20世纪西方部分艺术流派简介之五 抽象表现主义

抽象表现主义(Abstract Expressionism)又称抽象主义或抽象派,是第一个由美国兴起的艺术运动,也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动,享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端,标志着一个     

抽象主义与抽象表现主义初探

抽象主义与抽象表现主义都是西方现代艺术流派,都具有抽象性和表现性,但它们绝不是一个流派,无论它们的代表人物,艺术主张,还是在美术史上的地位,都是不同的。区分这些概念或者流派对于美术理论的学习非常重要。     

抽象表现主义大师康定斯基

康定斯基是一位伟大的抽象主义表现大师，他相信通过大量不同色彩间的和谐运用以及形式的配合，使艺术将具有一种和音乐媲美的振人心魄的力量。新的艺术要给观者更深刻的体验，把观者带入对象的内在情绪中。     

20世纪西方部分艺术流派简介之六——波普艺术

波普艺术又称流行艺术,是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。     

抽象表现主义大师康定斯基

瓦西里·康定斯基（1866～1944年），俄裔法国画家，艺术理论家。早年在莫斯科学习法律和政治经济学，1896年移居慕尼黑开始拜师学习绘画，1933年定居法国讷伊。作品参加过1906～1907年的巴黎秋季沙龙展览。作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖。     

20世纪西方部分艺术流派简介之一：未来主义

1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》,标志着未来主义的开端。其后画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应并发表了《未来主义画家宣言》、《未来主义绘画技巧宣言》。他们的绘画技巧,从本质上说仍然来源于立体主义,他们在立体主义多视点的基础上增加了表现速度和时间的因素。     

美国抽象表现主义绘画初探

“抽象表现主义”是二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。评论家用“抽象表现主义”这个词来定义一群主要在美国纽约活动的艺术家所做的大胆挥洒的抽象画,本文对美国抽象表现主义绘画的特点进行了分析说明。     

20世纪西方部分艺术流派简介之四 超现实主义

1924-1929年,法国作家布勒东在巴黎先后发表了两次"超现实主义宣言",集合到他周围的人大多是从前的达达主义者,他们形成了一个组织严密的团体,由此孕生了超现实主义画派。此画派从主观唯心主义出发,认为下意识的领域、     

20世纪西方部分艺术流派简介之四 巴黎画派

巴黎是现代艺术的摇篮,许多不同文化背景的艺术家聚集到此,感受当时巴黎的艺术气氛。巴黎画派就是指在1930年之前,活跃在蒙帕那斯的画家们所组成的族群,他们透过充满极端且激烈色彩的作画方式,表达出内心深刻的感受。从某些方面来看,因为曾历经过战     

20世纪西方部分艺术流派简介之三 达达主义

达达主义是20世纪初产生的西方现代主义绘画流派之一。达达主义,语源于法语"达达"(dada),意为空灵、糊涂、无所谓;法文原意为"木马"。它采取了婴儿最初的发音为名,表示婴儿呀呀学语期间,对周围事物的纯生理反应。宣称作家的文艺创作,也应像婴儿学语那样,排除思想的干扰,只表现感官能感触到的印象。     

20世纪西方部分艺术流派简介之二 风格派

风格派(De Stili)是以1917年在荷兰的首都阿姆斯特丹出版的《风格》杂志而得名。他们的目的是要把立体主义的发展与全面的机器时代的美学统一起来。它的核心人物有蒙德里安、杜斯伯格等。蒙德里安是风格派的创始人。他在风格杂志的创刊号     

杰克逊·波洛克对美国20世纪美术的影响

作为二战后出现的一种绘画流派,抽象表现主义对美国艺术乃至整个西方艺术在20世纪的发展产生了难以忽视的影响。作为抽象表现主义的中流砥柱以及美国20世纪艺术的代表人物之一．杰克逊·波洛克以其独特的美学观点与创作手法在西方艺术史上留下了极富个人特色的一笔。     

构成之环：本源美学的回归——从抽象表现主义到色域境界

西方现代艺术对本源意识的追思,贯穿于各种流派之中,以抽象表现主义与色域绘画为代表来阐明其对本源美学的回归意向,具有学术价值;抽象表现主义与色域绘画在对艺术本源的境界追求上,走向了自觉,而这也正是艺术的真正开端。     

