中外读书典故(6则)

锦才武则天曾游洛阳龙门,下诏令众臣赋诗,先成者赏赐锦袍。左史东方虬(qiu)诗先成,武则天以锦袍赐之。未几,宋之问诗亦成,武则天吟赏不止,以为宋之问诗高于东方虬,令人将锦袍从东方虬手中夺回赏与宋之问。后人以“夺锦才”喻指才识超群之士。明人高启《谢赐衣》中“惭     

闻一多先生孟浩然研究述评

闻一多先生提出孟浩然“人就是诗”，隐居是“一个完完整整的事实”；“真正孟浩然的诗”是“整体的”，“谈到看不见诗”；孟浩然“在生活和诗品两方面足以与魏晋人抗衡”，是“盛唐初期诗坛的清道者”等论点，新颖翔实，精辟独到，给人多方面启发。而某些观点，限于时代与个人视野，值得商榷。     

说说炼句

前人诗句中有许多锤炼字句的生动描写：杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”；卢延让的“吟安一个字，捻断数茎须”。贾岛有一个“推敲”的典故，还作过一首出奇的诗：“两句三年得，一吟双泪流，知音如不赏，归卧故山秋。”三年才作两句，别人如不欣赏，他就不作诗了。     

情味·趣味·美味——浅谈诗歌读与赏

诗歌的读与赏相辅相依。教学中。我们应该做到在读中赏,在赏中读。重要的是,我们读赏诗歌的什么呢？苏东坡在《书柳子厚〈渔翁〉诗》一文中写道：“诗以奇趣为宗。”“奇趣”二字,南京大学莫砺锋教授将其解读为：有意味。笔者对此深表赞同。诗歌的读赏,即是要读赏诗歌的意味,     

“诗疗”佳话摭赏

治病健身，有“药疗”、“食疗”等各种方法。最近翻览史籍，看到古人有关“诗疗”的诸多佳话，觉得颇为有趣。兹录几例，与您共赏。     

打破定势 找寻钥匙——西方诗赏析举隅

大多数青年学生，对于中国诗歌尤其是中国古典诗歌比较熟悉和喜爱，而对于外国诗歌特别是“西方诗歌”很少了解，认为“西方诗”神秘莫测，晦涩难懂，因而敬而远之者多，真正喜欢并有所感悟的人则很少。然而，就大多数青年学生可能接触的层面而言，“西方诗”真的那么遥不可及，难以读懂吗？其实不然。一个民族有一个民族的艺术表现形式，一个国家有一个国家的艺术创作个性与特质，自然，“西方诗”也不例外。我们赏读它时，如果能打破定势，循其规律，找到打开它神妙之门的钥匙，也同样能感受到“西方诗”独特的神韵和魅力。那么，解读“西…     

先秦"说"诗与儒家诗"说"

过去，谈论先秦儒家诗学比较注重其伦理性内容，其实从孔子到孟子以致汉代的董仲舒，他们对《诗》的读解有比较浓厚的解释学思想。而这一思想是建立在春秋说《诗》“断章取义”的社会风气上的，当时赋诗者借《诗》言志，听诵者借诗以“观”志，这里的“志”是赋诗者所言之“志”，而非作诗者之“志”。赋诗行为的听者与诵者双方，所凭借的是“以类取，以类予”的思维方式，“类”即是孔子所说的“诗可以兴”(引譬连类与感发志意)。在战国时期赋诗的语境不再存在，孟子针对“断章取义”之不足提出“以意逆志”的说《诗》方式，但“断章取义”在说《诗》过程是不可避免的，故有论者提出“诗无达诂”的阐释方式。     

情感教学有感

“缀文者情动而辞发”。文章有情，皆为心声，文丝脉络，被情所牵，文学作品是情感的载体。“感人心者，莫先乎情”，论文、鉴诗、评人、赏物都得移情入文，以情品文。因此，语文教师应抓住语文学科这一特点，促成学生主体情感与文中客体情感互融、互动、互补，从而激起学生智慧、潜能的火花。     

超以象外 离形得似——司空图诗论的审美倾向

司空图在《休体亭记》中曾有“与靖节醉吟,第其品级于干载之下,复何求哉”的自慰。的确,吟诗、赏诗和论诗为司空图一生的功业所系,构成他全部生活的重要内容。象孟郊的“倚诗为活计”和“至亲唯有诗”那样,司图空也说“此身闲得易为家,业是吟诗与看花”(《闲夜二首》),“侬家自有麒麟阁,第一功名只赏诗”(《力疾山下吴村看杏花》)。     

象外心绪物外情——从齐白石、徐悲鸿的画谈花鸟画欣赏

欣赏中的“欣”即是指愉快、高兴,人在心情好时才能进行艺术欣赏,这是不言而喻的。而欣赏过程中至关重要的却是“赏”,《刘子》云：“赏者所以辨情也,评者所以绳理也。”     

