论宋初尚意书风中墨韵表现的发生及其意义

宋初画趣、书情相结合的尚意书风,已经开始解离唐法中高度凝聚的笔法内质和法度森严的体式,唐法不再满足人们的审美心理,在新的笔墨意象的追求中,墨韵表现意识开始在书法中觉醒。但是书法的单纯性毕竟有别于绘画的丰富性,如何妥帖地将绘画中的多变墨韵落实在书法创作中,转化为书法线条表现的情与意,成为书家孜孜探求的目标。对这个目标在任何一个层次上的追求,都有赖于表面上用墨之法的技巧把握与深层次上书法内蕴的哲学领悟。故而对书法墨韵表现的技巧研究与书法本质的追问在同一困境中展开,使得对书法墨韵的表现日渐成为对书法本体＂道＂的追求。     

文学语言的审美创变

文学语言是存在于文学作品中的一个特殊的语言存在体,具有其独有的特征。文学语言首先具有个性化的特征,它在用词造句中渗透了作者的个性。其次,文学语言还具有很强的文化特征。它不仅记录了人类在一定历史时期的文化创造,还吐纳人生事态,营造具有丰富的精神宝藏的独特世界。再者,文学语言也具有审美特征。文学语言所拥有的这些特征,使文学创作成为一种审美创变活动,文学语言因而也就具备了其特定的涵义与作用。     

中国书法的现代转型

近百年来,在内外因素的作用下,中国书法的书法媒介、名称厦文化特质等方面经历了现代转型。在图像转向后的中国当代,书法文化生态已经呈现学科化、行政化与市场化等特点。     

追寻书法之源 逐梦教育之路——“书香墨韵润童心”理念下的书法课程建设与实践

书法教育,不仅仅是一种技能的教习,也是一种文化修炼,精神的陶冶。书香墨韵润童心就是从文化环境、校本教材、书法课堂、展示舞台等多个方面构建书法课程体系,通过传承中华民族的文化瑰宝,引领学生的个性发展,让每个学生都成为一个有着中国心的新时代少年。     

书法的传统与现代

书法的传统是一个无限发展的过程。它在历史上任何一个时代的当下形态都具有现代的意味。书法的发展是一条代相传的事物之变体链,也即是说,围绕汉字书写（实用一审美）而形成的不同变体的一条时间链。写汉字是书法的传统,不应抛弃,抛弃它即意味着书法的毁灭。写好汉字建立起来的“笔法体系”,也是书法的传统,它是保证书法艺术技术品位的根本。书法的实用性与艺术性兼备也是一个优良的传统,实用与审美天生就是难以割开的,实用     

彝文书法创作表现方法探析

彝文书法是彝族人民智慧的结晶,有着数千年的发展历史,具有内容丰富、风格多样、率意表现的特点。传统彝文书法主要有抄本手书、竹木简牍、金石铭刻、甲骨、兽皮等表现形式,字体具有鲜明的地方差别和文化创意性。彝文书法与汉字书法都源于实用文字的书写,有着相似的表现形式。探究彝文书法创作表现方法,就是要让它在当代艺术发展长河中,获得更好的发展与传承,繁荣和发展彝族文化艺术。     

与墨为友,给孩子别样的童年——基于建构“墨韵”书法课堂的几点做法

书法教育注重用墨香浸润孩子的童年,墨韵书法课堂从兴趣引路、读临结合、示范指导、评价、音乐增效五个方面激发学生学习书法的兴趣,指导学生学习方法,发挥教师示范、媒体怡情的功效,带领学生们与墨为友,力争在他们的童年留下浓墨重彩的一笔。     

传统书法在现代平面设计中的运用

传统书法具有结构美、意象美以及表现形式丰富等优点,在标志、招贴、包装、书籍等设计领域可以充分利用这一宝贵的艺术形式。有不少优秀作品借助传统书法的艺术元素提升品位、凸显特色和增添意境,从而获得了成功。     

传统蒙学中书法教育的现代启示

书法教育是传统蒙学中的一项重要内容,"学书求仕"、"书以养性"、"以书求美"是其重要的社会功能。儿童书法教育势在必行,要有教材,要进课堂;儿童书法教育的文字内容应与国学经典相结合,可以参考借鉴传统蒙学教材,将识字教育与书法教育结合起来;借助现代高科技手段开发动漫教材;培养懂得儿童心理的书法教师队伍,真正实现传统文化从娃娃抓起;营造并形成良好的儿童书法学习氛围,使儿童书法教育成为审美教育、传统文化教育的一个重要方式。     

