“咸通”诗人群体的心态与创作

成通时期的诗人诗作,体现着小李、杜以后晚唐诗发展的基本走向。懿宗一代诗人数量颇为可观,作品得以传世者将近五十人。世事的混乱、儒道的衰微,逐步改变着咸通诗人的处世心态,他们不得不面对出世与入世的艰难选择。咸通诗歌在艺术取向上以平易浅俗为主,间有淡雅清丽之作,这预示着“元、白”与“姚、贾”两种诗风必将主宰唐末诗坛的发展主流。     

汪国真抒情诗创作综论

汪国真作为中国80年代后期所谓“热潮诗”的代表作家之一,其抒情诗的价值历来都有争议。本文从情调选择与体式定位两个方面论述了汪国真抒情诗的思想艺术特质,认为他的抒情诗既有相当的可读性,同时又有相当的缺点,并探讨其对中国诗歌未来发展走向可能产生的作用。     

论王怀让的政治抒情诗

王怀让自觉地继承了中国当代诗歌中以贺敬之和郭小川为代表的政治抒情诗传统.他的诗歌往往关注那些能够体现民族精神力量的人物、事件,关注国计民生,有很强烈的史诗意识和民族性.在艺术手法上,他的诗歌是革命浪漫主义和革命现实主义的结合,常以赋的手法直抒胸臆,排比铺陈,渲泄激情.     

论舞蹈艺术特征与创作

本文综述了舞蹈艺术的基本概念、本质属性及舞蹈艺术的基本特征及其与舞蹈创作的连带关系，对于舞蹈的作者有一定的指导意义。     

何其芳后期创作分裂论

何其芳赴延安之后的创作与其早期作品比较，明显出现了思想与艺术发展的不平衡。这种分裂的原因是多方面的：首先是时代的规约。作为无产阶级革命战士，何其芳后期创作深深烙下了为政治服务的印记。其次是对新事物的盲目赞美。童年的苦难经历使何其芳对旧社会深恶痛绝，对共产党强烈热爱，一味的赞美与高歌构成了他后期创作的主题旨归。三是何其芳怀有强烈的告别旧我的“原罪”意识。投身革命的知识分子要改造自己身上的种种非无产阶级思想与意识，但这种改造绝非是要通过彻底否定“旧我”的方式来实现，而何其芳恰恰陷入了这样的思维误区，导致了他矫枉过正，自我主体缺失，走上了一条思想进步而艺术退坡的路子。     

论数字时代的艺术生产

与前数字时代艺术生产的个人创作相比,数字时代的艺术生产集中体现为产业化。这种情况的出现与四个方面的因素有关,即：数字技术背景、媒体意义凸现、消费社会来临、文化产业凸现。在此背景下,如何审视艺术生产的产业化与非产业化之间的关系,如何看待艺术生产产业化之褒、贬倾向,如何分析艺术生产的数字化、产业化与艺术民主、艺术繁荣之关系,如何把握数字时代艺术生产产业化这一命题的实质,都是亟需解决的问题。     

书法创作形态和高校书法创作教学论

结合高校书法教学的实际和艺术创作所应有的一般规律,提出了书法创作中存在的"自然形态"和"艺术形态"两大形态理论,以及书法学科化具体进程中,创作范式和相关研究的重要性,藉此展开对书法创作教学及其现状的思考。     

论广告创意的创作与艺术体现

在世界商品进入同质化的今天，电视广告要想发挥作用．要想引人注意，让人感兴趣，唯有通过一些创造性的奇思妙想，即所谓创意。赋予产品以不同的个性，不同的心理附加值，从而为产品制造出或情感、或心理上的新卖点。广告才能奏效。因此，商品越是同质化，创意对于广告来讲，其作用就显得越发的异乎寻常的重要。伴随着商品同质化的到来，广告创作也就随之进入到“创意至上”的时代。     

论薛忆沩小说创作的叙事艺术

根据现代叙事学理论,叙事文本不同于故事本身。分析小说作品的叙事结构可以帮助我们从结构的角度来揭示隐藏在文本背后的深层内涵和艺术魅力。薛忆沩小说特有的双重叙事结构,在精湛的谋篇布局和多声部叙事之下隐含着小说的深刻指向。     

论周文小说创作的艺术特色

周文是中国现代文学百家之一,被鲁迅称为最优秀的左翼青年作家之一。周文运用自己特有的生活经历与经验,向现代文学贡献了别样世界的独特风景,其小说具有鲜明的地方色彩和鲜活的生命动力,跳跃着浓重的乡土气息。周文还始终遵循现实主义的创作原则和指导思想,清醒的面对生活的本相与人性的恶质,将他体验到的真实运用白描手法加以客观理性的冷峻表达,形成了自己保持一贯的独特风格,从而,在左翼文坛中占有一席之地。     