纵情于山水中的无奈——王维《终南别业》新解

王维的山水田园诗不仅善于结合自己的感受来写景,而且善于在写景中表达自己的心情。王维的写景诗,能做到使山水的形貌、神韵与诗人的情致完美地统一起来,给人以浑然一体的印象。有人认为王维的《终南别业》,只写了作者寄情山水的闲适情趣,其实在表现闲适情趣中,也透露出淡淡的寂寞和无奈。如果我们欣赏王维的作品,不联系其生平和作品写作时的思想状况,就只能看到诗中有画,画中有诗,而不能体会到隐含其中的更为复杂的滋味。     

《姜斋诗话》:《人间词话》的先声

《人间词话》在论述诗境、妙悟、诗法三方面与《姜斋诗话》极为相似：在诗境论上，《诗话》以为有境之诗写景不似“五里雾”，诗中“情不虚情”，诗歌重在“一意”；《词话》认为写景妙在“不隔”，词人不失“赤子之心”，词以“境界”为最上。在妙悟论上，《诗话》称道诗中“神理”，读诗贵在“自得”；《词话》赞赏诗人“神悟”，读诗当重气象。在诗法论上，《诗话》指出作诗未尝“无法”，但不得拘守“一成之法”，舍筏登岸，方为“现量”；《词话》讲究“章法”，据弃浅陋之法，主张于意境上用力，止于“无迹可求”。可见观堂词论深受船山诗论影响。     

从翻译标准多元化看《送友人》英译

根据翻译标准多元互补理论,衡量译作的标准不应局限于固定一条,而应根据原作的文体形式,语言风格等因素进行变化。古诗的翻译标准尤其应该倡导多元化,译作的优劣应该从音韵,句法,意境翻译等方面的贴合度进行综合考量,以最佳近似度为原则,从各方面尽量接近原作。同时,试图通过这套理论,找出李白《送友人》三个英译本中最符合原诗的版本,证明在现今的多元化社会中,实行文学翻译标准的多元化有极其重要的指导意义。     

《孔雀东南飞》主题驳议与新探

《孔雀东南飞》是一首脍炙人口的中国古代叙事长诗。这里对以往学史认定该诗的“反封建”主题提出质疑,并从创作、编纂和接受三个角度分析论证了该诗主题的定位问题,认为“讴歌爱情”才是本诗的主旨所在。     

论哲理诗的智性美和理趣美

优秀的哲理诗不仅要在诗中表现来自生活的真知灼见，使诗中之理具有真实性、深邃性和启迪性，以开人心智，还应寓理于象，做到哲思与诗趣的统一，即具有智性美和理趣美。     

诗有文法亦不平

诗歌是纯粹的抒情文体。中国古典诗歌,大多篇幅短小。为防读者一眼望穿,诗人在布局谋篇上,常求曲折,力避平直,于尺泽中兴波,以求得在有限中滋生出绕梁三日的悠长情韵,在小诗篇中造出大文章。古典诗歌在构思布局上颇有讲究：为吸引读者,工于发端,开篇时,或音节新奇,或惊天浩叹,或拔尘痴问,或句式多变,引入入胜;为言尽意无穷,在结尾上巧于结穴,或改变句式语气,或以景结情,耐人寻味;在布局上,则法无定法,重视材料的组织顺序,讲究起承转合的结构规范,使整首诗摇曳多姿。     

概说京派禅境诗歌及其成因

多数京派诗人有着各不相同的佛因禅缘,他们的人生经历及近禅思想反映在诗歌创作上,便形成了京派禅境诗歌。因此京派禅境诗歌的出现绝非偶然,其存在也是现代文学史上不可忽视的事实。晚唐诗歌的余韵,近代佛学的复兴,以及现代世事的无常是京派禅境诗歌形成的主要原因。     

杜审言七律《大酺》作年考--兼及杜审言任洛阳丞的时间

杜审言的七律《大酺》是一首早期的七言律诗，确定其作年，对准确地了解七言律诗的发展演变过程有重要意义。同时，也可以确定杜审言任洛阳丞的确切时间。本文经过深入的考察、排比，考定杜审言的七律《大酺》应当作于万岁通天元年（696）三月；也正是在这一年的年中，杜审言离开常州江阴，升任洛阳丞。     

杜审言七律《大酉甫》作年考——兼及杜审言任洛阳丞的时间

杜审言的七律《大酉甫》是一首早期的七言律诗,确定其作年,对准确地了解七言律诗的发展演变过程有重要意义。同时,也可以确定杜审言任洛阳丞的确切时间。本文经过深入的考察、排比,考定杜审言的七律《大酉甫》应当作于万岁通天元年(696)三月;也正是在这一年的年中,杜审言离开常州江阴,升任洛阳丞。     

集句诗的发展及其特点

集句诗的起源很早,但直到北宋才发展、成熟起来。仁宗朝的石延年、胡归仁,神宗朝的王安石,徽宗朝的葛次仲和林震,是集句诗的发展过程中几个非常关键的诗人。集句诗在艺术上有从“贵拙速”到“意贯而对偶”的变化。南宋以后,集句诗创作又出现了一些新的现象:在题材上走向了专门化;集杜诗成了一个突出的品种;创作规模越来越大;“以文为戏”的特点再次被强化;甚至成了小说和戏曲的组成部分。