析拉赫玛尼诺夫前奏曲

俄罗斯音乐文化以其鲜明的民族性与精深的专业性对世界音乐产生了深远的影响,很多音乐理论与教学方法仍应用于各国的音乐领域,成为世界音乐不可或缺的一部分。俄罗斯专业音乐从格林卡开始,进入成熟发展的阶段,后经“强力集团”作曲家以及后来的柴科夫斯基等一代代音乐家的的努力才得以发展至今。在这些音乐家中,谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫,     

浅谈拉赫玛尼诺夫和他的浪漫歌曲创作

拉赫玛尼诺夫是一位跨越19世纪和20世纪的欧洲音乐大师,是俄罗斯浪漫主义音乐的先驱,他的音乐充满魅力,充满激情,富有浪漫主义艺术风格。     

析拉赫玛尼诺夫前奏曲

俄罗斯音乐文化以其鲜明的民族性与精深的专业性对世界音乐产生了深远的影响,很多音乐理论与教学方法仍应用于各国的音乐领域,成为世界音乐不可或缺的一部分.俄罗斯专业音乐从格林卡开始,进人成熟发展的阶段,后经"强力集团"作曲家以及后来的柴科夫斯基等一代代音乐家的的努力才得以发展至今.     

浅析拉赫玛尼诺夫的浪漫曲

拉赫玛尼诺夫是跨越十九、二十世纪俄罗斯最杰出的音乐大师。他创作的浪漫曲根植于俄罗斯的民族音乐之中，每一首都是抒情的诗篇，浸透着对祖国人民和民族艺术的热爱之情，充满着对美好生活的向往。     

论拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲的艺术特征

拉赫玛尼诺夫的作品涉及交响乐、室内乐、合唱曲、钢琴独奏曲、声乐浪漫曲等众多领域,其中钢琴作品最为人们所熟知。钢琴作协奏曲是他的代表作品中最为突出的一种体裁,以其钢琴协奏曲为着眼点,通过旋律、和声、结构、钢琴和乐队的处理使用等几个视角,可以窥见他创作的基本手法和艺术特征。     

歌曲钢琴伴奏探析

歌曲钢琴伴奏是一门综合的艺术,是高等音乐教育专业的必修课,它与歌唱者紧密结合成为一个统一的整体,对于完美表达一部歌曲作品的内涵,有与演唱者同等重要的作用.钢琴伴奏者应把握和钢琴伴奏与演唱之间的关系,把握好音色和力度.钢琴伴奏者还应具有极强的即兴演奏能力和应变能力.声乐作品风格迥异,伴奏音型也是多种多样的.因此,我们应根据歌曲的主体风格及表现内容,弹奏出符合音乐情绪、风格的伴奏音型,使得钢琴伴奏与歌唱旋律配合的错落有致、协调统一.     

钢琴伴奏中的艺术手法

钢琴伴奏是一种音乐的表演艺术，是音乐作品的组成部分。在声乐伴奏中，它是配合演唱者成功的完成声乐作品的关键，更是借助演唱者塑造完美艺术形象。     

拉赫玛尼诺夫前奏曲的艺术风格初探

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯浪漫主义后期的音乐巨匠,而24首前奏曲则是其在钢琴领域的代表作,在形式和内容上都呈现出了鲜明的艺术风格。鉴于此,本文从这部作品的创作经过谈起,对其艺术风格进行了具体的分析和解读,以期获得更加深刻而本质的认识,为更好的欣赏和演奏这部作品打下良好的基础。     

拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中的悲剧性色彩

悲剧性色彩是谢尔盖·拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中显著的特征之一。通过其钢琴作品中的调式选择、旋律进行方式、和声中的色彩和节奏特点,分析其作品中的悲剧性音乐表现手法特色。同时,从其钢琴作品中的风格演绎角度分析作品演奏力度、旋律线条和伴奏声部,阐释各音乐要素中体现出的悲剧性色彩。     

论拉赫玛尼诺夫钢琴作品中的悲剧性

悲剧一直都是艺术家们创作的永恒主题,而拉赫玛尼诺夫作为19世纪末20世纪初俄罗斯最具有影响力的浪漫主义指挥家、作曲家和演奏家更是将悲剧性在作品发挥到了极致。动荡的社会、忧郁的民族特征、曲折的个人经历以及姊妹艺术的影响是其悲剧性产生的原因,而作品中的“钟声”形象、“死亡主题”、忧郁的旋律、动荡的节奏节拍、暗淡的和声、忧伤...     

