论歌唱中声音的颤动

颤音即颤动的声音。它作为一种普通的常规的声乐技巧渗透于歌唱发声的全过程中。歌唱发音过程中的正常的发音颤动，是一种“半意识性”的动作，是使所唱的音象波浪似的摇动，使音高随着唱的音的强弱时刻改变。应采取有效措施纠正教学中出现摇晃、发抖、痉挛病等不正常的颤动。     

“情”是歌唱的灵魂——浅析情感表现的艺术因素

在歌唱的过程中,情感表现歌唱者的思想,技巧是手段,歌唱者的声音只是感情的载体,而表达情感才是歌唱之“本”。只有声音与情感的有效结合,才能创造完美的音乐艺术形象。     

遵循学科特殊规律提高声乐教学质量

声乐需要的部分发音器官,如共鸣器官(口腔、咽腔等)是可变的,不固定的。由于歌唱者的“乐器”是歌唱者本身的器官,所以,歌唱声音的好坏,离不开歌唱者的先天条件。教师就是要用形象、轻松的语言诱导学生美好的歌唱欲望,激发学生的歌唱情绪,建立良好的歌唱状态,最大程度的挖掘学生的歌唱潜能。     

歌唱与情感的辩证关系

一、唱中情感把握与运用的误区1.情感成份的夸大。很多的歌唱者会片面强调或夸大情感表现,而忽视基本的声音训练,仅重视以情带声,从根本上脱离了歌唱用“人声”感染听众这一本质特征。以情感带动发声,用充满情感色彩的声音来表现感情。其中不唯技术,但又必有技术,技术融入于艺术之中。演唱中,歌唱者以自己的情感去再现作品的感情,并沉浸于两情相融的情意之中,技术在感情的炽热中充分的发挥。2.情感运用不适度。我们强调情感的投入对歌唱的重要影响,并不意味着对情感无限制的宣泄。对情感运用的适度控制也是每一个歌唱者所必须重视的一个问题…     

浅谈歌唱作品的二度创作

歌唱是听觉的艺术。这种歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程就是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。文章从不同的方面,阐述了怎样具体地进行二度创作。     

“民美”唱法中“全共鸣”的应用与教学

中国歌唱者中有一部分声音尖细、清脆的适合民族唱法的歌唱者。有一部分声音浑厚、共鸣极强的适合美声唱法的歌唱者,然而绝大多数歌唱者的嗓音是介于这两者之间的。要适应绝大多数歌唱者的“民美”嗓音,“民族唱法与美声唱法的交融式教学”的研究在我国声乐教学领域中就显得尤为重要。而民族唱法与美声唱法最大的区别就在咬字位置和共鸣腔体的应用上,因此．在“民美”唱法教学中除改变咬字位置外,更多的要从共鸣的角度来协调统一。巴巴罗一帕里,玛米夫人①的《嗓音共鸣》提出：人的全身是嗓音的音板,在良好的歌唱中,人的全身是一个复杂的嗓音共鸣腔,接受并传达发自声带而传向四周的振动。“民美”唱法的声音就是这样一个“全共鸣”的声音。     

谈声乐艺术中的语言

歌唱语言的艺术创造基础是歌词；歌唱语言具有高度的准确性和鲜明的形象性；一个歌唱者必须在歌唱语言方面有高度的修养，重视语言与声音的完美结合，才能在歌唱时达到“声情并茂，字正腔圆”的境界。     

谈歌唱表演中的激情

歌唱是用声音来表现内心情感的艺术,如何更好地表现出内心情感是成功地演绎作品的关键所在,而激情是歌唱情感的催化剂,有助于歌唱者迅速找到歌唱表演的最佳状态。歌唱者不仅要认识到激情的重要性,还要注意培养自己对作品的理解能力、想象能力,深刻理解歌曲内容,融入感情、展开想象,重视形体表演技能以及多进行平时的生活积累等,从而做到“激情”的“收放自如”。     

歌唱与心理素质

歌唱艺术是通过声音感染人、打动人,如果一个人在歌唱中心理有障碍,唱出的声音难免会有这样那样的不足.所以良好的心理素质,是每一位歌唱者取得成功的保证,也是一位歌唱者必须具备的.歌唱者的心理培养是多方面的.首先要有正确的思想方法,克服主观片面性和保守性,这样遇到困难容易克服,技巧方法容易掌握,学习进步快,心情就高兴,便会出现良性循环的好效果.其次,歌唱的方法应该是科学的、正确的.方法科学、正确,歌声就优美动听,只要感到声音优美,心情自然就更轻松、愉快,良好的歌唱心理便能得到建立和巩固.     