西方色彩艺术的表现——以19世纪初到20世纪上半叶西方色彩艺术流派为例

19世纪初到20世纪上半叶西方色彩艺术在特定的地域空间和人文环境的背景下,形成了自己独树一帜的色彩艺术体系,体现出强烈的人文特征和民族特色。本文以西方独特的艺术特色和文化底蕴来系统认知和分析西方色彩艺术丰富的形式、深刻的内涵,以期为现代艺术流派在生动多样的文化生境中提供一定的参考与借鉴。     

20世纪西方文论话语转型之原因

20世纪是西方文论蓬勃发展的时代,多元文论的碰撞、交融、转型等成为西方文论的发展趋势。本文梳理了20世纪西方文论的发展脉络,主要从社会发展与社会变革、哲学与美学思潮、语言学与语言哲学几个方面探究其对文论变革的影响,以期在当下中国文论话语转型的语境下,借鉴西方文论变革中富有意义的成分来发展本土文论,丰富我国文论建设。     

20世纪西方音乐中创新因素的体现

相对于前几个世纪的音乐,20世纪的音乐变化是空前剧烈的,常使人感到意外和惊讶:出现了表现自然科学或抽象概念的作品,如:《电离》、《圆圈三角四个正方形》,和描写非人间的幻想世界作品等,如:《神秘的宇宙》、《月亮上的银苹果》,还有的作品内容抽象,缺乏感情表现,不知所云。20世纪新音乐有过两次高潮。第一次发生在1910、1920年代。20世纪初,德国浪漫主义音乐继续盛行,瓦格纳、马勒和理夏德·施特劳斯的影响还很大;法国出现了德彪西、拉威尔的印象主义音乐;奥地利作曲家勋伯格于1909年完成了第一首无调性钢琴作品。20年     

20世纪80年代对西方现代派文学接受中的技术主义

20世纪80年代中国文学对形式的热衷,与对西方现代派文学的大量译介紧密相关.出于规避西方现代派文学中的非理性成分的考量,一些作家对其中的资产阶级意识形态进行了剔除,从内容中“剥离”出形式,“成功”地将现代派的创作技巧移植到中国文学中来,从而解构了定为一尊的社会主义现实主义文学,使文学创作出现了.多元化.但是,由此带来的“技巧崇拜”或日“技术主义”,也导致了中国的现代主义只注重技巧的操练,而缺少真正意义上的现代精神,同时又屏蔽掉了对社会现实的有效关切.     

不可忽视的“20世纪西方现代音乐教育”

处于21世纪的基础音乐教育教师们正在面对当代纷繁、多元的音乐文化生活和蓬勃发展的基础音乐教育，在我们讲授高雅的18、19世纪西方古典音乐的同时，应时常思考这样一个问题，从古典音乐一路走来的西方专业音乐到了20世纪，为何出现了千奇百怪、令人瞠目结舌的刺耳的现代音乐？我们无法回避这些，却造成对过去一百年多的西方专业音乐发展的认识空白。     

"抽象之城"里的生命之花——论沈从文20世纪40年代的思辨散文

沈从文20世纪40年代的散文主要有《水云》、《烛虚》、《黑魇》等集子,这些散文具有显著的哲理思辨性,集中体现了他在20世纪40年代的精神探索、人生思考以及"美在生命"的美学观点。这些散文不但不同于他在此前的创作,显示出思想和风格的独特性,而且在文学史上也具有独特的地位。     

《怀念狼》：走向艺术抽象的诗化之境

《怀念狼》是贾平凹一部成功的探索性作品，极为娴熟自由地构设了一种艺术抽象的诗化之境其文学形象符号化，实现了艺术地把握生活的象征性跨越；正是在从怀念“狼”到追问人类生存本体的过程中，其形象符号的象征结构凸现出了深刻的艺术抽象内涵；作品采用精致的文本模式，从活的张力结构中透出凝重稳健的刚烈悲壮之气。