关于钢琴的慢速练习

一、慢速练习的意义和作用 慢速练习就是把练习曲或乐曲的原速度放慢来练习。世界上很多音乐教育家都很重视慢速练习,认为慢速练习在训练中是完全不可缺少的。如我国的钢琴教育家周广仁教授曾说:“练习曲中的难点和快速部分一定要放慢速度来练习。”对慢速练习,笔者认为其作用有如下几点:     

对钢琴慢速练习的几点思考

<正>良好的练琴方法,是打开进步大门的"金钥匙"。慢速练习是指把乐曲或原有音乐速度风格放慢的加以练习的练琴方法。简单来说,就是低于作品要求进行练习,它是解决原速、复杂节奏、复调等作品难点的捷径。慢速练习并不是随便弹弹,练习时更应集中精神,仔细看谱,不漏掉任何一个符号。一、能帮助建立良好的手形,提高手指的控制力和力度手形,对于一个钢琴初学者来说是非常重要的,良好的手形有利于弹奏技巧的快速提高。     

谈钢琴慢速练习

“慢练”是个一般俗称,指的是弹奏者在练习,完善一首曲子(乐曲或练习曲)的过程中采用了慢于曲子的节拍速度所进行的弹奏练习。练习曲是钢琴弹奏技术训练的素材,练习曲的慢练是为了使弹奏者对每个段落音乐的各个方面进行仔细的研究和领会,从而达到完整弹奏全曲的目的。     

高师音乐系键盘课教学探索

键盘课是高等师范院校音乐系重要的基础课。长期以来有种约定俗成的传统,似乎键盘课就是教学生如何弹奏乐曲或练习曲,有的在教学中虽也加进了和声分析、伴奏练习,了解中外古今各种风格各种体裁的作品,但并未改变以弹奏练习曲和乐曲练习为主的基本格局。     

少儿钢琴学习辅导手册(三十九) 第七章 附录 名家论练习(续)论慢速练习

慢些,你就能更快。——谚语慢练是克服一切技术障碍之本。——赵晓生慢练尤如‘放大镜’,把乐曲中的一切细节都扩大了,使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。通过慢练,使演奏者一开始就走上一条正确演奏的轨道。——赵晓生对于训练技巧来说。慢速练习完全不可缺少。但同时,应尽可能将慢速练习音乐作品减少到最低限度,如仅仅慢速练习那些特别困难的地方。——约瑟夫·迦特     

试析钢琴慢速练习

慢练是慢速练习,即以低于作品要求的速度进行练习,它是解决快速的、节奏复杂的或复调类钢琴作品技术难点的首选有效方法,是最基本的科学练习法之一。慢练最大的优点是使人的运动神经有充足的时间,根据视觉、听觉反馈来的信息,调整和改正演奏上的缺点和不足,使之更符合预定的设想要求和最终演奏目标,从而建立起运动神经的正确习惯反应和条件反射。那么,如何进行钢琴的慢速练习呢?笔者认为主要从以下几方面做起。     

谈钢琴慢速练习

慢练,即以低于作品要求的速度进行练习,它是解决快速的、节奏复杂的或复调类钢琴作品技术难点的首选有效方法,也是最基本的科学练习法之一。慢练最大的优点是使人的运动神经有充足的时间,根据视觉、听觉反馈来的信息调整并改正演奏上的缺点,使之更符合预定的设想要求和最终演奏目标,从而建立起运动神经的正确习惯反映和条件反射。慢速是相对原速而言的,练习者应根据自己水平的高低,作品技术难度的不同及弹奏的进展程度,选择合适的速度进行练习。因而,有效的慢练是每一个学琴者必须掌握的一种练琴方法。只有常用这种方法练习,才能使演奏技术不断的趋于炉火纯青的地步。     

浅议慢速练习在钢琴练习中的重要性

慢速练习是一个大脑记忆与技术巩固结合的过程,在钢琴的练习中,慢速练习是至关重要的。钢琴练习的过程中,需要的是心境的安静和手指的灵活,慢慢地弹奏、练习,既有助于弹奏技术的提升,也有助于心灵的净化。用大脑控制手指,放慢弹奏速度,让音乐受到掌控,又能从音乐中表达出心中的感情色彩,这对于音乐家来说,是一种境界。作为钢琴练习方法之一,慢速练习有着重要的意义和作用。     

润物细“有声”——谈音乐欣赏课中的“懂”与“不懂”

音乐欣赏课的过程,一般是先介绍作曲家所处的时代背景、个人生平与作品创作背景,然后指出音乐作品所表现的具体内容,或是根据作品的标题说明作品所表现的形象或戏剧性的故事情节。这种授课方法使接下来的音乐欣赏留给了学生一个任务:把“乐曲解说”所说的表现内容“听”出来。然而,相当多的学生在听过乐曲后,并不能说出乐曲所表现的具体内容,没有达到音乐欣赏课的润物细“有声”的效果。本文仅以“听懂音乐”的涵义,“听不懂音乐”的原因和如何“听懂音乐”等问题为切入点,谈谈笔者对于音乐欣赏课教学的几点认识,供商榷。     

单簧管演奏中基本技法的探究

单簧管是近现代管乐器中常见的主奏木管乐器之一,它的音色优美,音域宽广、机械灵活轻巧。无论是专业院校还是业余学习的学生,在练习的过程中,也都会遇到很多基本问题,比如气息、嘴型、练习方法等。气息是所有管乐器演奏要素的基本前提,它是根本。标准的口型可以更加轻松的支撑哨片的最佳振动点。合理的演奏姿势是能够在演绎作品时提高音色质量和音乐表现力的。良好的歌唱感不仅能够使演奏者可以更直接的融入到音乐当中,同时更赋予了音乐的生动性。吐音的最佳解释就是用舌尖将持续的气流分割开来。基础的练习大致可分为:1·长音练习。2·音阶、琶音和练习曲。音乐是一门靠听觉来判断的艺术,要想真正地学好演奏,良好的听觉素质是必不可少的。     

