谈现代日本画的特点

日本画是基于西欧美学的审美意识,熔铸东方和西方绘画精髓的产物.通过分析日本画产生的因素和日本画的绘画作品来研究其特点.     

论王维山水诗的绘画美

唐代著名诗人王维,多才多艺,不仅能诗善文,而且精通绘画,娴于音乐,擅长琵琶。本来,不同门类的艺术都有彼此相通之处,王维作为大诗人、大画家和著名的音乐家,以诗人的文学造诣、画家的眼睛、音乐家的耳朵去感受大千世界,敏锐地捕捉自然界不同品类的美,从而使他的山水诗具有形象美、构图美、色彩美、音乐美和意境美。苏东坡曾说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”这一评价正揭示了王维山水诗富有绘画美的基本特征,具体表     

关于绘画技巧的思考

绘画技巧是每个画家终生研究的课题。绘画技巧的难度,在于绘画的专业性极强。画家看一幅画时,有意无意地总想到如果他自己来画这幅画,应该采用哪些步骤。真正意义的绘画技巧,并不在于怎么去"画",而在于你的观点,没有观点就画不下去,各种绘画技巧无从谈起。     

关于绘画技巧的思考

绘画技巧是每个画家终生研究的课题。绘画技巧的难度，在于绘画的专业性极强。画家看一幅画时，有意无意地总想到如果他自己来画这幅画，应该采用哪些步骤。真正意义的绘画技巧，并不在于怎么去“画”，而在于你的观点，没有观点就画不下去，各种绘画技巧无从谈起。     

以文作画：论萧红小说创作对绘画技法的运用

萧红是中国现代文学史上颇具创作个性的作家之一,其小说具有一种独特的绘画美。她以画家的眼光观照创作对象,将绘画的技法运用到小说的结构布局、形象描绘、景色描写等方面,使小说具有强烈的视觉效果,营造出绚丽多彩的风土画、人物画和风景画。     

论中国画专业学生的能力培养

中国画是东方绘画的主要流派。与其它画种比较,从立意到表现语言上都有很大的不同,熟练掌握这种绘画表现形式需要有儿方面的能力：一、造型能力;二、观察能力;三、笔墨功力;四、综合修养。     

浅谈架上作品的“绘画性”与“制作性”——中西方绘画创作与技法研究

“绘画性”是一张画的灵魂,成功的大师们的作品充满着独具个性的绘画性语言,无论是东方的石涛、八大、黄宾虹、还是西方的波洛克、马瑟韦尔,大师们作品的绘画性是其它任何时代、任何人不能替代的。中西美术的绘画性丰富多变,每个画家都有自己独具特色的“绘画性”~_--g。“绘画性”并不排斥“制作性”。制作性的技巧实际上是丰富画面语言,开拓表现性领域,拓展表现手法,始终要服从绘画性的要求,两者相辅相成,才能构成完美的画面。     

乔尔乔奈和他的睡美人

“睡美人”是西方一个著名童话中的人物,19世纪俄罗斯伟大的作曲家柴可夫斯基以此为题材写了一个名为《睡美人》的舞剧,更是使睡美人天下闻名。美术中的睡美人绘画是16世纪意大利威尼斯画派画家乔尔乔奈创作的《入睡的维纳丝》。维纳丝是罗马神话中的爱情与美女神,和希腊神话中的阿芙罗底特一样,从古代希腊到现在,以维纳丝为题材的绘画数以千记,其中最为著名的就是乔尔乔奈的这幅画,并且与别的画家不同,乔尔乔奈画的是沉睡中的维纳丝。他为什么要这样画呢?乔尔乔奈是这样认为的:维     

从“比兴”看中国画诗画结合的艺术魅力

观赏中国画,我们常可看到画家以潇洒、纵横、跌宕的笔势,在画面空白之处题上一首或多首诗,这些诗通过书法成为整个画面构成的一部分.诗画交映生辉,诗开拓了画的意境,画为待提供了具体可感的形象.这种抽象与具象的结合给读者以深邃的艺术境界,达到了“万趣融其神思” 的极致.它融诗、书、画为一炉,集诗意美、书法美、绘画美于一身,形成了中国绘画特有的艺术形式,是中华几千年文明沉淀的一大硕果.本文仅着重从“比兴”角度谈谈中国画诗画结合的艺术特点.     

佛像画初传与六朝画家的佛画创新——论曹不兴的佛像画样式转化

佛教传入中国,最早以佛像绘画的方式宣传佛法,由印度僧人带来的具有西方绘画特点的佛像绘画样式并没有产生宣传佛法的作用,但佛像画最终能在中国广泛流传,并达到了完全的像教作用,这与最早接触佛像绘画的中国本土画家有着直接的关系。在中国绘画史的记载中,最早接触佛像画的画家是三国时期的曹不兴,他的佛像画并非如许多美术史的著述中所说的完全就是西国的风格。根据佛教初传时期的史料和六朝画家的绘画风格记述,可以证明从曹不兴开始直至后来的诸多画家都对佛像画进行了改进,他们所作的佛像画与西国样式渐行渐远,并且都形成了具有本土化和时代特征的佛画样式,这些具有中国绘画特征的佛像画才是佛教在像教过程中得以流行的根本因素。     

