明初山水画风格的转变——以王履《华山图册》为例

明初的山水画经历了两个发展阶段,前一阶段延续了元末“写意”文人画风,而后一阶段复兴了宋代画风,形成了明代刚健的院体山水风格。王履既是画家,同时也是绘画理论家。他早年宗法南宋马、夏山水画,晚年写生于华山,以绘画的形式记录了游历华山的整个过程,开启了中国纪游山水画的先河。其代表作《华山图册》作为元末明初山水画风格转向的代表作,在承袭元末“写意”文人画风的基础上,提出了“意溢乎形”的意形观和“吾师心,心师目,目师华山”的写生观,为明初山水画带来了“师造化”的清风,在中国山水画中有着举足轻重的地位。     

“诗画同律”与“诗画异质”——苏轼和莱辛诗画观的历史文化内涵比较

诗与画作为两种紧密联系的艺术样式,被称为孪生姊妹。“书画异名而同体”,“诗是无形画,画是有形诗”,“诗是有声画,画是无声诗”等名言隽语足以表现二者作为姊妹艺术的相通互借之处。然而,诗与画毕竟又是两种不同的艺术样式,其特殊性自不待言。况且中西艺术史上关于诗画的比较研究又是以各自的艺术实践为基础的,同样是诗,或同佯是画,在中西方却可能存在着不同的文化特征。所以本文就以中西方传统的诗画对比观为基点来探讨它们各自所体现的历史文化内涵。众所周知,在诗与画的关系上,苏轼倾向于“诗画同律”说。在《鄢陵王主簿所画折枝二首》之一中有“诗画本一律,天工与清新”的名言,而在《书摩诘蓝田烟雨     

韩偓诗歌艺术技巧上对中国古典绘画手法的借鉴与继承

古希腊时代的西蒙尼底斯（公元前556-前496）很早就这样说过：“画是无声诗，诗是有声画”。中国古代类似的诗歌评论也很多，最著名的是宋代著名文人苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中称赞王维的诗与画：“味摩诘之诗，诗中有画：观摩诘之画，画中有诗。”苏氏还进一步提出：“诗画本一律，天工与清新”，这砦评论均指出了诗歌和绘画在艺术特质上具有相通性。     

审美过程中的时空转换——从《拉奥孔》中的艺术辩证法看审美感应

“诗中的画不能产生画中的画,画中的画也不能产生诗中的画。”这个“诗画异质”的见解,是莱辛在《拉奥孔》中提出的一个具有很高美学价值的观点。他从审美主体的心理功能入手,从“画”这个一般概念中发掘出了诗中“画”和画中“画”的个别特性。至今仍有探讨的价值。     

试析王维诗的构图特色

王维是我国唐代著名的诗人和画家，其诗画被誉为“五言之宗匠”和“南朱之祖”。北宋苏轼在《书摩诂蓝田烟雨图》中评王维的书画：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这一评论指出了王维兼用了诗人的构思和画工的布局的特长，诗画混成艺术正是王维诗结构布局上的主要特色。近人王国维《古雅之在美学上之位置》指出：“绘面之中布置属于第一形式，而使笔墨属于第二形式。”     

王维诗歌意境小议

王维这位亦官亦隐的诗人,擅长于山水田园诗,诗画成就俱高。后人称赞他的诗是“诗中有画,画中有诗”。他的诗“无我之境”表现得很充分,其诗意境深远。“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗”。东坡论摩诘诗画之语,常被解作：摩诘诗入画三味,而其画则入诗三味。     

中国诗画在宋代实现形式上完美融合的原因

题画诗、题诗画,作为中国画和中国诗在精神上融合的典型标志,在宋代实现了形式上的完美融合。究其原因,与中国画在宋代的发展特征、中国诗在宋代的发展特征、中国诗画在宋代发展的共同特征三个方面有着密切的关联。而影响诗画发展的各个因素,有的通过促进中国诗画精神上的融合而为其形式融合作了铺垫,有的直接促进其形式的融合,最终开启了美术作品中诗画相得益彰的先河。     

浅析王维诗歌的绘画美

唐代诗人王维,一生留下许多千古名诗和传世名画,他把诗画艺术融为一体,开辟了“诗中有画、画中有诗”独特的艺术风格。“味摩洁之诗,诗中有画;观摩洁之画,画中有诗。”正是苏轼对他的高度评价(《书摩洁兰田烟雨图》)。他的田园山水诗之所以能取得很高的成就,是因为能把诗和画融为一体。无论是雄奇壮观的“大漠孤烟直,长河落日圆”的景象,还是细致入微的“明月松间照,清泉石上流”的自然物态,他都能以对大自然敏锐的感受,抓住自然的色彩、声音和动态,或素描,或刻画,挥洒自如,意境独到。诗和画虽然是姊妹艺术,但“诗中有画”的说法,应该是以诗…     

论“诗中有画,画中有诗”在苏轼诗画创作中的体现

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中写道：＂味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。＂十分精当地指出了王维诗歌有画意、绘画有诗情的特征。在过去,人们大多是从王维的诗与画的角度来分析＂诗中有画,画中有诗＂。本文试从苏轼的诗与画的创作入手,来看＂诗中有画,画中有诗＂在苏轼诗画中的具体体现,这也指明了苏轼的诗画创作遵循了诗画一律的原则。     

中国诗的儒学精神和中国画的佛道品格——评钱钟书《中国诗与中国画》

诗画关系的研究由来已久,古今中外著述颇丰.我国自古,强调“诗画一律”,注重诗与画之间的渗透融通.钱钟书先生在莱辛《拉奥孔》的启发下将目光转向“诗画异质”说,于1939年发表《中国诗与中国画》并提出“中国旧诗和旧画有标准上的分歧”.本文试就钱钟书先生这一观点产生的深刻的思想文化背景展开论述,即:儒学精神和佛道文化对诗画艺术的不同影响,并就文中部分观点提出自己的认识和见解.     