谈中国画的墨和墨法

通过对墨和墨法不同角度的论述，阐述墨和墨法是中国画传统审美范畴的重要一环，以及开拓墨的表现力是中国画发展的途径之一。     

中国水墨画和水墨动画的关系

中国水墨画是中国绘画的重要组成部分,水墨动画是中国水墨画的动画艺术再现,水墨画与动画的完美结合源于二者之间特殊的联系。从动画造型角度、动画技术特点、传统水墨动画制作过程、历史角度、观赏角度以及水墨动画作为新艺术语言、水墨画的拓展等方面,可以看出水墨画和水墨动画两者存在着密切的联系。     

中国画的“色与墨”

中国画经过历代的传承与发展,成为中华民族特有优秀传统艺术文化,并在世界艺术文化中独树一帜,令世人惊叹。中国画的墨与色具有极强的意象性特征,处理好色与墨的关系是中国画具有极强的艺术生命力,成为世界文化艺术之瑰宝的关键。     

中国重彩画与日本画的区别及现状

中国重彩画也就是石颜料绘画 ,古称青绿 ,有大青绿、小青绿之分。汉唐以来 ,中国重彩画技法传入日本 ,后形成日本画。中国传统工笔重彩画与日本颜料绘画的区别 ,一是在造型上中国是线造型 ,而日本则线造型减弱 ,视觉上与油画相近 ;二是在制作上两者在绘制方式、色彩应用、材料工具和颜料上均有不同 ;三是在视觉效果上中国画更适合于近处欣赏 ,而日本画则尺幅较大 ,色彩富有光泽。近年来 ,中国重彩画的兴起 ,在色相、颜料和材质方面均有创新 ,开拓了中国当代绘画表现的新途径 ,加快了中国绘画由传统表现方式向现代表现方式转变的进程     

论中国水墨动画的未来发展方向

具有强烈民族特色的中国动画艺术瑰宝——中国水墨动画,继承了国画艺术中宁静淡泊、潇洒出世的至高意境,是中国动画巅峰时期创造的最优秀艺术形式。在这个数字化技术与快餐文化充斥的快节奏发展浪潮中,中国水墨动画需要将中国传统文化精髓与现代高科技手段相结合,构建现代动画产业模式,带领中国动画开创新时代。     

中国画的写意性初探

写意性是中国画独特的艺术观。其主要表现在对意象、情感的追求和以书写的笔法作画两大特点，其理论根源则基于中国传统儒道学说。在今天，对写意性传统的再认识，再发掘，、再发展应当顺应时代之变化，剔粗取精，在保有中国画写意性精神本质和中国文化民族特质不丢的前提下进行创新和发展。     

谫论书法与中国画的渊源

书法这门传统而古老的文化,在数千年的发展传承过程中与中国画相互作用、相互影响,＂书画同源＂暗示着这一姊妹艺术的密切关系。力图从书画艺术一脉相承,具有共同的的渊源;书画艺术各立门户,具有自身独特的艺术魅力诸方面进行探讨。     

论书法的创作与创新

书法创作的本质是一种冲动,是一种表达的需要,也是一种书法理性的思考.只有当书法创作者具有创作意识、审美意识、创作热情、文化修养,以及在好的创作状态时,书法创作才会有好的开始.而书法创新是书法创作的进一步升华,只有当书法创作者有自己的个性风格,在书法创作中不流俗,不媚俗,不庸俗,能够积极汲取书法历史中的有益养分,才有可能进行书法创新.     

中国画的“诗书画印”魅力

诗书画印的结合 ,使中国画具有了丰富的精神内涵和独特的艺术特色 ,并形成了一种完美的程式 ,而且不断地发展着 ,丰富着。作为研习中国绘画的当代人 ,要继承传统 ,不断推陈出新 ,使中国绘画更加光辉灿烂 ,为中国为世界画坛做出更大的贡献     

论中国画的笔墨

探讨中国画笔墨精妙的标准和运用技法，论述笔精墨妙的辩证关系，使笔墨体现骨力坚强，秀韵天成，丰神隽永的最佳效果。