从艺术歌曲钢琴伴奏中学习钢琴演奏技巧——以《菩提树》为例

文章以舒伯特艺术歌曲中最为著名的一首《菩提树》为例,通过分析钢琴伴奏声部的演奏难点、练习要点及需注意的问题,阐述一种新的通过练习和演奏艺术歌曲的伴奏并与演唱者配合,从而提升钢琴演奏技巧的新方法。     

钢琴即兴伴奏之我见

钢琴即兴伴奏是集经验、想象力、感悟力、理解力为一身的艺术再创作,是我国中小学音乐教师的一门十分重要的必修课程。即兴源于灵感,灵感源于平时大量积累后的瞬间进发。钢琴即兴伴奏的要素包括钢琴技巧、声理论基础、声乐曲目积累与简谱编配。钢琴即兴伴奏是技术与艺术结合的二度创作。     

钢琴即兴伴奏中旋律与和弦的广泛联系

钢琴即兴伴奏是一项要求极高的技能。要想掌握即兴伴奏,必须首先把握好旋律,并要注意对曲调、和弦的选择和编配。     

钢琴即兴伴奏中的艺术形式审美教育

通过艺术形式美的教育来分析钢琴即兴伴奏课的教学教育观念,其中通过伴奏的形式表现与形式关系分别说明形式美的特征和规律,并且突出了艺术形式审美教育的价值.认为音乐中的形式美教育观是客观认识的思维方法,是自然美的审美原则,只有把科学的思维教育与艺术形式审美教育结合起来,才能更好地培养具有科学思维发展观的音乐人才,才能更好地发挥钢琴伴奏艺术的作用.     

论弹好钢琴伴奏的要领

演奏者的技巧和音乐的想象力即乐感,两者是相辅相成、相得益彰的。为了挖掘作品的深刻内涵,二者缺一不可。弹好钢琴伴奏要尊重并依赖于原创音乐,要有娴熟的技巧和丰富的想象力,还要有良好的舞台感觉和丰富的艺术表现能力。     

省级非物质文化"临海词调"的艺术形态及器乐研究

临海词调是流传于浙江台州临海的地方小戏,在长达五百多年的历史中,与当地的文化、政治、经济等产生了紧密的联系.对临海词调的形成、艺术形态、器乐伴奏特点及其生存现状与保护等作了较全面的分析,着重论述了器乐伴奏在临海词调中所起的作用.     

简论钢琴伴奏写作的基本问题

音乐专业的学生学习钢琴伴奏的写作,必须要有一些相关的理论知识作为写作的基础,文章就调式与和声、曲式与作品、体裁与织体几个在钢琴伴奏写作方面必须解决和学习的基本问题作理论结合实际的论述,来帮助学生理清伴奏写作思路,提高钢琴伴奏写作水平。     

艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现

艺术歌曲,特别是中国艺术歌曲,普遍是以著名诗词、典型或英雄事迹为歌词,是中国传统文化的精髓之一,艺术歌曲的艺术表现力,对人们重新认识和学习中国音乐文化与传统文化具有作用。基于传统发展中国艺术歌曲的目的,文章以艺术歌曲钢琴伴奏为切入点,以艺术歌曲的演唱与伴奏为依据,简要分析艺术歌曲的艺术特点与伴奏功能,着重探讨艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现,促进艺术歌曲演绎水平的进一步提高。     

舞蹈钢琴伴奏教学浅析

舞蹈与音乐是相生相灭、相辅相成的.钢琴伴奏是当今舞蹈教学中不可缺少的环节,是舞蹈教学中的重要组成部分.充分发挥钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用,达到音乐与舞蹈完美的融合,这对舞蹈钢琴伴奏者提出了较高的专业要求.     

谈钢琴即兴伴奏的练习技法

即兴伴奏绝是集技术与艺术于一身,融理论与实践于一体的实用性极强的技能。练习即兴伴奏,要按步骤多进行纯粹的和弦练习,要将和弦与具体调性结合起来进行实践练习,灵活选用伴奏类型,以丰富自己的伴奏手法,不断提高自己的伴奏水平。