传统与现代的融合——张爱玲与白先勇短篇小说艺术特色比较

张爱玲与白先勇虽然是不同时代的两位杰出作家,但就短篇小说而言,他们有很大的可比性:《红楼梦》和传统文化的浸染形成两者小说相似的古典文学氛围;西方现代主义文学促使两者形成了相似又迥异的现代文学精神;传统与现代的结合使他们的作品既富有传统内涵又散发现代气息。     

伤逝——白先勇短篇小说的悲剧倾向

白先勇是台湾当代蜚声海内外的作家,他的文章,语言精美,主题深刻,具有悠远的境界和无穷的韵味,许多作品已成为华语文学作品中的经典。白先勇的小说,体现着他本人的忧患意识和人道主义精神,在悲怆与怅惘中使人的灵魂震颤,使人的灵魂得到净化和升华。白先勇真正做到了用文字来表现人内心中无言的痛楚。     

论白先勇短篇小说的悲凉意蕴

白先勇惯于描写一群被时代所遗弃的流放之人，写他们在社会变迁中的寂寞情怀、人生晚景以及在中西化冲突中的困惑，从而表现历史的沧桑和人生的无常，赋予小说悲凉意蕴；白先勇的人生经历和对传统化的偏爱是他小说的悲凉之源，对传统化的过分沉迷使其小说未能达到悲剧的高度；他善于运用多种艺术手法来渲染小说的悲美。     

惊梦故园说忧患——评白先勇的短篇小说

白先勇的小说一向是中国当代小说研究的热点,其作品的古典情趣、现代内容、独特的手法都引起世人的关注。文章仅就其作品中的＂忧思＂意涵,结合作者身世与时代背景作拓展性叙述,目的在于提供一个美学外的视点,并发掘出作品与时代的联系。文学作品或许不能影响时代,却可以标志时代,这是本文研究的要旨所在。     

从《游园惊梦》看白先勇短篇小说的艺术特色

白先勇的短篇小说近些年受到广大读者的特别瞩目，一方面的原因是其作品反映的题材是别的作家不曾触及或极少触及的，他的作品大多展现的是撤离到台湾的大陆人那种失根的无奈，表现出一种人世沧桑的苍凉感；而更重要的原因，是他将中国传统文学的叙述方式与西方现代小说的表现技巧完美结合，形成一种独特的艺术魅力。其代表作《游园惊梦》尤其体现了这一点。     

论白先勇短篇小说中的女性命运与上海

白先勇的小说因为一系列的女性形象刻画而享誉中外,而这一系列的女性形象中,上海女性则更显得光彩夺目。白先勇以回忆的思维方式将上海这个城市的一些属性与女性人物形象塑造联系起来,刻画了一系列的上海女性,包括旧式的女子、现代都市里的风尘女子以及显赫的世家后代。白先勇正是通过刻画这些女性表达自己的独特思考,使得他的小说在内容和主题上显得更加厚重。     

论白先勇的文化乡愁

白先勇作品中的乡愁不仅是一种故园之恋,更是一种"文化乡愁"。独特的生平经历与性格气质使文化成为白先勇寄托乡愁的重要载体,对传统文化的殷切关注,以及对传统文化美学观念与表现手法的借鉴使白先勇的作品充溢着浓郁的诗情画意,有一种独特的历史、文化的厚重。     

白先勇的文化乡愁

白先勇的所有作品都饱含着对中国传统文化的浓浓乡愁,从早期作品中表现出的对故乡人、事的怀念,到赴美留学期间创作的“纽约客”系列小说中对处于异质文化笼罩下的华人内心文化冲突的关照,再到《台北人》中对故园的眷念,对传统文化式微的惋惜,到现在对重现昆曲繁荣的热衷,文化乡愁一直伴随着他的生命旅程。     

雕栏玉砌应犹在 海外华人共寻根——从白先勇小说看传统与现代的融合

中国文学走到今天面临着一大课题,即在世界文明的匆匆进程中,文学如何摆脱意识形态的纠结,以自身的气质和情怀出发而进入某种最佳的创作状态,并进而进入一种悲天悯人的情怀？白先勇自觉地追求独特的创作气质,在接受西方现代文明的同时接续上了中国传统文化,达到了这样的一种情怀。新时代的文学该何去何从？从白先勇的创作中可以得到一些启示。     

论白先勇小说中的女性叙事

白先勇的短篇小说,以最擅长刻画女性形象而蜚声海内外。本文着重从四个方面对他笔下的女性形象进行了梳理。1．迷失的夏娃们;2．零落的侯门贵妇;3．各具特色的风月女子;4．欧风美雨中的“中国”丽人。白先勇在塑造女性形象方面所取得的巨大成功,再次印证了“文学是人学”的永恒格言。     