歌词创作中设问运用的语言艺术

对于歌词里经常运用的设问修辞格,根据问句与答句的接续形式的不同,分为单问单答、单问连答、连问单答、连问连答四种类型,可集中明显地认识设问在歌词创作中的普遍应用和广泛体现。设问在歌词创作上具有兴波助澜,引人思索的语言艺术功能,用得好,能引起人们的注意,诱人思考,使演唱的内容变得更加吸引人。     

试论生活方式的变革与高校精神文明建设

目前，我国正处于经济、政治、化全方位的社会转型期，社会体制、思想道德、价值观念等发生变化，促使生活方式发生变革，生活方式呈现出多元化、多样化的特点。这些变革对高校精神明产生着正负两方面的影响。我们应该在大学生中积极倡导建设明健康的生活方式，促进高校精神明建设。     

民国时期书籍装帧风格之成因

民国时期书籍装帧具有新的思想性和艺术性,形成了素朴大方、千姿百态的艺术风格。这一从传统到现代的转变的原因是多方面的．包括明清书籍装帧风格的传承、西学东渐的影响、新文化新思潮的传播、文人的普遍参与和书籍生产技术的进步等。     

探讨笛曲演奏的艺术处理

要完美地演奏一首笛曲需要从九个方面人手。一、练就扎实的基本功与演奏技术。二、把握好哦乐曲的风格。三、掌握好乐曲的节奏。四、处理好乐曲的强弱变化与速度变化。五、安排好换气点。六、充分运用句头、换音、句尾的变化润饰乐曲。七、用激情去演奏。八、学习著名演奏家的演奏。九、扩大知识面增加演奏作品的内涵。     

民间艺术的奇葩--武强年画

武强年画以其产地在河北武强而得名.它始于宋元时期,盛于乾隆、嘉庆年间;它起源于民俗,植根于民间,具浓郁的乡土气息.武强年画继承了中国四大发明之一的雕版印刷术,全部为手工工艺,制作采用木版水色套印.武强年画贴近生活,手法多样;构图饱满,线条粗犷;色彩明快,造型夸张;品类繁多,题材广泛;具有浓厚的故事性和趣味性,被人们誉为河北艺术的象征.     

民国时期中国书籍装帧的艺术风格探究

民国时期是中国书籍装帧的黄金时代,书籍装帧开始打破单一的面貌,呈现出风格多样、富于变化的艺术特点,本文试图对民国时期的书籍装帧进行重点审视,探寻民国时期书籍装帧的艺术风格,挖掘其独特的文化价值和审美价值。     

论中国韵文文体唯美期之诗体演变

汉魏六朝作为中国韵文文体的唯美演进期,诗体风貌在艺术质素的迅猛增长中逐步实现唯美化演进过程:由情真辞质的古诗十九首体貌,经气盛辞丽的建安诗体貌,最后形成绮靡典丽的六朝诗体貌。汉魏六朝诗体的唯美化进程是文学走向自觉的一种体现,它为唐代文情并茂的诗体形成,准备了足够的艺术条件。     

宋代节序词自然意象探析

宋代节序词意象有其明显特征,具体表现为不同节日的自然意象带有季节物候特点,这些斑斓而特别的意象为后世展现了一幅宋代的自然物候画卷,也为宋词增添了一笔特有的灵动和生态和谐色彩。     

强度厚度力度——新时期政治抒情诗的浪漫主义特质

诗歌艺术的抒情性决定了它与浪漫主义的密切关系,20世纪五六十年代对浪漫主义的误读影响了新时期文学创作中浪漫主义精神的张扬,但在政治抒情诗创作中仍表现出浓厚的浪漫主义气息,其特点主要表现为抒情强度、厚度和力度,这在政治热情激荡的时代产生了巨大的社会和文学反响。     

中小学教师认知开放性与师范教育改革

中小学教师的认知开放性主要包括认知广泛性、思维发散性、感知敏锐度、求新内驱力、信念合理化、抗认知闭合等六个方面。它既影响教师自身发展和教育教学行为,也影响学生创造力的发展。高等师范院校是培养中小学教师的主要场所,进行高等师范教育教学理念与方式变革,从开放、融合的认知高度,有意识地培养师范生的认知开放性,十分必要。因此,应大力倡导师范教育教学改革,进一步转变“学生意识”,重构课程内容,变革教学方式,拓展发展空间,以此不断培养师范生的认知开放性。