如何引导孩子欣赏欧洲音乐

欧洲音乐在近几个世纪得到了高度发展,出现了以贝多芬、莫扎特、海顿为代表的古典主义乐派,以舒伯特、比才、威尔等为代表的浪漫主义乐派,以鲍罗丁、柴可夫斯基为代表的民族民间乐派。这些音乐大师的经典名作,对世界音乐的发展产生了巨大的影响,对人类的精神文明作出了重大贡献。古人云:移风易俗,莫善于乐。音乐这把金钥匙,能打开孩子心灵智慧的大门,浇开孩子心灵深处美丽的花朵。正如世人共识:经常接受古典音乐的熏陶,处世严谨,为人和     

二十世纪兴起的西方音乐主要流派

在20世纪，西方音乐领域在政治、经济及和种新思潮的影响下，产生了象征性乐派、新维也纳乐派、新巴洛克乐派、萨蒂和“六人团”等新的音乐流派，构成了本世纪音乐复杂而丰富的总体面貌。     

浅析曼海姆乐派的风格特征

曼海姆乐派处于巴罗克音乐向古典主义音乐过渡的时期,也处于欧洲社会发生深刻变革的时期。它的风格特征必然受到社会、文化、艺术等诸多因素的影响,本人旨在通过比较不同学者的观点,并结合这些因素对曼海姆乐派的风格特征进行分析。     

交响乐之父——海顿

18世纪的奥地利首都维也纳,是欧洲的一个音乐文化中心,也是古典音乐的发祥地.海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师都在维也纳度过了创作的成熟时期.所以,以他们为代表的作曲学派被称为"维也纳古曲乐派",形成这个乐派的时间约在18世纪下半叶至19世纪20年代.现在,我们去认识一下这一时期的首位音乐大师.     

二十世纪兴起的西方音乐主要流派

在 2 0世纪 ,西方音乐领域在政治、经济及各种新思潮的影响下 ,产生了象征性乐派、新维也纳乐派、新巴洛克乐派、萨蒂和“六人团”等新的音乐流派 ,构成了本世纪音乐复杂而丰富的总体面貌     

新维也纳乐派对20世纪西方音乐的影响

“新维也纳乐派”是第一次世界大战前夕在德奥兴起的一个现代流派。从乐派三位代表人物的作品和风格来看，其表现主义音乐发展呈曲折性。但不可否认，在20世纪的西方音乐史上，该流派的确占有重要地位。     

浅析十九世纪以舒伯特作品为代表的浪漫主义艺术歌曲

十九世纪浪漫主义音乐的兴起对声乐艺术的发展有着重要意义。舒伯特是十八世纪维也纳古典乐派的继承者“艺术歌曲之王”,也是欧洲浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一,艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。本文从浪漫主义音乐的产生及浪漫主义乐派声乐作品的特点,分析舒伯特声乐作品的音乐风格。     

重思人文主义在文艺复兴早期音乐思想上的影响及其现实意义

人文主义在文艺复兴早期的新艺术，勃艮乐派，尼德兰乐派的音乐思想上的影响深远，我们今天重思人文主义对我们的现代音乐创作具有深刻的现实意义。     

德国

德国,以古典主义乐派、浪漫主义乐派众多著乐派众多著名作曲家的诞生地、主要活劫场所而称著。但是,如果追溯这些作曲家的音乐曲家的音乐渊源的话,那么就不难发现德国传统音乐文化所给予他们的丰富的滋养。兹养。关于古代日耳曼民族的音乐,现今仅留下出土仅留下出土的骨笛和管乐器卢尔。卢尔     

浅谈豫、鲁、陕三派筝乐与当地民间音乐的关系（上）

古筝作为我国古老的民族弹拨乐器,已有两千多年的历史。在漫长的流传、发展过程中,与各地的语言、风俗以及民间音乐相融合,逐渐形成了具有鲜明地域特色的筝乐风格和流派。在我国黄河流域一带,历史上广泛流行着古筝音乐。在这一地区较为集中地分布着河南筝派、山东筝派和陕西筝派三个古筝流派。三派筝乐与民间音乐的关系,就如同血和肉、鱼和水的关系,正是丰富、深厚的民间音乐的土壤,才培育出了筝乐这朵中国民乐的奇葩。     

从肖邦的创作看西方音乐的民族性与世界性

西方音乐是建立在普世性基础上的民族性与世界性的统一,民族性的音乐只有在它为世界艺术贡献新的声音和色彩而不仅仅是地方色彩的情况下才具有世界性的普遍价值。作为十九世纪浪漫主义乐派的典型代表人物之一,肖邦在他的创作中深刻地体现了世界性与民族性的有机融合。     