对车尔尼练习曲教学的一些思考

车尔尼钢琴练习曲是中国钢琴教育中的常用教材之一,但在教学中、学生练习中对车尔尼练习曲一直都有一种误区,就是把他的练习曲当成纯技术性的机械练习,忽视了曲中的音乐性。本文以车尔尼练习曲op.740为例,简要的分析了其技术性和音乐性的结合,希望在车尔尼练习曲的教学与练习中能将技术当成音乐表现的一种手段。     

浅谈巴赫作品的演奏技巧——以小提琴为例

小提琴的学习过程是漫长的,循序渐进的,是音乐领域中比较难驾驭的一项乐器。当学习程度进行到到一定阶段时,在诸多乐曲中,会选择"巴赫"的作品来练习,并且成为音乐院校专业课程中的必练曲目,以及国内外各项小提琴赛事的规定演奏曲目。本文就巴赫的作品和创作风格作一个概述,其中以小提琴某一作品作为例证,简单分析在其演奏方面的一些相关问题,从而进一步体会巴赫在音乐历史中的重要地位。     

钢琴教学中全面严格读谱的重要性

读谱是演奏一首作品的前提．除了正确演奏音符和节奏,更重要的是从作品的调式、调性、和声、旋律、速度、节奏等方面去仔细研究、挖掘作曲家乐曲的丰富内涵．才有可能把握乐曲的情绪及风格．准确地表达作者所要塑造的音乐形象。了解这些之后,就应放慢速度,通过不同方式的组合。再反映到我们的双手上．这需要有一个过程和一定的时间．     

钢琴踏板技巧浅论

<正>踏板是钢琴的一个组成部分,它是处理钢琴乐曲所不可缺少的重要工具。弹奏时,合理地应用踏板会给乐曲增添不少光彩。如果处理不得当或滥用踏板,就会导致画蛇添足,破坏音乐形象。本文对钢琴踏板历史、基本技巧以及在演奏过程中不同作曲家、不同风格的钢琴作品踏板的正确使用等方面阐述我个人的一些学习体会。     

浅谈钢琴演奏中声音的音质、音色

在钢琴教学过程中,学生们往往能够较为流畅、完整地弹奏一首钢琴作品,但是所弹奏出的乐曲并不具备可听性,更别提音乐的表现力与感染力。归根究底是学生们在练习过程中不够重视声音的质量。本文针对这一问题,试图论述音乐听觉与钢琴演奏中声音的质量、音色在钢琴演奏中的重要性。     

李斯特音乐会练习曲《侏儒舞》演奏分析

对李斯特的标题音乐作品音乐会练习曲《侏儒舞》进行研究,从其标题性与演奏技巧进行分析。乐曲高难度的演奏技巧与鲜明的音乐特点展现出李斯特卓越的钢琴技巧及其作品独特的魅力。     

浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

练习曲作为钢琴作品中特殊的一类,有种种不同的题材和内容,它可以分为两种,一种是专门为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,在技术上具有特定的训练目的,它比较倾向于技术性;而另外一种则为音乐会练习曲,在前者的基础上派生而来,将高超的技术和艺术性巧妙的融为一体,使之逐渐演变发展为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。作为最具有炫技特点的二十三首钢琴练习曲,李斯特从不同层面上体现了这些练习曲的特点,其中《三首音乐会练习曲》之二《轻盈》是李斯特最精美的音乐会练习曲之一。在李斯特的钢琴创作中,无处不彰显着他个性化的风格。     

德彪西《为重复音而作》的技术特点及创作特征

在德彪西的音乐作品中,练习曲属于作曲家的晚期作品。其练习曲不仅每一首都具有明确的技术训练目的,更难能可贵的是其丰富的音乐内涵,正因为如此,其曲集常会被钢琴家在音乐会上演奏。本文以德彪西练习曲中第九首《为重复音而作》为例,分析这首练习曲的技术特点和创作特征,从而让演奏者更好地理解作品的音乐内涵。     

如何帮助孩子科学地掌握练琴方法

爱因斯坦曾说过这样一句话:“成功等于艰苦的劳动加正确的方法,再加少说空话。”这说明正确的方法是取得成功的关键之一。孩子练琴的效果好坏,除了努力程度不同以外,练琴方法也是很重要的。这里,我就孩子的练琴方法,提几点建议,供家长们参考。一、制订行之有效的练琴计划每次钢琴课后,家长可以根据老师布置的作业量和要求,帮助孩子制订一个一周的、切实可行的练琴计划,以合理、科学地分配时间,提高单位时间的练琴效率。如作业中包括基本功练习、练习曲、奏鸣曲、中外乐曲等等,有复习的课业,也会有新留的乐曲,订计划时需要照顾全面又重点突出…     

音乐速度感知的脑电波谱功率变异初步探索

选取没有音乐训练经验的8名本科生被试借助计算机进行实验,用16导脑电地形图仪记录被试脑电功率的变化,探索三种不同速度音乐感知过程中的脑电波谱功率的差异。结果表明:在音乐欣赏状态下,大脑听觉区以α波段活动为主;在欣赏不同速度的乐曲时,脑电波谱功率发生了明显变化,特别是在α波段慢速音乐诱发的平均功率值和峰频功率均高于中速和快速,且α波段不同乐速的峰频变化明显;由于大脑两侧的不对称性,T5的频段内平均功率、总功率、频谱功率、峰频功率显著小于T6的。由此,不同速度的乐曲会引起脑电功率的不同变化。