论王维山水田园诗的艺术特色

王维的田园山水诗之所以能取得很高的成就,是因为能把诗和画溶为一体.苏轼在《书摩诘兰田烟雨图》中说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗.”他的这一评价,高度地概括了王维把诗画结合的艺术特色.王维继承和发展了中国传统的美学思想,从而成为把诗歌和绘画高度结合的开创性的典范.     

若即若离 殊途同归——中国传统诗、书、画关系琐谈

若即若离殊途同归——中国传统诗、书、画关系琐谈叶坦关于中国传统诗、书、画的危机已谈了许多年，也有不少有识之士企图以变法来挽狂澜于既倒。其中一种“变法”就是打破诗、书、画的界限，以诗代画，以书代画，诗画混合，书画混合，等等。其理论根据之一，则是认为诗、...     

试谈《诗经》的意境与风格

《诗经》中《雅》、《颂》多叙事诗,《风》是抒情诗。诗与画主要是创造情景交融的意璄。但诗的意境(?),不能象绘画那样直接为视觉呈现出具体鲜明的形象。语言是观念性的,需要欣赏者的理解、思考、分析和联想,在想象中呈现形象。 苏东坡称赞王维的诗画说:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。”诗与画表现出同样的艺术境界,有同样的艺术效果。如:     

重读《草枕》——以其与《拉奥孔》的互文性为中心

充满艺术论气息的小说《草枕》是日本国民作家夏目漱石的代表作品之一,而《拉奥孔》是德国启蒙思想家莱辛的美学名著,两者均以“诗与画的界限”为中心展开美学的阐发。不过,两者之间并非简单的影响关系,虽然从书的命名到主题的表达都有相似之处,甚至前者多次引述后者的观点而立论,但两者又在美学理念上呈现出意味深长的差别与统一:《拉奥孔》认为诗画有别,凸显诗的优越,寻求一个行动的希腊;与此相对,《草枕》主张诗画一致,肯定画的美学,看到一个静观的东方,从而形成了一种互文性和对话关系。上述事实至今被国内外学界所忽略,却关乎《草枕》美学的深层意义。     

“诗中画”与“画中诗”——《天净沙·秋思》教学实录片断与点评

师:苏轼在观赏王维的诗画后评价说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗.”教科书上的这幅插图是否最好地体现了《秋思》的意境呢? (师屏显课文插图.) 生:我认为这幅画画得非常紧凑,非常淡雅,但是还有些纰漏. 师:紧凑、淡雅与否,我们暂不评价.同学们先按行文顺序找找纰漏.     

融入画中的奇妙感受——王家新的诗《鱼》赏析

中国画历史悠久,源远流长．特色鲜明。蕴涵深厚,是世界绘画艺术中的一朵奇葩。所谓“画分三科”（人物、山水、花鸟）,实际上概括了字宙和人生的三个方面：人与入的关系、人与自然的关系以及自然界各种生命之间的关系。三者整合成宇宙,体现了艺术的哲学蕴含。我国素有“诗画相通”的传统,宋代的郭熙在《林泉高致》中总结绘画创作时说：“诗是无形画,画是有形诗。”苏轼评价王维说：“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”历代“咏画”、“观画”的佳作很多,当代著名诗人王家新上世纪80年代以《中国画》为题创作的组诗．广受好评,其中的一首《鱼》可谓出类拔萃——     

只因为脚下这片土地——论诗画融合的依据

中国画自宋元以后,逐步形成了诗、书、画三者有机结合的艺术传统,呈现出独特的风神面貌。但是属于语言艺术的诗歌为什么能打入属于造型艺术的中国画?原本在“艺术中处于对极地位的画与诗”,为什么能在一个有限的艺术空间里融合?对于这个问题,古人就已开始探讨。宋代的吴龙翰在《<野趣有声画>序》里说:“画难画之景,以诗凑成;吟难吟之诗,以画补足。”认为诗画可以互相弥补不足,当然是有道理的。但是;如果将这样的     

源于绘画的写作手法

苏轼在《书辋川烟雨图》中说:“味摩诘之诗,诗中有画;味摩诘之画,画中有诗。”这两句评语很精辟地道出了诗画密不可分的关系。其实,不少文学创作手法就是从绘画技巧中借鉴过来的。     

郑板桥诗中的绘画美

清代诗人郑板桥以其“三绝诗、书、画”饮誉于世.他的书、画以狂怪恣肆的风格,在“扬州八怪”中独树一帜,他的诗又以画家独具只眼的捕捉美的能力,给人以绘画美的享受.《喜雨》给我们展现了一幅江南水乡的雨后图卷:     

读苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》

以论入诗,是宋诗的特点。 苏轼(1037-1101)是我国北宋时期杰出的诗画大家。他的诗文和他所倡导的文人画,对后世诗画的发展,有着很大影响。在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》里,他以诗的形式,阐述了自己的诗画主张和对诗画艺