“舞者乐之源，乐者舞之魂”——舞蹈和音乐的关系浅论

舞蹈与音乐的关系相辅相成、相得益彰。从起源来看，舞蹈早于音乐；音乐从舞蹈中产生，独立发展之后，又提携舞蹈，使舞蹈受惠于音乐。从具体的艺术实践来看，舞中有乐．乐中有舞，舞蹈乃音乐之源，音乐乃舞蹈之魂。     

节奏--舞蹈音乐的重要因素

节奏是音乐的、也是舞蹈的骨骼，是将音乐和舞蹈融合在一起的共同因素，也是舞蹈音乐的重要因素。     

舞蹈在高等师范音乐专业教育中的功能

舞蹈是高等师范音乐专业学生的必备知识和技能，舞蹈可以开发音乐专业学生的智力、创造力，培养音乐专业学生的意志和集体主义精神，舞蹈有助于教师的形体姿态美，舞蹈能提高人口的素质。     

谈儿童舞蹈音乐的选编

在儿童舞蹈教学中，音乐的问题比较突出。首先是节奏，由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度的协调一致。其次，旋律，旋律是舞蹈贯穿动作、组织情绪、表现性格的重要艺术手段，是音乐的主要表现手段和形象构成的基础。在儿童舞蹈课中音乐的选择一般采用两条途径：一是利用现成的音乐，这是最主要的音乐来源。二是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。     

音乐和舞蹈的关系

舞蹈与音乐的关系是十分密切的，舞蹈离不开音乐，总是在音乐的伴奏下展示出来。音乐是舞蹈的灵魂。久而久之，这句话不仅盛行于舞蹈界，似乎也为其他艺术界和广大舞蹈欣赏者们所默认。     

论舞蹈与音乐的艺术关系

在艺术领域，各门类之间的关系是相互联系和相互融通的，舞蹈和音乐是一个很明显的例子。尤其就舞蹈来说，它完全离不开音乐，因此，就有“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”的说法。     

论音乐在舞蹈训练表演中的作用

一个舞蹈学习者，无论从最开始站立的基本动作的训练到最后学习一系列高难度的舞蹈技巧和舞蹈组合的完成，这些过程都是在音乐中进行的。音乐通过舞蹈得以展现；舞蹈则在音乐中得到升华、完善，没有音乐的训练，会使学生渐渐产生乏味感，这种状态下培养的学生会很呆板、僵硬，表演缺乏艺术感染力，更是很难适应舞台表演的需要。所以。在舞蹈学习中不能把舞蹈训练看成是单纯的技能学习，更不能轻视音乐，节奏鲜明的音乐对舞蹈训练可起到事半功倍的效果，对舞蹈动作的内涵表现能起到锦上添花的作用。     

舞蹈教学模块在小学音乐课堂中的实践

舞蹈和音乐是小学阶段的两项独立而又密切联系的学习内容，离开音乐的舞蹈和离开舞蹈的音乐都可能会导致艺术的不完整。长久以来，舞蹈基本上都是在音乐旋律之下所进行的动作表演，在小学音乐课堂中运用舞蹈，可以有机融合语言、听觉和肢体行为等要素，这样对于学生综合素质的培养以及价值观的塑造有较大的促进作用。同时，将舞蹈运用于小学音乐课堂，还可以有效激发学生的学习兴趣，加深学生对音乐内涵的理解。     

浅谈音乐舞蹈与节奏的关系和作用

艺术的生命力在于创新，舞蹈和音乐关系也要不断探索创新。除了直接使用现代音乐外，还要加强原创意识，才能更好地实验、磨合舞蹈与音乐的关系，在不断的探索中形成相互促进良性循环，使舞蹈音乐更加绚丽多彩。     

浅谈舞蹈与音乐伴奏的关系

在诸多的艺术门类中，音乐与舞蹈的关系最为密切。舞蹈与音乐之间存在着共同点，舞蹈需要音乐的激发和强化；舞蹈的创编活动也要对照音乐来进行。在实践活动中培养学生对音乐的感受能力至关重要。     

给音乐插上舞蹈的翅膀

音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术，自古以来它们就亲密地结合在一起。《乐记》中记载：舞者，乐之容也。”“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”等。人们又有“音乐是舞蹈的灵魂”之说。音乐和舞蹈的关系由此可见一斑。目前，在低龄儿童的艺术教育中，舞蹈隶属于音乐，那么舞蹈对音乐教育有多大的辅助作用呢？本篇要叙述的就是舞蹈在音乐欣赏教育中的作用。音乐欣赏是一种审美活动，也是通过音乐认识世界的一种思维活动，是人们理解、感受、欣赏、品评音乐艺术作品的过程。我们知道，任何艺术都有它自己的一套表现内容的手段。音乐艺术像文…     

