“黑萧”画风鉴识

黄宾老曾在《虹庐画谈》中论日：“石涛专用托泥带水皴,实乃师法古人积墨、破墨之秘。从来墨法之妙,自董北苑、僧巨然开其先,米元章父子继之,至梅道人（吴镇）守而弗失,石涛全在墨法力争上游。”黄老深悟画理,箴言道出绘画自古承传墨法之真谛。     

石涛艺术成就及作品市场价值评析

石涛（约1640—1724年）,清初四画僧之一,俗名朱若极,法名元济、原济等,字石涛。题画别号曾用苦瓜和尚、大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、瞎尊者、济山僧等。石涛出身于明朝宗室,是靖江王朱赞仪之后。明亡后其父朱亨嘉自称监国,被唐王朱聿键处死于福州。     

这套石涛册页可知其交往圈子

石涛画作在收藏界一直炙手可热,对于他的生前足迹及交往圈子研究也一直是学界的热门话题。一件石涛《程京萼对题八开山水册》上就透露了很多这方面的信息。     

精美的石涛邮品

石涛是明清时期最富创造性的杰出画家,在绘画艺术上有独特贡献,成为清朝一代大画师。摹古派的领袖人物王原祁评曰:"海内丹青家不能尽识,而大江以南,当推石涛为第一。"石涛是个和尚画家,自称苦瓜和尚。他原名朱若极,后更名元济、原济,又名超济,小字阿长,号大涤子,又号清湘老人(清湘陈人),晚号瞎尊者,别号还有很多。     

略谈大石斋藏画

大石斋主人唐云，号药城，更号药翁，一代名画家。擅花果禽鸟，旁及山水，取新罗、石涛之长，灵魂飘逸，秀出群伦。解放后，入上海画院，于是壮游南北，蒙养生活，画风由此一变，沉雄苍拙，风骨独具。     

杨佴旻的新画风

刚刚过去的一个世纪，被一些学者称为人类历史上变化最大的世纪。他们所谓的变化，包括人类生活的各个方面，从地球环境、科学技术、政治制度到普通人的生活方式，无不经历了惊人的巨变。     

寻访石涛在扬州的足迹

石涛(1642—约1708)(图1,清代汪昉摹绘的《石涛执拂小影图》)对中国绘画发展产生过深远的影响,被认为是"中国现代美术的起点"。中国邮政于2009年3月22日发行《石涛作品选》特种邮票一套6枚(图2)。石涛的一生与扬州有着不解之缘,他年轻时就数次到扬州;1692年(康熙31年),他51岁时定居扬州,建大涤草     

齐鲁画风——中国画晋京展在全国政协礼堂隆重举办

2012年12月7日,由中共山东省委宣传部、省政协办公厅、省文化厅和省文联主办,山东画院和济宁圣城文化传媒集团等单位承办,山东共享物资集团、济南泰艺腾辉装饰工程有限公司协办的“齐鲁画风——庆祝党的十八大胜利召开美丽山东中国画晋京展”在全国政协礼堂隆重举办。     

同是天涯沦落人 八大山人、石涛绘画及市场探究

八大山人和石涛代表了中国绘画艺术两座难以逾越的高峰,他们在曲折坎坷的艺术人生中,凭借高超的绘画技巧、独特的艺术语言和无畏的创造精神,锻造出了明清朝代更迭之际中国花乌画和山水画的经典风貌,影响中国绘画艺术发展数百年。八大山人和石涛的作品在市场上占据特殊而重要的地位,但目前现状却是其赝品充斥,鱼目混珠,从历史研究与当前收藏看,二人作品不仅存在着有待研究的空间,而且在收藏市场上具备无限的升值潜力。     

故宫藏石涛《清湘书画稿》鉴定问题

石涛《清湘书画稿》图卷（图1，局部），纸本，设色，25.7×421.2厘米，故宫博物院藏，此图已收入《中国古代书画目录》第二册，《中国古代书画图目》二十二册，以及《四僧绘画·故宫博物院藏文物珍品大系》（上海科学技术出版社，商务印书馆（香港）有限公司联合出版，2000年8月）等书。     

