黑泽明电影中的武士形象

作为日本最为著名的导演之一,黑泽明一生拍摄了许多电影,其中不少都是和武士相关的。社会环境和家庭背景使黑泽明对武士有很大的兴趣,并且努力在电影里将他心目中的武士形象表现出来。他的电影不仅仅表现了武士的英勇无畏、正直律己等优秀品质,而且将武士的种种落魄境地以及负面形象加以展现,并进而对武士的命运进行了思考与探索。     

每个人都会有用武之地——《蛤蟆的油》赏析

[导言]《蛤蟆的油》是日本著名导演黑泽明的自传。黑泽明(1910～1998),生于东京一个武士家庭。1943年独立执导了处女作《姿三四郎》,一举成名。1950年拍摄《罗生门》获得国际大奖,从此蜚声世界影坛。他的代表作还有《七武士》、     

黑泽明和他的《罗生门》

黑泽明是著名的世界电影大师。他出生在日本东京的武士家庭,从小酷爱西洋绘画。在50年的导演生涯中,执导了30余部电影,它们蕴涵着深刻的道德观念与哲理,具有西部片式的艺术风格。《罗生门》为日本电影走上世界影坛起了开路先锋的作用。它宣扬人道主义精神永存,它的多视角创作方法,快速跟拍的摄影技巧,使黑泽明在威尼斯国际电影节上一举成名,从此奠定了他在世界电影史上的重要地位。     

品味经典——解读《七武士》中的七色士者人生

电影《七武士》是＂电影天皇＂黑泽明于1954年的经典作品之一,其成功地塑造了七位性格迥异的武士形象,深入人心。《七武士》中所塑造的人物形象正是我们当今社会中不同身份地位人群的典型,七位士者身上所体现出来的七种色彩,印证了七个人的性格特征。＂和以处众,宽以待下,恕以待人＂的博大胸怀,是他们在乱世中所表现的沉着仁爱的共同写照,同时也是很多人在急速发展的现代社会所缺失的,这正是《七武士》在今天所体现出来的对现代社会人文关怀的主题。     

黑泽明自嘲

黑泽明是20世纪日本著名电影导演,被誉为"电影天皇"。一次,美国《人物》杂志的记者采访黑泽明,曾抛出这样一个问题:"是什么原因使得您一直不知疲倦,永不满足地投身于电影事业?"黑泽明毫不犹豫地回答道:"是害怕羞耻!"随后,黑泽明向记者讲述一个故事。他说,在自己儿时家乡的大山里,有一种非常丑陋但生命力和繁殖力特别顽强的蛤蟆,它们非常凶悍,能射出一种毒液,这种毒液能让大山里的其他小动物轻易毙命,人类被沾上也会不好     

模拟法庭之礼拜一的一起杀人案——《礼拜二午睡时刻》课堂实录

<正>加西亚·马尔克斯的名篇《礼拜二午睡时刻》出现在《外国小说欣赏》中,让人眼睛一亮的同时,也给讲授者带来了挑战。外国小说的讲解很容易隐于沉闷,让学生觉得枯燥,这样一篇内涵丰富的名作,如何勾起学生兴趣,让学生主动探究文本、分析细节、体会情感,这是个问题。日本电影天皇黑泽明的名作《罗生门》给了我启示,影片由一个武士被强盗所杀之事入手,运用电影中特有的"闪回"手法,以法官审案的形式,让杀人的强     

等一朵云飘来

<正>我曾听过著名导演黑泽明的一个故事。黑泽明是20世纪日本著名导演,一生导演了30多部电影,被称为"电影界的莎士比亚"。1990年,黑泽明获得奥斯卡终身成就奖。有一次,黑泽明需要拍摄这样一个场景:草地上,一家人正在嬉戏,天边悠悠地飘来一朵云。然而,拍摄的那天却是个万里无云的天气,黑泽明通过询问天气预报员,得知晚些时候,天空会有些许云朵飘过。于是,他当即让演员和工作人员全部暂停工作,大家或坐或卧在草地上,一边聊天一边静静地等待。这一等就是将近4     

重温《罗生门》：好电影是人的心灵史

<正>1950年,日本导演黑泽明的《罗生门》为亚洲电影捧得第一个威尼斯国际电影节金狮大奖。时至今日,《罗生门》最值得回味的总是影片玄而又玄的电影主题,仿佛电影艺术世界的大师级人物总是绕不开主题设置上的现代哲学意味。从影片诞生至今,人们对黑泽明试图阐释的哲理充满了无尽的解读:"那片树林里究竟发生了什么?"对于习惯知人论世的我而言,     

终身成就奖之间：宫崎骏访谈黑泽明

2014年11月9日,美国电影艺术与科学学院授予日本导演宫崎骏奥斯卡终身成就奖。宫崎骏系黑泽明之后,第二个获得奥斯卡终身成就奖的日本人。
　　1993年,正在成为巨匠的宫崎骏以一个采访者的身份对已经成为巨匠的黑泽明进行访谈。当时52岁的宫崎骏在黑泽明面前依然有些紧张局促,宫崎骏谦逊,黑泽明超脱。对谈中,两人还吐槽宣传电影时不得不回答“电影主题”之类的问题……     

论黑泽明电影传统与现代的碰撞与融合

黑泽明的电影既体现了日本传统文化的特质,又体现了东西方文化的差异,并将西方现代电影的精华为自己所用。本文试图对黑泽明的影片从思想内容方面说明其传统与现代的碰撞,从艺术表现方面说明其传统与现代的艺术融合。     