漂泊者的哀歌——论白先勇《台北人》《纽约客》的文化乡愁

白先勇短篇小说集《台北人》、《纽约客》,以历史沧桑为经,文化乡愁为纬,抒写沉重的人生悲歌、文化悲歌。白先勇将中国传统文学与西方现代写作技巧相结合,把特定年代中国人的种种悲欢离合之情升华到文化的高度进行审美观照,表达了他对中国传统文化的深层次思考,使当代中国文学拥有了一个具有独特认识价值和审美价值的艺术园地。     

谈白朗短篇小说创作的思想内涵

白朗的短篇小说倾力描写了东北沦陷区广大民众的现实生活,分析其创作揭露社会黑暗、日寇暴行、探索民众精神世界、揭示反封建的深刻主题及其缘由,我们可以看到其创作蕴含的丰厚思想内涵。     

海明威短篇小说中生命与死亡主题

在海明威的作品中,生命与死亡是一个永恒主题.通过对其短篇小说文本的详细分析,发现海明威生命与死亡的探讨和认识大致经历了三个发展阶段:从最初的好奇与茫然,到对生命与死亡现象的迷惘与困惑,最终到达理智和超然的境界.文章分别对这三个阶段在相应的短篇小说中的反映进行阐释.     

日常生活中的诗意与神性回归——新世纪以来短篇小说的审美特征（一）

新世纪以来,随着大众文化和消费文化的迅速勃兴,日常生活和世俗幸福的重要性得到了充分肯定,日常生活叙事成为短篇小说创作的主潮。在新的时代语境下,作家在日常生活叙事中,不断融入新的思考和探索,他们在短篇小说写作中,主要通过对人间烟火的悉心描画尽显时代面貌,在世俗幸福的娓娓叙述中细数岁月人生,在民俗民风的描画、民间人物的塑造和民间道义的扬弃中,来构建日常生活中的诗意与神性,这显示短篇小说创作中,一种新的关学原则——“日常生活的审美化”原则的兴起与确立。     

论十七年革命历史题材短篇小说中的人性美

十七年革命历史题材短篇小说作家们在特殊的年代里付出了不一般的努力,他们一方面努力使自己的创作与时代现实面临的课题相联系,另一方面又不满足于写一般化的题材与主题,力图从平凡中发掘出不平凡的美,从日常生活中看到被别人忽略了的细微之处,特别是关注英雄或非英雄人物身上的人性与人情美,为社会主义文学留下了一页不一样的印迹。     

鲁迅短篇小说文体观的影响和意义

鲁迅短篇小说文体观对中国现代文学产生了深远的影响,具有不可忽视的重大意义。主要体现在三个方面:一、对中国现代短篇小说文体的规范起到了决定性的作用。二、给现代中国小说的发展提供了广阔的天地,现代小说的"先锋性"与此有着密切的内在联系。三、弘扬了中国文化中的精华,使中国古典传统在现代得到了创造性的转换,现代中国小说因此也找到了扎根民族文化土壤的依据。     

论明末救世心理对拟话本创作的影响

明朝末期,长久积累的矛盾集中爆发,出现了严重的社会危机。受危机影响,当时的社会精英特别是文人们产生了强烈的救世心理。拟话本作家出于这种心理,非常强调小说的教化功能,注重在作品中宣扬封建伦理道德,使拟话本创作在题材、形式、艺术水平等方面都发生了明显的变化,与前期的“三言”“二拍”等作品相比,思想、艺术水平都有所降低。     

从唐代婚姻法看唐传奇中的女性

唐传奇作为一种时代的产物,对它的研究绕不开当时的社会历史条件。法律作为重要的社会组成部分,其对社会秩序的维护、造成的社会风貌、体现的价值观念对唐传奇皆有影响,自然也是研究唐传奇值得关注的重要内容。唐代婚姻法对女性社会地位、生活处境等均造成影响,在唐代婚姻法影响下形成了唐传奇典型的三类女性形象。从唐代婚姻法的角度,可以更好地理解当时女性的生存境况、理解不同女性形象的丰富内涵。     

浮世悲欢中的繁华与苍凉——张爱玲与白先勇笔下的女性角色解析

在张爱玲和白先勇的创作中,在人世的悲欢离合中表现命运的无常是二人时常表现的主题。在他们笔下,塑造出了一系列的经典的女性形象,在男性话语权的社会下,旧社会的女性一步步陷入人生困境无法自拔的境况,在他们的作品中苍凉意蕴被表现得淋漓尽致。