民族歌唱中的呼吸艺术

呼吸在声乐演唱中是极为重要的,正确的呼吸是歌唱艺术的一个重要因素。意大利美声学派有这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力,谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”对于声音是否圆润柔美,能否运用自如,声音是否具有穿透力,声区是否统一,音准是否完美,节奏是否准确,这些都取决与歌唱者的正确呼吸。     

论歌唱艺术中民族风格的再创造

各民族的歌唱艺术都有着各自的民族风格。这种民族风格的体现首先依赖于具有民族风格的音乐作品，但并不等于有了民族风格的作品就自然而然地获得歌唱艺术的民族风格。要获得歌唱中的民族风格，歌唱者的再创造是极为重要的。应从歌唱的声音色彩、歌唱的语言处理、歌唱的音乐表现三个方面进行民族风格的再创造。     

歌唱中的声音流动

歌唱者在演唱时能掌握流动的声音是获得演唱成功的重要途径。文章分析了歌唱声音流动与不流动的特点,找出声音不流动的根源,同时也对如何练出流动的歌唱声音给出了建议。期望每一位歌唱者都能掌握好流动的歌唱声音。     

浅谈喉头位置在歌唱中的重要性

歌唱者要想使自己的歌唱声音保持圆润、通畅、音色优美,就必须首先协调好喉头的位置,有了正确的喉头位置,就会拥有所需要的美好的声音与歌唱共鸣。本文阐述的是正确的喉头位置在歌唱中的重要性,及如何做到正确的喉头位置,以及在歌唱中喉头位置与气息、声带间的紧密联系。     

论声乐教学中声音概念的培养

在声乐教学,要重视解决声音的概念、提高歌唱的技能,这也是唱歌的一个最基本的功能。如果歌唱者对声音概念的理解和应用不够恰当,那么歌唱者就会出现胆怯、紧张、注意力难以集中等一系列心理反常现象,然后会出现破音、走调等状况,就会影响歌唱的正常进行。因此,本文认为在声乐教学过程中要重视培养学生对歌唱的执着爱好和兴趣;重视培养学生具有良好的歌唱技能技巧;重视培养学生良好的自我控制能力;重视培养学生具有丰富的艺术实践能力。     

浅谈歌唱的情感表现

歌唱中,歌唱技术是歌唱者获得美好声音的重要手段,而歌唱中的情感表现又是歌唱者不容忽视的一个重要因素,所谓"以情带声"即可以显现情感表现在歌唱中的作用.本文从历史渊源、歌唱艺术来源于生活、歌唱者是音乐的解释者、歌唱者对作品的艺术再创造四个方面论述了情感表现在歌唱中的重要作用.在歌唱中,只有重视了情感表现,才能真正达到"声情并茂"的歌唱目的.     

怎样认识和学习歌唱(三)

歌唱训练可否用统一的标准方法?意大利著名男高音歌唱家卡鲁索曾对歌唱方法有过这样的论述:“有多少歌唱者就有多少种歌唱方法,对这位歌唱者所采用的歌唱方法,在另一位歌唱者有可能就完全无效。”     

论歌唱中的审美情感

在歌唱审美中,歌唱者扮演着审美主体的特殊角色,他既是一位优秀的审美者,同时又是美的声音的创造者。歌唱者只有具备高超的审美能力和歌唱水平,才能创造出美的歌唱声音,为听众提供美的审美音响材料。歌唱情感的审美是一种心理反应,包括了声音技巧和情感表现两个方面。歌唱是情感的美化和升华,要想把审美情感确切地表达出来,就必须"进入角色"全身心地投入到声乐作品所表现的情感之中,才能赋予歌唱以感人的魅力。     

试谈歌唱的基本感觉

声乐课的教学方式,大致有以下三种,即听觉教学、视觉教学和示范教学。其中以听觉教学最为重要。一个有丰富经验的教师,凭借一双灵敏的耳朵和一双观察细致的眼睛,就能比较准确地指出学生歌唱中的症结所在。然后,以有效的手法使学生消除发声中的错误。对于接受能力较差的学生,教师则附以正确的声音示范来帮助学生解决疑难。嗓音这个“乐器”,它本身就有区别于其他乐器的特点。因为人这一乐器是歌唱者本身。歌唱时,声音的好坏是靠歌唱者心理状态和歌唱生理状态支配和调节的;而其他     

歌唱音准偏差问题的成因及对策

歌唱中存在的音准偏差(也称之为跑调),会给歌唱者及听众带来很大的困扰。在歌唱教学中,教师要为歌唱者营造良好的歌唱氛围;歌唱者要学习科学的发声方法,加强正确的歌唱气息对抗力训练,并锻炼和提高自身的心理素质,切实解决好这一歌唱中存在的难题。     

让孩子们的歌声插上翅膀——儿童歌唱中的“毛病”及纠正方法

什么是童声,纯净、通畅、明亮、轻松、优美的声音是理想的童声。英国著名的教育家哈蒂说:在音乐界却有许多教师认为,让孩子自己随便去唱,就会发出正确优美的声音来……。哈蒂又警告说,这种儿童“自然的”、“带劲儿的”、“有生气”的歌唱,特别是把全部声音都放出来甚至喊叫的歌唱,如果不加以正确指导,就会将许多孩子的良好嗓音,一辈子给毁掉了。我们都听过杨鸿年教授指导的童声合唱,也偶尔听过奥地利或日本的童声合唱,他们追求的不是大音量,而是优美的声音(音质音色)。美就美在良好的头声歌唱发出的声音,就像长笛声音一样优美。其实,一个孩…