"时"的凝结:人生真义的诗意澄明 ——评海天东方微观写实主义绘画

出生在湖南东安县山区的东方微观写实主义的画家海天,常从大自然中截取一个个“微观世界”作为自己的创作题材,他既吸取了西方印象、具象派绘画,又超越了印象、具象绘画;既来之于中国山水画、工笔画传统又超越了传统。他的《沉浮》、《老来风流》系列展示了与生命真义难以分割的“时的哲学”。正是海天画的幽微处最能承载画家的艺术生命,最适合“回到事物的本源”的形式,也最能澄明“时的哲学”。     

山水画与风景画中的意境美

意境是绘画的精神氛围,是由绘画形式所体现的整体气氛,是决定一幅画成败的重要因素.在中国山水画中,曾有人把意境当作最高的审美标准或最主要的艺术特点;我认为西方风景画亦是如此,画家们在自己的作品中寄景喻情,创造自己的理想境界,与中国山水画有异曲同工之美.画家追求的意境形式非常多,如空灵、韶秀、混莽、苍古、荒寒、烟润等等.这些画境实际上是生命的境界.没有生命的浸淫,这些境界就不可能产生,不从生命的角度着眼,也难以破译出画境的深机绝缘,像倪云林的画给人一种凄凄惨惨、冷冷清清的感觉,生命在寒风中萧瑟,实际上充满着盎     

画写物外形,诗传画中意——明代题画诗欣赏

在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者感情,或谈论艺术见地,或咏叹画面意境。这种题在画上的诗就叫题画诗。诗歌借助书法,与绘画之美极为巧妙地结合起来,相映生辉,增强了作品的形式美,成为中国画的艺术特色。题画诗源于何时,历来说法不一。学术界持北宋者居多,也有学者认为北宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌,虽不题在画上,但从广义上讲,也算是题画诗。杜甫就曾有许多咏画诗,被后人认为是题     

画家画、文人画、僧人画

画家画是中国唐宋时期绘画的主流 ,由于北宋时文人的介入而渐趋式微。文人画提倡兴意 ,使绘画面貌发生转变 ,个性凸显 ,传习之风亦盛 ,宋以后文人画家与画家文人相错难分。董其昌的理论值得重视。僧人从事绘画虽属个别 ,作画却由来已久 ,至清“四僧”使画家样式、文人样式和僧人样式归于统一     

画布上的舞蹈——浅谈油画笔触之美

油画中笔触是构成绘画语言的重要因素,绘画语言是画家传达思想与情感的独特方式。而对绘画语言的掌握是衡量画家艺术水准的重要依据,笔触在画面中不仅塑造形象,其自身同样具有很强的审美性。经过历代名家巨匠对笔触表现性的挖掘,笔触已是画面审美的重要内容。本文通回顾油画笔触发展的历史,对笔触的气韵美、笔触的个性美、笔触的技巧美、笔触的节奏美,加以详尽叙述。并结合具体画家分析笔触的视觉表现与画家独特的审美情感的关系,最终落实到笔触语言的探索上。     

热拉尔与《雷卡米埃夫人像》

熟悉欧洲绘画史的都知道,在十九世纪法国新古典主义画派中有两幅同一对像的肖像画。它们都是名画,画的都是雷卡米埃夫人,而且属于同一流派;但是观众在画前所得到的感受却绝不相同。一幅给人以朴实的古典的美,而另一幅则是在庄重中隐现着诱惑,在美貌中暗示着风骚,显得非常的妩媚。这两幅在美的风格上各自呈现出画家的独特个性的肖像画的作者,以古典美著称的,是当时新古典主义绘画的权威画家大卫;以妩媚取胜的,是大卫的后继者,他的五个得意门生之一的热拉尔。弗朗索瓦·热拉尔(1770——1833),出生在罗马,但他是法国人,本名弗朗索瓦·帕斯卡尔…     

大师画我也画

绘画大师凡·高和毕加索都有自己独到的艺术见解。他们敢于"异想天开",凡·高画出的星星好像在天上旋转,留下一条条的轨迹;毕加索从多角度观察人物,把几次观察的结果画在一幅画上……他们的画给人以美的感受和丰富的想象。孩子们也来和大师们比一比,看看谁的想法更独特、更有趣!教学目标:1.带领孩子们走进大师的世界,了解画家凡·高和毕加索的生活背景和艺术特点。     

画意诗情——谈中国文人画的诗画结合欣赏

在欣赏中国文人绘画作品时．只有将画家的画与画中的题诗、题句结合起来欣赏,才能体味出画中的诗意,才能从中更深体悟到画家的人生经历和对人生的哲理思考。     

色彩·光影——冯骥才散文“以文作画”的艺术

作为画家,冯骥才绘画的眼光和手法深刻地影响着他的散文创作。无论是画面的色彩描述,还是画面光影的表现,都体现出冯骥才散文“以文作画”的艺术,他的散文充满着诗情与画美。     

浅谈中国绘画的"形"与"神"

一般地说“形”是指对象的外部形态特征，“神”是指对象的精神、气质。世界绘画几乎毫无例外都是从追求形似开始的，这是绘画不可违背的客观规律。中国传统绘画就是按照这个规律发展的。相传三国时画家曹不兴为孙权画画，一不小心将一滴墨汁滴到画绢上，画家急中生智，把误滴的墨汁画成一只跃跃欲飞的小苍蝇。孙权看了此画以为是真苍蝇，用袖子去赶拂它，不料画上苍蝇一动不动。孙权细看才知是一只画出来的苍蝇，因而感叹曹不兴乃画中圣人。这个传说，虽说有些夸张成分，但也说明了中国绘画古时是以酷似原形为高超。这也是绘画初始阶段的必…