“忘笔墨而有真景”-荆浩绘画“笔墨”理论研究

荆浩是唐末五代时期的著名画家和绘画理论家,其在绘画创作和绘画理论方面均有很高造诣。作为荆浩绘画理论重要组成部分的"笔墨"理论,具有丰富的内涵,尤其是其对"笔""墨"这两个概念作了严格意义上的界定,将两者融合为一,并提出"忘笔墨而有真景"的主张。如此,不仅丰富了唐末五代时期的绘画理论,也对后世画坛产生了深远的影响。     

当代中国画创作传统文化底蕴欠缺现象分析

中西绘画是两种不同的绘画体系,中国画依附更多的是中国的传统文化底蕴,其审美思想、造型理念等都有着极强的民族性和地域性特征。然而当代许多中国画作品传统笔墨性内涵与意象性体现呈现弱化趋势,创作表现更多趋于逼真、写实和制作方面,许多作品更流露出画家对中国哲学、古文诗学、书法、理论等传统文化素养的严重欠缺。以此为切入点,分析造成当代中国画创作这一现状的原因,并针对这一现状提出观点,进一步阐述传统文化在中国画创作与发展中的重要性。     

中国特色社会主义理论体系的发展历程

中国特色社会主义理论体系是马克思主义中国化的最新成果。该理论体系以“建设中国特色社会主义”为主题,紧紧围绕“社会主义、党的建设和科学发展”三大基本问题,在其发展过程中不断延伸和拓展。毛泽东思想是中国特色社会主义理论体系的艰辛探索阶段,邓小平理论是中国特色社会主义理论体系的坚实奠基阶段,“三个代表”重要思想是中国特色社会主义理论体系的开拓创新阶段,科学发展观是中国特色社会主义理论体系的丰富发展阶段。     

动以笔情 蓄以墨趣——浅谈中国画笔墨的艺术再现性

笔墨是中国画的精髓,在传统绘画艺术发展中,笔墨作为绘画语言形式,它随着时代的发展而不断的创新,绘画语言更加丰富多彩;笔墨在中国画创作和艺术表现中起着举足轻重的作用,研究中国画的艺术独特性、艺术表现性和艺术再现性,对中国画的创新有重大意义。     

中国职业教育理论体系的历史发展与反思重构

中国职业教育理论体系的形成经历一个长期的历史过程,在萌芽时期,职业教育理论进行初步的发展;在依附阶段,是职业教育理论体系发展的探索时期;到了完善阶段,基本上形成职业教育的学科体系。尽管如此,随着经济社会发展的变化,职业教育理论体系研究进入反思和重构阶段,必须确立职业教育是一个研究领域而不只是个独立学科的观点,建立具有中国经验、中国范式的职业教育理论体系模式。     

石涛“一画”论的艺术哲学本体论研究——石涛《画语录》画学理论体系研究之一

石涛《画语录》是中国古代绘画理论的重要著作,"一画"论是其画学理论体系的核心范畴与理论基础,其内涵外延具有数理、事理、道理的含义,更具有本质、本元、本源等哲学本体论意义。"一画"论既植根于中国古代哲学老子"道生一"、庄子"自然""无为"思想基础,又立足于"画从心"、"乃自我立"的独创性精神,以"一画"构建了本体论、源流论、体验论、创作论、方法论、笔墨论、蒙养论等画学体系。     

浅谈气韵生动是"法"

"气韵生动"作为中国绘画"六法"中的第一法,既是绘画创作和鉴赏的准则,也是指导绘画的具体技法,其中所涉及的气韵与形体、气韵与笔墨、气韵与画家的精神等论述,对于当代中国绘画发展及中国画技法研究仍具有现实意义.     

汪曾祺小说与中国画

从小说创作与绘画艺术的联系的新角度，探讨了汪曾祺小说的某些审美特质；认为其小说创作融注了中国画特别是其文人画的创作精神，这主要体现在三个方面：一是追求神似，二是境中有我，三是笔墨情趣。文章并从作家的绘画修养、个性情趣、哲学意兴等三个方面，揭示了汪曾祺小说创作之所以能融注中国画的传统精神的几个原因。     

探析吴冠中中国画中的艺术表现语言

吴冠中,二十世纪现代中国绘画中一位著名的画家。他的美术创作和美术教育在当代艺术界可谓是独树一帜,驰名海内外。他坚持不懈地奔走在探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念的道路上,在绘画中坚韧不拔地践行着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念。他用独有中国特点的笔墨构成方式来阐释西方的形式美理论,从而创造出了既有东方美学风格又有国际艺术特点的现代水墨画,为中国现代绘画观念的演变与发展起到了举足轻重的作用。     

汪曾祺小说与中国画

从小说创作与绘画艺术的联系的新角度，探讨了汪曾棋小说的某些审美特质；认为其小说创作融注了中国画特别是其文人亘的创作精神，这主要体现在三个方面：一是追求神似，二是境中有我，三是笔墨情趣。文章并从作家的绘画修养、个性情趣、哲学意兴等三个方面，揭示了汪曾棋小说创作之所以能融注中国画的传统精神的几个原因。     

佛教对中国绘画艺术的影响

公元一世纪传入中国的印度佛教,对中国绘画艺术产生了巨大而深远的影响,使中国绘画在绘画题材、审美理想、创作目的、创作理念及创作思维等方面发生了深刻的变化,为形成一个超越东西方的、独具特色的中国绘画艺术理论作出了不可低估的贡献。     

谈郭熙《林泉高致》绘画创作论

详尽分析北宋中期的山水画家郭熙《林泉高致》绘画创作,认为郭熙的绘画创作思想涉及了山水画创作的一系列问题,其中最能体现其绘画创作思想的是对于画家在创作实践中的审美心境、创作态度、山水画取材,以及笔墨运用等问题的提出与阐述.指出郭熙的绘画创作思想对今天的中国画创作与发展而言也具有极大的启示意义和价值.     

