谈日本文学中传统自然之美与女性之美的完美融合——有感于川端康成《雪国》中女性美的描写

日本文学对自然的感受方法与思维模式是把人看做是自然的一部分,人融进自然之中;把自然看做是与人相互依存,可以亲和地共生于同一大宇宙中。川端康成继承日本人与自然合一之文学传统,又擅长描写女性,通过写自然展示女性,通过写女性感受自然。自然美与女性美相融合,形成川端康成笔下女性美的特质。     

论川端康成《雪国》中新感觉主义建构下的女性美

《雪国》是川端康成新感觉主义走向成熟的作品。新感觉主义的三个主要特征:主观的表现、艺术的象征、文体的革新都在其中有所体现。《雪国》还是一部表现女性美的作品。川端康成在其中利用直觉、象征、意识流手法营造了一个属于女性之美的感觉世界。他是偏爱女性的。他笔下《雪国》中的驹子和叶子两位生活在底层边缘的女性有着传统的纯朴之美。     

川端康成笔下的女性

川端康成笔下的女性有许多共同之处：１．出身卑微，但对美好的生活执著地追求和向往。２．爱情纯真，却很少欢和甘美。３．结局悲惨，但反映了人民的呼声和作者的艺术倾向。     

川端康成的《古都》之美

川端康成的文学立足于传统文化的基础之上,抒写日本民族所特有的纤细而敏锐的感受,从而创造出川端文学所具有的那种独特的、既传统又现代的艺术风格,展现出日本文学传统中所特有的物哀、风雅和幽玄之美.本文通过对<古都>中自然描写的分析,力图揭示川端文学中的自然意象之美,探索流淌在川端世界里的东方美.     

浅析川端康成文学作品中的传统美

日本自江户时期以来,和欧美很多国家在文化、教育等各领域进行了深入的交流,这对日本的发展起到了推动性作用。川端康成在日本乃至全世界都有着很高知名度,备受瞩目的原因是川端康成是第一位获得诺贝尔文学奖的日本作家。川端康成的文学作品立足于日本传统文化的基础之上,依靠日本民族所特有的细致而敏锐的感观性,从而创造出了川端文学所特有的既传统又现代的艺术风格,展现出日本文学所特有的传统美。     

美之永恒——浅议拉斐尔笔下的女性美

自古以来,人们就追求美、崇尚美。在＂刀耕火种＂、＂茹毛饮血＂的时代,人们就知道把石子或兽牙磨圆润了佩带来装饰自己。＂爱美之心,人皆有之＂。爱美是人类自我意识进一步觉醒的表现,是人与一般动物的根本区别之一,可以说美是人类追求的永恒目标之一。     

川端康成笔下的女性与女性塑造

川端康成对日本古典文字中描写女性的传统推崇备至，在其人生旅途中妇性又予于他特殊的意义，因此，他极力地描写女性，赞美女性。川端笔下的女性大致可分两类，一类是他倾注了全部爱怜的感情，塑造出来的美丽圣洁的少女形象，另一类是他带着复要的感情，创造的成熟女性形象。在女性形象塑造中，川端既秉承了日本古代文学的传统手法，又借鉴了现代派表现方式，既他将女性塑造与自然，与感觉密切结合在一起。     

日本文化与川端康成笔下女性的爱情命运

川端康成笔下日本女性的爱情命运,是日本传统文化和意识的必然产物.而女性对于自己爱情命运的认同和接受及川端康成对女性美与自然美的融合则使这一悲剧不仅体现为宿命的,并且是凄艳的.     

用女性之美营造至悲至美的境界

沈从和川端康成是中外学史上的两闰广为人知的，以擅长描写女性生活和女性之美而成绩卓然的学大家，在东方化背景下，他们塑造的具有典型意义的女性代表，反映了他们相似而又相异的审美追求和审美理念；他们用女性生活所营造的至悲至美的艺术境界，折射出两位大师对女性和人情之美的思考和追求的思想光辉。     

川端康成的女性视角--川端康成早期作品的分析

川端康成是日本第一位诺贝尔文学奖得主，他的早期作品多以舞女、艺妓等女性生活为素材，描写她们的爱情、忧伤和不幸以及她们为“正正经经”地过日子而付出的艰辛和努力。他以敏锐的感受、高超的叙事技巧表现了日本人的精神实质，赞美了日本的传统美。     

川端康成笔下的《雪国》和“日本之美”

《雪国》主要描写了舞蹈评论家岛村三次赴雪国旅行的故事，表现了第二次世界大战前后生活在社会底层的日本艺妓的悲惨命运，流露出的是消极悲观的情绪。本试图从三个方面来探讨川端康成独特的既美且悲的风．以及《雪国》这部作品所流露出的特定大时代下的“日本悲哀的美”。     