中晚唐“乐坏”之后的制度追认与诗歌新变

按照天宝十载玄宗敕文的预兆,唐代音乐原本有中央控制下渐进下移的可能,但随后不久的安史之乱及长期战乱彻底改变了这一渐进式发展道路。大时代没落的历史背景下,禁乐下移脱离了中央控制,宫廷音乐也以突变形式下移。宫廷之外,官员家妓、藩镇及地方政府乐舞、民间音乐等兴盛,并成为社会生活的常态。"乐坏"之后,这一时期公私乐发展的"合法性"也得到制度追认。乐制崩坏、"禁乐"下移对这一时期诗歌的发展有着重要影响:(1)音乐诗描写对象由宫廷之内转向宫廷之外;(2)以白居易为代表的新乐府创作;(3)以刘禹锡为代表的竹枝词创作;(4)文人词创作开始兴起。     

论巴洛克早期的意大利歌剧发展

歌剧是巴洛克时期产生的一个重要音乐艺术形式,最早诞生于意大利.佛罗伦萨乐派创作了历史上的第一部歌剧--《达芙妮》,首创歌剧体裁,为歌剧的发展开拓了道路.其后,蒙特威尔第的歌剧创作不仅在意大利产生了重要影响,而且在当时的欧洲音乐界产生了广泛的影响.     

交响乐之父——海顿

18世纪的奥地利首都维也纳,是欧洲的一个音乐文化中心,也是古典音乐的发祥地。海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师都在维也纳度过了创作的成熟时期。所以,以他们为代表的作曲学派被称为“维也纳古曲乐派”,形成这个乐派的时间约在18世纪下半叶至19世纪20年代。现在,我们去认识一下这一时期的首位音乐大师。弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732—1809)著名的奥地利作曲家。出身贫苦,从小在很艰苦的条件下学习音乐,1791年在埃期特哈齐公爵家里当乐长;工作极其繁重,地位却很低下。他在艰苦的环境中创作了大量作品,曾两次去伦敦旅行,写了十二部《伦敦交响…     

日本音乐史及作曲技巧

在日本提及音乐,可分称之为“邦乐”(日本音乐)的民族音乐和一八六八年明治以后由欧洲传入日本普及起来的“洋乐”(西洋音乐)及受其影响而产生的音乐。于是,融合并发挥这两者的特点从而产生了现代音乐。还产生了具有日本独特风格的作品,这种作品难以区分究竟是日本民族的还是欧洲的。因此,提及“日本音乐”,不仅指邦乐,洋乐及其影响下产生的音乐也同样称之为日本特有的音乐。因此,我想来回     

我国古代音乐通史的文本系统--以"三通"为考察对象

中国古代音乐通史以"三通"(<通典·乐典>、<通志·乐略>和<文献通考·乐考>)为其代表."三通"以其一脉相承而又各具特色的文本编撰体例,构筑起中国古代音乐通史自成一体的文本系统,在中国音乐文献编纂史上有其匠心独运的历史价值.     

南宋"骚雅词派"论

"骚雅词派"是崛起于南宋中晚期的一个重要词派.其文学主张与创作实践,大都植根于《离骚》,崇尚雅丽、讲究音律为其基本宗旨."骚雅词派"的创作活动大致可分为前后两期,前期以姜夔、吴文英为代表,后期的代表词人有张炎、蒋捷、周密等人."骚雅词派"不仅推动与促进了"乐词的复兴",而且对于元曲的兴盛也起到了一定的作用.     

论文艺复兴时期若斯坎·德·普雷音乐创作风格特征的美学价值

弗兰德乐派的作曲家若斯坎·德·普雷,是文艺复兴时期最具有代表性的一位作曲家,他在音乐创作上注重的是音乐的形式,音乐结构十分清晰,有明确的调性倾向,用音乐表达词意,表现情感,主调和声意识明显成热,音乐终止清晰,结构匀称等等,他的音乐风格代表了文艺复兴时期音乐发展的总的方向,对其音乐创作风格发展的研究具有重要的价值意义。     

舒伯特抒情歌曲的诗、歌、乐

在欧洲音乐的发展史上,贝多芬继承了巴罗克时期和古典乐派的音乐,并过渡到浪漫乐派,而舒伯特则是继承了古典乐派的传统,给之以创新和发展,为后来的音乐家开辟了新天地,而被誉为第一个浪漫乐派音乐家。人们称舒伯特为“歌曲之王”,不仅仅因为他写了六百多首的歌曲,更主要     

从《乐记》到《声无哀乐论》——中国音乐美学的独立之旅

汉朝的建立和五行学说的风行，以《乐记》为代表的儒家音乐美学力图找到宇宙论的根据，从而形成《白虎通》的音乐论体系；而《淮南子》则承庄子而采儒家及五行思想，却难以弥合其中的缝隙。汉朝的灭亡和音乐本身的发展，中断了儒道两家音乐论以政教为鹄的取向。于是在玄学大兴的背景下，嵇康以道家音乐论为基础，改造了《乐记》以“乐”为核心的儒家音乐论，初步建立了一个以“声”为核心的新的音乐美学，实现了音乐美学的独立。