技法程式化对中国传统绘画艺术创作的影响——也说"胸有成竹"与"胸无成竹"

文与可画竹"胸有成竹"与郑板桥画竹"胸无成竹"是中国墨竹画历史上两个不同发展阶段的创作经验表述。前者体现了墨竹画技法程式尚不完备时期的绘画特征,后者则反映了技法程式高度完备条件下的画竹特点。中国人临摹学画的过程既是熟悉作画套路的过程,也是建立记忆表象的过程。记忆表象的笔墨化导致了创作意象的瞬间生成,而作画活动的程序化则削弱了画家对艺术构思依赖性。如此,画竹而"胸无成竹"才成为可能。本文试结合中国墨竹画的发展来分析文与可画竹与郑板桥画竹创作活动的异同,并由此论证表现技法程式化对中国传统绘画艺术创作活动尤其是创作构思心理活动的重要影响。     

佛教对中国绘画艺术的影响

公元一世纪传入中国的印度佛教,对中国绘画艺术产生了巨大而深远的影响,使中国绘画在绘画题材、审美理想、创作目的、创作理念及创作思维等方面发生了深刻的变化,为形成一个超越东西方的、独具特色的中国绘画艺术理论作出了不可低估的贡献.     

试论国画创作中中国笔墨文化元素的应用

中国有很多国宝,其中包含"笔墨"和"国画",它们以不同的表现形式共同阐述着中国的文化特色。而国画和中国笔墨文化之间又有着不可分离的关系,离开了笔墨来谈中国国画,则缺少了国画里的灵魂,离开了国画而谈中国笔墨,则少了笔墨文化里的神韵。一幅国画的成功与否,就看国画创作里有没有笔墨文化元素。本文将简单地从中国的笔墨文化、国画的特点与中国笔墨文化元素的关系、国画的笔墨语境、国画的用墨等几个方面,来阐述一下在国画创作中中国笔墨文化元素的应用。     

传统与现代山水画的融合——青海山水题材画创作技法浅探

本文以山水画的历史发展为脉络,从笔墨当随时代的发展而发展,“以神写形”的绘画方法和提高自身素质,勇于创新三个方面,阐述了画家表现青海山水题材的创作情感、审美思想、笔墨技巧和表现手法;探讨传统与现代山水画的有机结合,主张多种技法互为并用、求变创新,努力展现青海山水的大美神韵。     

社会主义社会基本矛盾理论的创新发展

社会主义社会基本矛盾理论是中国特色社会主义理论体系的重要组成部分。研究社会主义社会基本矛盾理论的探求、奠基和创新发展,对于在新的历史条件下坚持中国特色社会主义理论体系,走中国特色社会主义道路,建设社会主义和谐社会意义重大。     

职业技术教育发展的"三个阶段"理论

职业技术教育发展可划分为三个阶段:供应驱动阶段、需求驱动阶段、为生产力发展服务驱动阶段.职业技术教育发展是一个不断演进、不断循环发展,一个从不完善到逐步趋于完善的发展过程.要创建中国特色的职业技术教育科学发展理论体系,必须在职业技术教育发展中不断地总结经验教训,用科学发展观来审视和指导职业技术教育发展,不断地将职业技术教育发展中所取得的理论成果升华,创建出中国特色的职业技术教育科学发展的理论体系和模式,中国的职业技术教育科学发展一定能迎来健康快速发展的黄金时期.     

职业技术教育发展的"三个阶段"理论

职业技术教育发展可划分为三个阶段:供应驱动阶段、需求驱动阶段、为生产力发展服务驱动阶段.职业技术教育发展是一个不断演进、不断循环发展,一个从不完善到逐步趋于完善的发展过程.要创建中国特色的职业技术教育科学发展理论体系,必须在职业技术教育发展中不断地总结经验教训,用科学发展观来审视和指导职业技术教育发展,不断地将职业技术教育发展中所取得的理论成果升华,创建出中国特色的职业技术教育科学发展的理论体系和模式,中国的职业技术教育科学发展一定能迎来健康快速发展的黄金时期.     

略论石涛的绘画艺术

石涛的绘画,敢于突破当时以“四王”为代表的宫廷画派的保守风格,在继承前人优秀绘画传统的基础上,大胆革新创造,予作品清新自然的面貌,不仅在绘画理论,而且在笔墨技巧方面均成为独树一帜的代表人物。他的绘画及理论,对以后扬州八怪诸人的艺术风格具有深远影响,并为近现代中国绘画的发展奠定了基础