由黑泽明的“暑假作业”说起

日本著名的电影导演黑泽明,小时候身体很弱,有一年暑假,他父亲把他送到乡下亲戚家。让他过“晴耕雨读”的暑假生活。每逢晴天,小黑泽明带着米、咸菜和炊具,由亲戚的孩子带到附近山上过野炊生活。如果黑泽明不愿吃成菜,可以换个口味吃鱼,但鱼必须由他自己在山中小溪里捕捉。碰到雨天,就可以在家里做作业。整个暑假,小黑泽明就过着这样武士式的山野生活,足迹踏遍了家乡的山山水水。夏     

等一朵云的飘来

黑泽明,20世纪日本著名导演,一生导演了30多部电影,被称为“电影界的莎士比亚”。1990年,黑泽明获得奥斯卡终身成就奖。 有一次,黑泽明需要拍摄这样一个场景：草地上,一家人正在嬉戏,天边,悠悠地飘来一朵云。然而,拍摄的那天恰巧是个万里无云的天气,黑泽明通过询问天气预报员,得知晚些时候,天空会有些许云朵飘过。     

张艺谋与黑泽明死亡观比较研究——以电影《活着》和《生之欲》为例

依据海德格尔哲学理论,从“非本真向死而在”和“本真向死而在”两个方面比较分析张艺谋电影《活着》和黑泽明电影《生之欲》中主要人物的死亡观,可以发现两位电影导演在死亡观方面和哲学境界方面的不同。张艺谋电影中主要人物的存在方式是“非本真生存”,对待死亡的态度是“非本真向死而在”,即中国人的世俗哲学“好死不如赖活着”。而黑泽明电影中主要人物的存在方式先是“非本真生存”,直接面对自己的死时,对待死亡的态度转变为“本真向死而在”。两部电影两个主要人物的形象塑造体现了电影艺术家在死亡观维度上的追问与反思,更反映出了黑泽明导演比张艺谋导演的哲学观念要深刻。     

简论黑泽明电影病态人性的影像造型

黑泽明的影片致力于人性的探讨。在他的众多影片中,始终以一种人道主义的关怀,审视着芸芸众生中人性的缺憾和病态。病态人性是黑泽明影片中重要的电影元素,对病态人性的挖掘和探微,形成其电影中重要的影像造型系列。在病态人性的影像造型过程中形成的特点主要有:用"疾病"建构故事情节、"荒凉"的影片背景、夸张地描摹、与民族群体相关连的病态。     

追寻人类起源——进化的反思

科幻、亲情,是《长江七号》的两大卖点,其中的UFO是星爷作品中的新兴元素。在《长江七号》整部电影中,最为经典的"升空"戏画面——飞碟在星空中冉冉升起的镜头,据说拍了整整七天,而此前星爷花费数百万建造了五个飞碟。星爷不仅运用这些新兴的元素来刺激了观众的感官,而且他还表达了一个最永恒的主题——亲情,亲情杂糅科幻的新组合,赋予了《长江七号》新的生命。     

倾听电影：搜寻光影深处的旋律——张艺谋与黑泽明电影音乐比较研究

张艺谋与黑泽明都有一两位长期合作、分外默契的电影音乐作者,电影音乐的使用都有民族化的风格。黑泽明电影音乐的使用区分电影题材,古代题材多使用民族乐器和民族音乐,当代题材则多使用西方乐器和西方音乐,甚至直接挪用西方音乐家的名曲;张艺谋电影音乐的使用不分电影题材,早期当代题材作品只使用民族乐器和民族音乐,后来的作品却混杂使用中外乐器和音乐,但张艺谋电影并不直接挪用成型音乐。张艺谋电影音乐的使用方法主要以音画对比为主,黑泽明电影音乐的使用方法主要以音画对立为主。     

电影“科幻人”的现实指数

谈到电影与科技的关系,人们最容易想到的是特技制作。不过,这些并不是电影与科技关系的全部。电影编导天马行空的想象和科技人员孜孜不倦的追求,使电影与科幻成为一对分割不开的“情侣”,创造出形形色色而又具有高等智慧的“科幻人”。不过,迄今为止各种电影中的“科幻人”——     

释“虹”、“冒母”

释“虹”《说文·虫部》:“虹,(虫带)也,状似蟲,从虫,工声。”卜辞有■字。如云:“王固曰:■,八日,庚戍,■各云自东。■母昃,亦■出～自北,饮于河。”(《■华》页四)又云:“旬昃亦■设,■出～自于河。”(《前编》卷七页四十三)又云:“设～于西。”(《前编》卷七页七)据此上下文,余释为虹。然其形何以如是     

“科幻人”与现实有多远

电影编导天马行空的想象和科技人员孜孜不倦的追求,使电影与科幻成为一对分割不开的“情侣”,创造出形形色色又具有高等智慧的“科幻人”。不过,迄今各种电影中的“科幻人”——诸如变异人、外星人、机器人、电子人、克隆人等等,是否会真正成为宇宙智慧的一部分,或是否会取代人     

风暴突击者

“Storm breaker”这部科幻动作片由甄子丹担当动作指导。其情节有点像《哈里·波特》,但是却有新鲜的动作元素注入。不同于《杀死比尔》等动作题材电影,这类有科幻情节的动作电影一直备受青睐。扣人心弦的动作元素和引人入胜的科幻情节,肯定会令那群功夫、科幻fans过足眼瘾。R