中国油画制作的民俗形象与文化意义

20世纪80年代以来中国油画创作借用民俗形象极为流行，这类创作已经超现一段“风情画”的范畴成为一个较为突出的文化现象。所借用的民俗形象是以留存在当代社会生活中的民俗现象为对象的。本文就民俗题材绘画的文化性质及其特点进行分析，并对其现实意义表述作者的看法。     

如何实现油画艺术中的语言转换

从某种角度说，油画艺术的外在语言特征是鉴别油画艺术流派和画家风格最重要的指标之一，它几乎涵盖了油画家创作的全部内涵。分析其语言特征的变化有益于我们正确和有效地实现油画创作中的语言转换，纯化油画语言．提高油画语言表现力。在当代．新观念和新思维处于无常态的变化中，如何把握油画艺术(语言特征)整体的发展方向．随时考验着画家们的心智。     

西方油画艺术的色彩研究

文章主要就西方油画艺术色彩的属性、民族传统、油画色彩技法的运用和艺术家的个人艺术修养进行研究。     

色彩:油画艺术的灵魂

色彩是油画的重要表征语言,是油画的灵魂,是油画的魅力所在。油画以色塑形,以色写神,以色抒情,色彩使油画最具生动的表现力和强烈的感染力。本文按逻辑阐述了三大内容：一是油画之美在色彩的生动性;二是油画色彩美的发现在于整体观察;三是油画色彩美的表现依凭写生与笔触。     

浅谈油画色彩的变现力

如果说雕塑是形体的艺术,那油画就是色彩的艺术。油画是以色彩造型,因此色彩美才是油画的特点,色彩是油画的灵魂。困而研究和探索油画色彩的情感表现是当今油画创新与发展的一个重要课题。     

色彩:油画艺术的灵魂

色彩是油画的重要表征语言,是油画的灵魂,是油画的魅力所在。油画以色塑形,以色写神,以色抒情,色彩使油画最具生动的表现力和强烈的感染力。本文按逻辑阐述了三大一是油画之美在色彩的生动性;二是油画色彩美的发现在于整体观察;三是油画色彩美的表现依凭写生与笔触。     

如歌的色彩:宋海永的风景油画作品

我们欣赏一幅绘画作品,最能打动我们的往往是画面的情绪。宋海永最新的油画风景作品,已然把我带进了那首童年牧歌:单纯、宁静、悠扬。这种情绪,正是那朴实的画面和如歌的色彩所带给我们的。印象派画家毕沙罗曾说过:"一切从形式和色彩出发。"宋海永正是通过点线面和色彩的组合,形成了画面整体的形式结构——以及隐藏于画面形式结构背后的某种情绪。换句话说,一种诗意性,正如王维诗画中所体现的"诗中有画,画中有诗"的境界。在海永的作品中,色彩如音符般跳跃,传递着某种情愫。     

试析具象油画艺术中色彩的运用

色彩是具象油画表现力的非常重要因素,是它不可能避开的槛儿.色彩的表现力是具象油画艺术的重要特点,色彩展现的语言规律是油画的主题.它是艺术家主体展现他们风格和精神外化的中介.色彩语言的表达与使用不是简易公式所能代替的,它不但要求艺术家有那种对色彩规律的认知,还要有对艺术法则的掌握与使用.     

探析油画创作中的主观性色彩

油画艺术属于精神产物,而主观性色彩又反映了色彩的精神性。本文作者解读了主观性色彩含义,分析了油画创作中的主观性色彩特点,以帮助欣赏者更好地感受画家的内心体验,其创作意图,作品中所蕴含的思想感情,从而准确认识主观性色彩。     