赵望云的笔墨

作为一个学画山水的人，每当我从山水画的角度欣赏赵望云先生的作品时，先生的人物画总是浮现眼前。早在建国初期，在土改及取缔一贯道、宣传婚姻法等社会运动中，《群众日报》（《陕西日报》前身）经常连载先生的连环画，而我总是每有必看。那些作品所反映的故事内容早已忘光，但那些农民的质朴形象和同样质朴的线条用笔，甚至衣纹的处理，却至今如在眼前。     

中国嘉德石涛《细笔山水册》亮相春拍

中国嘉德国际拍卖有限公司日前对外公布,石涛难得的细笔山水作品十开《细笔山水册》将亮相嘉德春拍,此册小中见大,气象阔大,流传有绪,经多位名家递藏,十分珍罕。中国嘉德董事副总裁胡妍妍女士表示:"此作品是近十几年来拍卖中罕见的细笔石涛山水,意境疏淡平静,是他在扬州时期的代表作。尽现他成熟的笔墨功夫和萧散心境。曾经清代重要收藏家孙毓汶收藏,后为上海名画家钱瘦铁收藏,保管精心,品相完好,十分难得。目前此作估价为近4000万人民币。"     

一方宣纸几笔墨 画出兰花迎春开

世上之花草,各具其韵,世人也各有所爱,然而有一种花自古以来在中国文学艺术作品中倍受宠爱,它就是兰花。兰花,被人们珍爱,由来已久,它常青、幽香、独秀、素雅;它冷雨中挺立,寒风里怒放,从始至终,荣辱不惊、不骄不躁,不卑不亢;它不与百花争宠的坚贞、高洁的品质,数千年来被文人墨客所称颂。     

墨随情落法自画生——汤清海先生山水画作品的笔墨章法

“笔墨”是国画的精粹,它不仅是视赏形式和技术规范,还承载着中国画的人文精神。宋代韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质,墨以分其阴阳,山水悉从笔墨而成。”黄宾虹先生也说,“国画艺术之粗精,高下之分,就在笔墨变化之中,既是笔笔分明,又能浑成一气。”因此,干百年来多少国画大师都在“笔墨功夫”上苦心揣摩,都梦寐以求有所突破、有所建树。可以说,一部国画史,其实就是一部“笔墨史”。远的不说,就是近现代也有“五笔七墨法”、“泼墨法”、“积墨法”、“渲染法”等等,林林总总,蔚为大观。     

情系草原笔墨间——记马铁画作

自古以来,关于马的画作,不甚列举,在近现代当属徐悲鸿大师的作品能够代表和体现马中的经典,他通过对马的独特感悟运用水墨技法将对马的表达达到了一个出神入化的境界。     

戎马显风采 笔墨见真情——崔根峰将军的书法艺术

他是一名共和国将军,带过兵、打过仗,心中装有百万雄兵;他又是一名极具造诣的书法艺术家,他的书法凌空下笔,以气运腕,取象不惑,写得一派天然。他就是文韬武略的崔根峰将军。     

胡润芝国画——笔墨清华 无声之诗

“笔墨清华”“无声之诗”是当代艺术史家王伯敏和篆刻名家钱君匋两位先生为《胡润芝国画集》的题句。“笔墨清华”从绘画语言方面概括了胡润芝中国画笔墨的特点——“清华无铅”，“无声之诗”则从中国画意境方面透射了胡先生绘画的神髓——“诗人无声之境，乃此时无声胜有声。”     

用笔墨雕塑雪域真情——画家南海岩 灵魂，在犷悍中孕育——读南海岩的彩墨人物画

南海岩简介 南海岩，男，1962年生，山东省平原县人，中国美术家协会会员，北京画院专业画家，国家一级美术师，中央美术学院客座教授。擅长人物画，常以西部人民生活为创作题材。     

苍秀浑厚 超然拔俗清代画家张赐宁《秋山隐居图》

清代画家张赐宁（1743-1817年）,字坤一,号桂岩、十三峰老人、富春山樵、北海外史,沧州（今河北沧县）人。初游幕于江南,后官通州管河州判,晚年侨寓维扬（今江苏扬州）。山水、人物、花鸟、墨竹,无所不工。笔墨爽健,苍秀浑厚,超然拔俗,不拘旧法,气魄沉雄,与罗聘齐名,雅近石涛。他的画对后世画家产生了重大影响,