浅析水墨人物画笔墨的运用

水墨人物画是一种水墨淋漓的绘画．传统的水墨人物画一直把笔墨放在最为重要的位置．在水墨人物画中,人物的结构、动态、表情、气质及一切精神面貌都必须通过笔墨的合理运用才得以表现和传神,而笔墨也是借助表现结构的变化和不同物象的复杂形貌而得到充分的发挥。水墨人物画用笔要求厚重、稳健、力度、浑朴．既注重整体感觉．又注意每笔的用笔效果。笔墨的继承和拓宽．传统文化精华从“传统的”向“现代的”方向发展．历史证明是一条可行之路,也是一条必由之路。     

笔墨--中国画的脊梁

笔墨是传统中国画主要表现语言.笔墨美是中国绘画在漫长的历史传统中逐渐生成、不断创新、积累起来的民族精神的结晶.可以说它浓缩了中国人的文化心理与哲学思考,以至审美表达及个性渲泄的全部内涵.笔墨受制于造型又超乎造型之外,是手段亦是目的.笔墨具有稳定的程式性、丰富的表现力和文学性.     

山水画的笔墨空间刍议

空间的实质,是一个事物所处周围环境的立体位置,以及它本身与周围其它事物的距离间隔和区域,由长度、宽度表现出来并与时间一起构成运动的物质存在的基本形式。空间无边无际,时间无始无终,而绘画艺术便是将表现的自然空间转化为平面的图式空间、视觉空间,并融入了个体生命的心性空间。在这里,首先是自然空间、画面空间、心理空间的三者关系。显然,中国山水画主要表现是其“笔墨结构空间”。在这个空间中,“笔墨”通过规律性的组合之后而成“象”：一种客观的“景象”,一种人文的“气象”,一种艺术的“形象”。其“笔墨”,在程式自由的空间中铺张弥漫。     

写意画的笔墨意识简论

“笔墨”是写意画的精髓,它不是纯粹的技法技巧问题,而是一种文化意识。那么笔墨的意识是什么呢？是修养的积累、是人格的写照、是自由的形式、是风格的物化。如何再现笔墨意识？笔墨应紧紧跟随时代。     

笔墨元素的介入与创意设计的文化价值生成

笔墨元素是我国历史的绚烂瑰宝,生动、鲜明的笔墨线条表现了历史时期的美学概念,是古代文化艺术的重要载体,是当前人们研究美学的重要理论依据。笔墨元素形成的文化环境直接反映即时的社会生活,描绘生活环境的艺术风格。笔墨元素造型生动传神,运用大量奔腾飞动的线描表现一些生动的画面,同时色彩有力,使笔墨元素运用得到较大发展,笔墨元素构图精细巧妙,充分展现了文化的艺术风格,富有时代艺术特色。     

文艺的功利性及其他

文艺是带着明确的功利性诞生和繁衍的.“文艺”冠以“社会主义”,其功利性就更毋庸置疑了.在社会主义新时期,为人民服务、为社会主义服务.是我们一切文艺工作的根本任务,目的就是“培养社会主义新人,提高人民的精神境界,促进社会主义社会进一步完善和发展,满足人民日益增长的文化生活需要.”这本来是常识性的问题,用不着多费笔墨.但是,近几年来.出现了一种据说是“新崛起的美学原则”,在文艺的功利性和由此而派生的文艺表现什么、怎样表现等问题上,表现出一种“对权威和传统挑战甚至亵渎的勇气”,提出了与社会主义文艺根本原则背道而驰的艺术主张,还博得了一些人的叫好,这就有必要就这个问题发点议论了.     

传统山水画与现代山水画--试论笔墨的发展变化

笔墨是中国画的主要造型特征.画家在创作作品过程中通过笔墨的应用能彰显画家的功力技巧、思想情怀、精神气质、风格样式与文化修养.传统笔墨与现代笔墨由于所处时代背景的不同,审美取向也有所不同.通过二者比较、分析、研究,可以清楚看到现代笔墨在继承坚守传统笔墨的同时,大胆创新、勇于探索,把现代艺术的一些手法,如抽象、构成、解构等融入了现代山水画笔墨的创作,从而形成具有现代审美理念的一种新的笔墨语境,使现代笔墨获得广阔的展现空间及丰富多元的面目.     

略谈明清文人画的“笔墨”艺术

明清文人画在整个文人画传统中占据着重要的位置。在笔墨表现上更加突出了笔墨自身的审美价值,笔墨从以往主要作为造型手段的功能中独立出来。对笔墨的关注与欣赏,造成了笔墨表现形式的多样性,无论在用笔、用墨上都得到淋漓尽致的发挥,对于上古及中古的文人画笔墨是一种超越。另外,明清文人画中笔墨的抽象表现也是一个突出的特征,它为中国画走向现代作出了必要的铺垫     

浅谈秦修平的笔墨艺术

中国水墨人物画在近些年来受到极大的关注,特别是在笔墨语言的运用和表达上有了更进一步的发展,笔墨成为感情真实流露的痕迹.而当代水墨人物画画家秦修平运用独到的笔墨语言和独特的创作手法,并利用绘画本身的形式美感对艺术作品加以创新,张扬了一种情绪,传达了一种“笔墨随时代”的精神.秦修平对笔墨情趣的热爱,充分体现在他的艺术作品当中,他的笔墨特色和创新精神值得我们学习和研究.     

