网络"恶搞"现象的后现代特征解析

当下,网络"恶搞"以复制、拼贴、戏仿、反讽和颠覆、滑稽、戏谑的后现代影像表达来解构权威、解构艺术,已经成为一个引人注目的文化现象,而且呈现出一系列文化的后现代特征:艺术与日常生活之间的界限被消解了,人们沉溺于解构主义的反讽、戏谑和东拼西凑的大杂烩之中,对文化表面的"无深度感"感到欢欣鼓舞,艺术生产者的原创性特征衰微了,仅剩下一种日常生活的假设-艺术不过是重复或粘贴后的后现代心灵鸡汤!     

消费文化视野下的后现代主义

经验主义后现代研究者认为，后现代消费社会的消费行为是符号消费的象征行为。艺术、美学、文化与民间社会、商业活动互渗、交融于一体。后现代主义是这一社会经验的现象，是文化变迁的过程和结果。由此经验研究出发，后现代主义的关键特征则是：艺术的消解即日常生活的审美化，随之而来的是高雅文化与大众文化之间差异的抹平，消费和文化的平面化，人们沉湎于“能指”的狂欢而放逐“所指”的深度。     

网络文学“去分化”的特征

网络文学是后现代主义文学的一个典型,具有后现代文学中"去分化"特征,具体表现在:欲望化写作、无深度游戏原则、对艺术审美体验的抽空和大众化文学等诸多方面。     

当代“审美泛化”的全息结构——从“审美日常生活化”到“日常生活审美化”

当代“审美泛化”已成为了“后现代”的美学特质,然而,无论在中国还是西方,这种历史趋势都被直接等同于“日常生活审美化”。实际上,“审美泛化”包涵着双重的逆向运动的过程:一方面是“日常生活审美化”,另一方面则是“审美日常生活化”。前者是就“后现代文化”的基本转向而言的,它直接将“审美的态度”引进现实生活,主要包括“表层审美化”与“深度审美化”两类;后者则主要是就“后现代艺术”的大致取向来说的,它力图去消抹艺术与日常生活的界限,但这种趋势在前现代与现代主义艺术那里就已存在。由此观之,当代“审美泛化”的全息图景,便在历史整体性上被呈现了出来。     

后现代视野下余华的大众化欲望表达

大众文化是后现代性的一个主要特征,因此,后现代主义作家余华的小说通过符号化叙事、平面化的叙事和赤裸裸的欲望的表达,解构了精英文化,颠覆了文明的秩序、消解了意义和主体的中心性,具有了后现代性大众化叙事的表征。     

大众文化背景下提高思政课教学实效的教学模式研究

大众文化成为现代人无法离开的生活形式,思想政治理论教育无法回避大众文化的影响,思想政治理论课的真理性、教育意义、理性深度、教师的话语权都在不同程度上被瓦解和颠覆。因此,要正视大众文化的存在,利用好大众文化的长处,创设有效的教学模式,提高思想政治理论课教学实效。     

詹明信后现代大众文化理论探析

詹明信通过对资本主义发展新特点的分析提出后现代大众文化是晚期资本主义文化主导的观点.他认为大众文化有着无主体性、无深度性与形象性等特点,在晚期资本主义社会承担着经济、娱乐与政治功能.尽管他在文化分析问题上坚持了一种辩证唯物主义的观点,但由于其后现代主义消解深度的立场使其不能深刻揭示大众文化的深层本质.     

手机短信文学体现出的审美转变探析

如今的手机短信文学反映出生活化、去中心、无深度、消解崇高、解构经典的后现代审美倾向,这是现代人处于文化速食时代并患上孤独焦虑症的必然选择.它有大众文化的价值取向,以俗文化为其本质内涵,但也不缺乏传统文学的主要特点.从这个意义上说,它拓宽了人类对文学的审美设定.     

消费文化视野下的后现代主义

经验主义后现代研究者认为 ,后现代消费社会的消费行为是符号消费的象征行为 ,艺术、美学、文化与民间社会、商业活动互渗、交融于一体。后现代主义是这一社会经验的现象 ,是文化变迁的过程和结果。由此经验研究出发 ,后现代主义的关键特征则是 :艺术的消解即日常生活的审美化 ,随之而来的是高雅文化与大众文化之间差异的抹平 ,消费和文化的平面化 ,人们沉湎于“能指”的狂欢而放逐“所指”的深度。     

后现代视阈下的方文山“中国风”歌词

方文山的＂中国风＂歌词,在继承传统文化元素的同时,更受到了西方后现代主义思潮的侵染,充满了浓郁的后现代气息,体现出流行文化鲜明的时代性。方文山的这类歌词反映出：大众文化流行时代,人们已然不愿意记起曾经的深度与历史感,生活的意义、人生的价值被彻底的消解与颠覆,而强烈的个性意识无法遏制地突显出来。     

后现代转向中的文化研究与实践美学

20世纪60年代之后，在新兴艺术形式和后现代理论的冲击下，美学开始了后现代转向，在诸多方面产生了决定性断裂。文化研究在后现代转向的语境中兴起，以反对艺术的自律为契机，因三代知识分子的努力而在现代与后现代之间的空位处迅速发展，但是它在逻辑起点、文化层面和审美追求三方面都表现出不足之处。马克思主义实践美学以自由的实践与创造和共产主义审美理想．弥补了其不足并表现出了巨大的优越性。     