试论曹植笔下的女性美

曹植的作品涉及女性题材的诗、赋、赞、乐府等共有30余篇。其中塑造的诸多女性形象或形貌妍丽,或气质高贵,或德才兼备,或独怨不遇,这些女性形象体现的独特魅力,同作者的个人遭遇及魏晋审美风尚密切相关。     

川端康成笔下的《雪国》和"日本之美"

<雪国>主要描写了舞蹈评论家岛村三次赴雪国旅行的故事,表现了第二次世界大战前后生活在社会底层的日本艺妓的悲惨命运,流露出的是消极悲观的情绪.本文试图从三个方面来探讨川端康成独特的既美且悲的文风,以及<雪国>这部作品所流露出的特定大时代下的"日本悲哀的美".     

浑然天成的女性观——王小波笔下的女性美探析

王小波小说所描写的女性群体是个不同以往华语文学创作的另类存在,她们人格独立,精神畅达,厌恶枯燥乏味,追求人生乐趣———以一种非常规的姿态张扬着自身的生命之美。这些个性鲜明的女性形象不但是王小波笔下一道靓丽而独特的风景线,也为我国当代小说人物画廊增添了一抹充满活力的亮色,并在彰显作品文学魅力、反映作者女性观的同时,更进一步折射出王小波本人全部的审美趣味和艺术态度。     

试论川端康成作品的日本传统美学特征

川端康成是日本历史上第一位获得诺贝尔文学奖的作家,也是日本近现代文学史上重要作家。其作品具有“物哀”、幽玄、风雅的日本传统美学特征,这是他获得世界文坛广泛认可的主要原因。研读他的作品,开掘其作品的民族特质,对于中国文学如何走向世界有着重要的启示意义。     

论川端康成的《雪国》之美

日本著名作家川端康成,是日本历史上首位诺贝尔文学奖得主。作为美的追求者,他的代表作品《雪国》自1948年出版后,就被公认为体现美的集大成之作。川端勇于探索和敢于创新,重视小说的艺术表现和创新,因此,其小说也具有鲜明的艺术审美特征。尤其从结构、景物、女性等角度充分体现了川端对美的追求,以及川端小说的艺术审美特色。     

从《雪国》中经典女性形象看川端康成作品中的女性美

日本著名作家川端康成，是日本历史上首位诺贝尔文学奖得主。他的中篇小说《雪国》自1948年出版后．被公认为体现其创作成就的代表作。两位女主人公作为川端康成作品中经典女性形象，展现传统日本女性之美的同时也显现出各自人格之美、心灵之美。她们同是雪国的精灵，也是作者本人崇拜的理想女性和美的化身。     

川端康成笔下的女性形象和女性意识——以《雪国》为例

日本新感觉派作家、著名小说家川端康成,是日本第一位在文学领域获得诺贝尔奖的人,其代表作不仅在日本家喻户晓,在世界范围内也享有盛誉,深入分析其作品会发现,几乎所有作品都蕴含着日本传统文化和独特的审美意识。作品《雪国》中,川端康成笔下的女性形象和女性意识是作品中极具思想的内容。     

向往虚无 追求至美——谈川端康成的佛心禅意

诺贝尔文学奖获得者川端康成的文学世界蕴涵着浓浓的东方意味，他的作品笔调是空灵的，静寂的，舒缓的，弥漫着淡淡的忧伤和从容的虚美。文学是他一生的精神寄托和价值追寻，体现了他对人生皆苦的体尝，流露出对虚无境界的向往，更代表了他对众生悲悯，对万物怀善的佛心。他的佛禅情怀，让他的艺术世界呈现出一片崇高而纯净的美，恰如朵朵曾经陪伴禅宗冥想入定的莲花，于孤寂中漂浮于茫茫如海的尘世，久久散发出清雅的芳香。     

向往虚无追求至美——谈川端康成的佛心禅意

诺贝尔文学奖获得者川端康成的文学世界蕴涵着浓浓的东方意味,他的作品笔调是空灵的,静寂的,舒缓的,弥漫着淡淡的忧伤和从容的虚美。文学是他一生的精神寄托和价值追寻,体现了他对人生皆苦的体尝,流露出对虚无境界的向往,更代表了他对众生悲悯,对万物怀善的佛心。他的佛禅情怀,让他的艺术世界呈现出一片崇高而纯净的美,恰如朵朵曾经陪伴禅宗冥想入定的莲花,于孤寂中漂浮于茫茫如海的尘世,久久散发出清雅的芳香。