敦煌版画与民间美术研究

敦煌版画最初是作为佛教的信仰和宣传用品的,但在其发展的过程中,为了迎合信众的精神需求,选择佛教与民众生存有关联的内容为题材,并含有中国民间美术的观念.敦煌版画的表现方法借用了民间美术的艺术语言,创造出了民族化的独特艺术形式.敦煌版画以当时最为先进的传播方式,在敦煌地区的社会各阶层中广泛流布,在中国民间美术发展史上有其重要的历史价值.     

回眸敦煌美术工作

本文作者以亲身经历,回顾了敦煌研究院美术研究所从建立到发展壮大的历程,介绍了莫高窟美术工作从临摹开始到"临摹、研究、弘扬"六字方针的探索及取得的成就,讴歌了几代敦煌美术工作者在大漠深处甘于寂寞,无私奉献的精神.     

常任侠与中国敦煌美术史研究

常任侠的敦煌美术史研究体现为敦煌佛教美术研究和中印佛教美术交流与影响研究。他立足于唯物史观和美术史的宏阔视野,采用艺术考古研究方法,对汉唐时代石刻壁画艺术进行考察研究,揭示其发展演变的重要特征和规律,肯定了印度佛教文化对汉唐石刻壁画艺术的影响,及其与中国本土文化的融合而具有的中国民族风格。他的相关研究,作为珍贵的文献资料,丰富了中国古代敦煌美术史研究的资料库,为中国古代美术史研究和学科建构提供重要参考。     

敦煌美术与犍陀罗·印度美术──早期敦煌美术受西方影响的二三个问题

敦煌美术与犍陀罗·印度美术──早期敦煌美术受西方影响的二三个问题顾虹译宫治昭著刘永增校前言敦煌为中亚之门户，它位于中亚的东端，位置十分重要。无需赘言，自古以来它是连接中原和西方的交通要地。佛教和佛教美术发源于印度、巴基斯坦，如果说它是经中亚传入中国的...     

常任侠中国敦煌美术史研究论略

常任侠的中国敦煌美术史研究成果丰硕,主要体现在敦煌佛教美术研究、中印佛教美术交流及其影响研究两个方面。常任侠立足于唯物史观和美术史的宏阔视野,采用艺术考古研究方法,对汉唐石刻壁画艺术进行考察与研究,揭示其演变的重要特征和基本规律,既肯定了印度佛教文化对汉唐石刻壁画艺术的影响,又强调了汉唐时期本土文化对印度佛教文化艺术的吸收、融合、改造。他的敦煌美术史研究丰富了中国古代敦煌美术史研究的资料库,为中国古代美术史研究和学科建构提供了重要参考。     

百年来敦煌美术载入中国美术史册的回顾

辉煌的敦煌美术是我国民族民间艺术的巨流,具有传统文化的深厚内涵,载入美术史册,符合历史实际,是中国美术史家应尽的义务。本文阐述敦煌的石窟美术,在近百年来,尤其是在本世纪的下半叶,如何将它载入中国美术史册的状况,并且论述其载入史册的重要性与必要性。     

敦煌与阿姆河流派造像美术比较研究(二)

本文认为以阿姆河流派美术、犍陀罗佛教美术以及马土腊发多美术的代表三种流派,其中特别是前者对中国新疆、敦煌的佛教美术产生也产生重要的影响。     

美术史与敦煌学的交汇——试评《敦煌石窟美术史·十六国北朝》

《敦煌石窟美术史》以文献的全面性与完整性、图像的系统性与丰富性、语言的逻辑性与准确性,写作的严谨性与学术性,实现了敦煌石窟美术史研究的横向拓展与纵向延伸,成为继松本荣一《敦煌画の研究》之后又一部"纪念碑性"的著作,标志了21世纪敦煌学与美术史研究的重要转折,其多重学术价值无疑将产生广泛与深远的影响。     

敦煌文化元素在美术教学中的创意实践研究

敦煌是宗教的圣地,也是文化艺术的殿堂。以莫高窟为代表的敦煌文化艺术,保存着中国乃至整个人类世界最系统、最全面也最丰富的民族文化记忆。莫高窟,传承的不仅是历史文化,更是人类的精神积淀,延续了千年的敦煌文化需要后人继承,更需要发扬创新。因此,研究了如何把敦煌文化元素运用到美术教学的创意实践中。     

敦煌与阿姆河流派造像美术比较研究

由日本学者口隆康提出的“阿姆河流派”造像美术,存在于西域以西至印度河上游犍陀罗地区的中间地带,属佛教美术东传中失落的环节,对敦煌造像美术的影响是显而易见的,其中“交脚式造像”、“施无畏手印”、“倚坐像”等,表明阿姆河流派对敦煌佛教艺术的影响。     

感悟敦煌艺术

艺术哲学,是以艺术作品作蓝本,对人的存在状态进行理性的触摸。用哲学方法研究敦煌艺术,就是要把敦煌艺术放在大视域中,寻找其背后诸多横向的"未出场"的联系,为敦煌艺术构建一种透视其历史内涵和当代意义的美学话语。     

论敦煌艺术研究体系的形成

本文通过对敦煌研究院60多年来临摹工作的简要回顾,指出了以"临摹、研究、弘扬"为特征的敦煌艺术研究体系的形成,及在中国美术史研究中的作用.     

敦煌美术研究的重要成果--简评《敦煌壁画风景研究》

敦煌研究院赵声良研究员所著<敦煌壁画风景研究>一书于2005年1月由日本东京比较文化研究所出版,这是作者于2000～2002年间在日本成城大学攻读美学美术史专业博士课程期间完成的学位论文(作者已于2003年3月取得了"文学博士"学位),也是敦煌研究院学者首部在国外直接以外文写作并出版的学术著作.     

敦煌壁画艺术的美学特征

本文从壁画界面、实用性、模仿性、夸张变形、对称中求不对称、排列组合、动感和稳定感等方面初步探讨了敦煌壁画的美学特征。     

敦煌艺术史论要

对敦煌艺术研究的已有成绩做了分类,对敦煌艺术研究已有成绩的逻辑结构进行了分析,对一般史的研究方法进行了考察,对贯穿敦煌艺术史研究的精神做了界定,对敦煌艺术史研究中的涅、菩萨、天国及飞天的象征性做了概括。用艺术哲学的视角,为敦煌艺术史研究构造了一个假定的话语系统。     

敦煌石窟中的女供养人首饰——发簪

簪由笄发展而来.簪主要以簪首为饰而定名,其类型和料质各个时期的特点不同.敦煌壁画中女供养人发簪类型多样,大致有9类:即云、凤、鸟、草、花、方、平、圆、尖顶型簪,流行于唐,五代、宋、西夏时期.发簪不但具有固发和妆饰发式的功能,也是敦煌贵族昭示身份的一种标志,同时反映出敦煌女供养人的审美标准和流行时尚.     

敦煌文学艺术性先驱作用例说

本文从敦煌文学作品的艺术性对后世的先驱作用的角度,就坠鞭、蜂向美女采蜜、泪水和泥、误饮毒药、四面楚歌、恩人自死、偈语首用、冯唐故事等进行了分析。     

《敦煌艺术画库》的概况及学术史价值

《敦煌艺术画库》丛书是敦煌文物研究所1957—1959年出版的第一套分类画册,计划出版13册,实际出版了12册,共有壁画和塑像图版270余幅,各册序言文字合计约5万字,图文并茂地介绍了敦煌石窟艺术,代表了当时敦煌文物研究所的学术水平。本文旨在对这套丛书的出版背景、内容和价值等进行考察。