否定性艺术观与艺术超越的自我否定——从阿多诺对大众文化的批判看当下文化现状

作为法兰克福学派的代表人物之一,阿多诺的否定性艺术观对西方资本主义文化工业以及技术理性进行了成功批判,但其以否定作为逻辑起点却使自己陷入否定的循环和言说的悖论中,导致了审美主体的缺失和艺术空间的自我封闭,并最终走向了艺术超越的自我否定,艺术仍无法摆脱被大量复制的命运,这也是当下大众文化的现状。     

传统文化对藁城宫灯的影响及当代价值

藁城宫灯因其造型美观在我国灯具艺术史中占有非常重要的地位,发展到今天,仍然活跃在我们的生活中,成为代表中国传统文化的典型符号。我国传统文化对藁城宫灯的艺术造型影响深远,使得藁城宫灯在满足实用功能基础上,呈现出多种艺术形式的审美特征。     

关于艺术衍生品的文化思考

艺术衍生品的批量化生产是当代艺术派生出的独特的文化现象。艺术衍生品带来了艺术家创作方式与生存方式的变化,艺术衍生品带来了消费文化的新时尚;艺术衍生品推动了工艺品的产业升级;艺术衍生品带来了新的生活观与幸福观。以审美为目的的艺术消费正在我国迅速发展,艺术衍生品是这种个性化艺术消费的大众化形式,艺术衍生品行业的发展体现了“艺术就是生产力”的文化创意产业理念。     

推进高职院校艺术教育的实践与探索

基于新时代对人才综合素质的更高要求,结合陕西工业职业技术学院的多年实践,指出高职院校需要艺术教育,提出了“艺术与技术完美结合,美育与智育相融并进”的办学理念;探索出精品艺术课程课堂教学是兰渠道;大学生艺术社团是窗口;专题艺术讲座是补充;学校网络艺术教育新阵地;艺术教育与艺术创作相结合;大力开展各种校园文化活动,营造积极向上的校园文化氛围的艺术素质教育模式,取得了积极的效果。     

当代敦煌题材小说评述——“20世纪敦煌题材文艺创作与传播”系列论文

当代敦煌题材小说涉及敦煌历史、敦煌遗书和艺术宝藏、敦煌民间传说等敦煌文化元素,大都融合情色、探险、悬疑、武侠、玄幻等通俗小说手法。在历史传奇小说中,习见的情节模式是爱情与战争的冲突,凸显梦幻传奇的敦煌形象。在现实题材小说中,敦煌呈现神圣化(寻梦之地、精神家园)与世俗化(生存环境和致富商机)两种截然不同的形象。敦煌题材小说人物涉及归义军节度使、外族公主、王道士、外国探险者、驼队、落第书生、诗人、画工、舞娘、当代艺术家和普通劳动者等。宏大叙事、个人化叙事和通俗叙事分别表现不同的主题。敦煌题材小说的文化内涵与人物本身的文化蕴含、敦煌学知识的应用、叙事方式、美学风格有关。近年来敦煌题材小说创作出现两大趋势:一是学理化、专业化;一是通俗化。敦煌题材小说创作存在模仿、跟风、重复性写作等不良倾向,暴露出创作主体的浮躁和独创性的缺乏。     

Learning how to see and feel: Alfred Lichtwark and his concept of artistic and aesthetic education

Abstract

Focusing on Lichtwark’s concept of museology, this article shows what role he envisaged for art in public life at a time when the rise of mass consumption and popular culture created new lifestyles. Lichtwark’s concept of artistic and aesthetic education did not only extend to museums and classrooms but also to dilettantism as a basis for educating taste and developing an appreciation of the arts that would have a positive economic impact. The article looks at the contemporary entanglements and different contexts of Lichtwark’s ideas and relates them to recent approaches to cultural learning. Generally speaking, it argues that concepts of cultural learning are a bundle of entangled threads that connect and concern not only the sphere of art but also contradictory values and norms, economic production, and the emergence of new important status groups such as consumers.     

高等艺术教育中引入民间剪纸艺术教学的意义

民间剪纸艺术是中华民族沉积了数千年传统文化的民俗载体,蕴涵着民族文化和艺术的精华,是中华民族优秀传统文化重要代表之一。将其纳入高校艺术教育课程体系,可补高等教育之不足,可以传承和保护民族艺术,弘扬爱国情怀;加强民间文化艺术教育,提升高校学生人文素养;可抑制不良文化侵蚀,塑造大学生身心健康;感悟民间艺术创作精粹,提升审美水平。     

关中面花文化内涵追溯

黄河流域的关中地区创造了中华民族灿烂丰富的文化,其中的关中面花艺术是中国民间文化艺术、中国食文化的重要组成部分,它由黄河流域悠久的面食文化衍生、发展而来,集实用价值与观赏艺术于一身,其蕴含的深刻文化和审美意味以及形神兼备的艺术造型无不反映了朴素的民众情感和意愿,表达了民族民众的本土文化特色,同时也是中国传统图腾文化、生殖文化和审美意识的体现。这种民间艺术在今天的发展现状也引起了越来越多人的思考和关注。