油画艺术的基本要素

一幅优秀的油画作品所表现出的艺术魅力和视觉效果乃是通过多种艺术手段综合体现出来的，而色彩和技法只是其中一个较为重要的要素和手段，它们在不同的画家和作品中的地位和价值也是因人而异的，油画作品的成功依赖于画家对构成最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用，而作品之所以具有魅力却在于艺术家独具匠心地运用和突出基本的视觉要素作全面的认识和掌握，而对这些要素分别进行认识和研究，探究各个成分之间5的互相关系，以及它们在油画作品中的作用和价值是非常必要的和有意义的。     

浅谈油画的色彩教学

色彩可以说是油画最重要的艺术因素之一。在历史发展的各个阶段,人们在对于色彩的认识上还存有理论上和实践上的不足和差异,因此,在某些学校油画色彩的教学上也难免出现一些这样那样的问题。开展如何做好油画色彩教学问题的讨论,必将提高油画色彩课程的教学质量。本文试图立足于油画的色彩教学,谈谈在油画色彩教学中的几点体会。     

王凤国油画作品

<正>王凤国艺术简历王凤国.1962年6月出生于河北邯郸.30多年如一日在油画创作道路上独辟蹊径、苦心创作、努力追求.取得了优异的成就。他的油画作品以严谨扎实的写实画风、单纯明快的艺术语言、娴熟精湛的表现技法,向人们展示了质朴清新的农村静物画卷。作品洋溢着浓浓的乡情,积淀着民俗文化的内涵,揭示出社会生活的底蕴及对时代的追忆和向往,不露痕迹地熔铸现代人的观念。     

油画创作的造型和色彩

本文对各个时期一些油画作品的造型和色彩的运用作了分析,提出在油画创作中认识形与色的重要性.     

中国古代雕塑及其艺术特性探析

中国传统雕塑艺术历史悠久,与西方写实主义雕塑艺术相比,更具整体性、装饰性、意象性,注重以形写神,从而意境悠远。本文从中国传统雕塑艺术的门类出发,抽取其最鲜明、最强烈的艺术特征,以期为欣赏中国传统雕塑艺术打开一个视角.     

论路遥作品的艺术追求

路遥是我国现代伟大的批判现实主义作家,他的作品有着浓厚的现实主义色彩,他对人生价值的深入体察,体现在其作品中则是理性的智慧和严肃的思考.本文将针对路遥存在于作品创作中的两大思想构架——现实主义特色与理性思辨色彩,以及他的艺术来源展开论述.     

艺术的流动现场美

马泽作为中国当下新一代八零后油画新锐,是一位功底深厚,艺术思想颇具潜力的优秀画家。立足创新．发扬传统是他的油画作品的代名词。     

如何摆脱中国油画艺术市场的困境与尴尬

中国油画艺术市场直到目前仍处于困境和尴尬之中：真正在市场上获得“价格定位”的是极少数油画名家，大多数油画家及其作品仍处于“展览型”状态；消费群体未能培育出来，致使低俗油画大行其道，市场运作极不规范；国外买主的“口味”左右市场。建立正常的市场机制、普及油画艺术教育、政府扶持倡导等，是油画市场摆脱困境和尴尬的导向。     

油画色彩语言的个性化特征探析

色彩是构成一幅美术作品的关键要素,尤其是自印象派以来,西方绘画创新大都以色彩为依托,在各流派艺术家的积极创造下,色彩语言不断丰富拓展。文章以西方绘画发展史为主线,并结合个案研究,对色彩语言个性化特征进行了归纳分析。     

艺术即媒介：油画色彩与材料媒介关系的再认识

历来新媒介的发现、改进、发展都使得色彩的表达有了不断拓展的空间。文章列举了不同时期媒介发展与画面色彩的变化情况,分析了各油画大师的色彩原创性和材料媒介相关性的方式,以期更深刻地领会格林伯格的“艺术即媒介”说。     

谈雕塑艺术的美

雕塑艺术是一定的社会意识形态的反映 ,同时也表现了雕塑家的审美感受和审美理想。具有立体形象的雕塑主要是以形态姿势的表现来体现某种概括化的情感和思想内容。