书法艺术在室内环境设计中的应用——以书法作品为例

书法作品是一种传统文化艺术,巧妙运用笔墨来表现文字,形成笔墨情趣。这种情趣以其独特的"中国式韵味"被广泛应用于艺术设计。室内环境设计作为艺术设计的一个重要分支,亦常与书法艺术结合,形成融时空性和艺术性于一体的完美艺术。基于此,通过分析书法作品的构成特点与功能,简单探析书法艺术在室内环境设计中的应用。     

也评吴冠中先生"笔墨等于零"

老画家吴冠中提出"笔墨等于零"之说,引发了二十世纪末最大的水墨文化大论辩,至今未息;他称得上一位中华民族的"孝子",他的艺术根基是西学,他是以"西体中用论"的世界眼光看待水墨文化中的"笔墨";如果"笔墨等于零"的初衷是为了水墨艺术发展而进行的呐喊,则是一剂开错了的药方,只能是画家创作中的一种感受;当我们对吴冠中先生的"笔墨等于零"之说进行文化批判时,有必要对论辩的自身效果进行反思,倘若以"文明多极论"的世界眼光看水墨,对于传统中国画、现代水墨画,以及笔墨问题的研究,视野会越来越宽,探讨也会随之深入.     

中国画笔墨的诗情

笔墨作为中国画的主要形式语言,其在画面中所体现的诗情即意境,是作为评价一幅中国画作品好坏的重要标准,本文从笔墨的运用讲究,述志言情诗,诗文化审美理念和符号意义及笔墨神韵和意象等方面作手分析笔墨的诗情.     

笔墨略谈

中国画中最能体现东方艺术精神的就是水墨艺术.笔墨技法是中国画的根基,笔情墨韵则是中国画的灵魂.在千百年的艺术实践过程中形成了许许多多的“笔法“、“画法“,诸如:“画有六法“、“笔法五种“、“笔有三病“、“水墨为上“等,仍然是现代国画家们所遵循的基本原则.笔墨是中国画的精髓.因此,“笔墨“两字也成为中国画的代名词.     

试论笔墨的书写性

文章从中国画对于“笔墨”的选择与运用 ,“笔墨”与书法的关系、“笔墨”对精神的表现功能等方面探讨“笔墨”的书写性 ;认为“笔墨”是一个充满活力的流变形态 ,“笔墨”以符合东方欣赏习惯与审美情趣的形式 ,书写出了中华民族的精神世界与精神风貌 ,形成中国画“写意”的独特面目。     

浅谈山水画笔墨运用

山水画重视笔墨,笔墨是山水画的核心,是中国山水画艺术的表现语言,它与物象合为一体,不只是工具材料,更是联结着物质与精神的一个中介物,是中国画中最具民族风格、民族文化传统和最能体现画家情感意趣的重要因素。笔墨也是中国画的品评标准,它同时具有一定的美学内涵。讲究笔墨精妙是中国山水画追求的关键所在,笔墨相互结合,巧妙地运用在山水画中,使中国传统绘画更上一层楼。     

中国画线描教学的探讨

中国画线描的教学是寓教于具体作画过程的教学,理论必须通过实践来完成。中国画中的线的确是画中规整归纳形体,表现不同物类和表现艺术家直观感受的最具体最直接的手段和方法,但写意画中的笔墨韵味和工笔画中的线的刚柔曲直、节奏律动所表现的精神与文化的内涵是一致的,作为一种文化现象和承载文化视觉的绘画,作为中国画中工整细致入微的形态再现,工笔画所给予人的视觉美感是毋庸置疑的。     

游·笔墨--中国画笔墨谈

"游"是中国封建社会伦理道德、人格力量以及审美情操之间的一个中介,艺术的魅力也全在一个"游"字上.游则动,动则灵,则有生命力,中国艺术的最本质的因素就在于表现人的生命精神、哲学精神.正是在"游"这种美感心态和中国传统艺术思想的渊源下,中国传统绘画的笔墨才那么韵味无穷,那么轻松、自然、豪放."观万象达于心而后立象","游心"于笔墨,表现出来的才是画家所要塑造的艺术形象.而笔墨之得失,亦本乎于"游"."笔墨当随时代",然观乎笔墨之现状,觉得确实令现代人深思.现代中国画出新,关键在于一种全新的理解,解释和实践!当以"游"之,游则动嘛!     

浅谈中国画笔墨技法

中国画注重“笔墨”,它是中国画的精华所在.“笔墨”也就是指用笔与用墨.用笔可以说是中国画的“骨”;“用墨”是中国画的“肉”.用笔应该以书法中的骨法用笔为主,使之产生各种奇妙的变化,而用笔的具体表现则在皴法中实践.因此我们不能只把“墨”看成是单一的颜色,由此而来“墨分五色”就更具有了现实意义.皴法,作为中国山水画的特殊表现形式,与其它绘画表现有所不同.它是以干、湿、浓、淡的水墨,表现不同地域的山水的质地、纹理和空间关系.     

有情有意有生气——论中国山水画的笔情墨趣

水墨是古人的心象之表,是一种最自然质朴的中国艺术方式。作为中国绘画语言的表现手法之一,形象地体现着一个民族的文化精神,影响着一个民族的艺术气质。在中国文明特有的毛笔、墨、宣纸、绢等工具材料中,逐渐完善建立起来的长于"写"而短于"画",长于传达"动感"而短于表现"质感"的中国绘画造型语言,意味着中国画造型语言关注形象更本质的结构特征,并将这种对事物特征的把握提炼为一种绘画审美的文化语境——笔墨。本文结合临摹实践,着重谈谈中国山水画中的笔墨意趣。     

教学中要善于运用＂留白＂

国画中有一种绘画技法叫做“留白”,它不是刻意地用笔墨去画出来,而是在纸上留出空白,用纸的空白处来表现画的一些内容。国画中的“留白”体现的是画家的智慧,教学中也同样需要“留白”。