舞蹈音乐的主题表现

主题是表达音乐内容，概括基本乐思的核心，是引起音乐发展和成为音乐发展的动力，也是塑造音乐形象的基础。因此，舞蹈音乐的主题表现在舞蹈中是十分重要的。本文着重论述舞蹈音乐主题表现的重要性及其发展的常用手法。     

从舞蹈的起源与发展看舞蹈和音乐的关系

早期的音乐从舞蹈中产生，又附属于舞蹈，最后才独立发展。待音乐高度发展后，又回过头来提携舞蹈，舞蹈又受惠于音乐。总之，二者有往返可逆的关系。二者彼此配搭、彼此衬托，相互表现、相互促进，亲密结合才能创造出惊人的艺术业绩。     

试论舞蹈基训中的钢琴伴奏

音乐是舞蹈的灵魂。钢琴伴奏作为音乐领域中的一个分支，在舞蹈基训课中。是不可缺少的重要组成部分。钢琴伴奏从音乐上诠释舞蹈的速度、节奏、性质及内在情感。因此钢琴伴奏音乐的选择应与不同舞种、不同风格、不同性质的舞蹈相吻合。     

浅论舞蹈的灵魂

在舞蹈创作和欣赏中舞蹈与音乐的关系相辅相成、相得益彰。但舞蹈的起源应早于音乐；舞蹈的风格、类型不直接受音乐的影响。舞蹈的灵魂并非是音乐．而是舞蹈肢体语言的独立性。     

论基于奥尔夫音乐教育思想的高师学前教育舞蹈教学的可行性

奥尔夫音乐教育思想为德国作曲家、音乐教育家奥尔夫先生创立，“诉诸感性，回归人本”为其基本的教育理念，其“原本性”和“综合性”的音乐教学核心理念，被广泛运用在音乐及各学科的教学中，创设了学科学习的良好氛围和学习效果。高师学前教育中的舞蹈课程与专业舞蹈课程紧密联系，又因学科特点而又有所区别。其特点是在专业舞蹈课程指导下突出幼儿舞蹈的特征性，以及在学前专业学生舞蹈条件下的技巧性舞蹈学习内容。鉴于奥尔夫音乐教育思想在音乐学习上取得的成果，本文从学科理念等方面探讨其应用在高师学前教育舞蹈教学中的可行性。     

论舞蹈工作者的音乐素养

舞蹈作为一门综合艺术与音乐是一对亲密无间的孪生姐妹。由于音乐在舞蹈中占有非常重要的位置，这就要求舞蹈工作们在日常工作中必须重视学习，掌握“音乐语言”的各种表现手段，努力提高音乐素养，力求达到音乐的“乐想”与舞蹈的“意想”的高度结合。     

舞蹈结构的重要性及其时空特点

舞蹈的魅力从何而来？难以把握的舞蹈结构到底有没有规律可循？经过总结和归纳发现舞蹈结构有这样几个特点：1、舞蹈离不开音乐，对音乐有一种紧密的依托性；2、舞蹈不可能将生活照搬上舞台，所以比其它艺术更体现出高度的省略和浓缩；3、受舞台的限制，舞蹈必须通过虚拟时间和虚拟动作来完成表现。     

舞蹈与音乐的关系探微

舞蹈与音乐是同一个大艺术门类中的两个不同的艺术品质.从舞蹈与音乐的功能差异和共同基础.讨论音乐的情感表达和节奏特性、音乐与舞蹈的同步与不同步关系、乐艺术对舞蹈创作的动力性质.舞蹈审美中听觉感知范围和舞蹈音乐的结构.舞蹈音乐只有坚持其作为音乐作品的结构完整性,才能提供给舞蹈以高质量的音乐.     

钢琴爵士乐与芭蕾舞基训

舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中,同时,舞蹈动作的语言性和情绪的发展、深入,也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中,才塑造了完整的舞蹈形象。因此,在舞蹈作品中,音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象,表达思想内容的任务。由此可见,音乐在舞蹈中有着举足轻重的作用,而舞蹈最重要的是平时的基训练习,每堂基训课都需要有合适的音乐来配合舞蹈动作,锻炼舞者的肌肉素质,便于表达舞者的感情。舞蹈基训课效果的好坏,钢琴伴奏起着极为重要的作用。但目前国内舞蹈伴奏曲目并没有形成完整的体系,远远跟不上整个舞蹈教学发展的需要。舞蹈伴奏音乐也根据舞蹈的种类,一般分为:中国古典舞音乐,芭蕾舞音乐,民族民间舞音乐,当代和现代舞音乐等。