论绘画创新与教学的方向

创造发明绘画技巧方法。要在传统的基础上创新,创新的作品要让大众读懂,重视创新的价值;身在画外,心在画中,技法与意境同等重要。合上时代节拍,够上时代高度。用新形式,新构图,新技法,新材料描绘出崭新的艺术作品。     

中西绘画的继承与创新

油画自传入中国以来,就成为我国的一大画种,成为中国人民精神生活中喜爱的画种.在中西绘画的交融中,中国艺术家以自己鲜明的民族特色自立于世界艺术之林.面对两大文化体系,各自在自己的领域里保持着继承与创新的发展,共同为人类的文明创造出精神食粮.     

谈当代中国绘画的发展与创新

当代中国绘画的发展与创新，首先是转变观念，其次是技法创新。由传统绘画形式变成现代审美理念和新型的艺术语言体系。     

对传统文人绘画体系中工笔画的再认识

近代以来，对传统人画体系的误解导致了对传统“写意画”和“工笔画”的片面理解，它对现代中国画的继承与创新带来了消极的影响，并直接削弱了当代中国画创作的美学深度。本回顾了“工笔画”在中国传统（人）绘画中的实际发展，着重提出了“工笔画”在绘画形式和绘画态度上对艺术创作的传统价值和发展空间，以及它对当代中国画创作的积极作用。     

风格标新——论吴昌硕绘画的创新观

当代画界一般把吴昌硕与徐渭、石涛等大写意画家一起称为"革新派".其实,吴昌硕的创新观与徐渭、石涛他们是有所不同的.吴昌硕虽然与徐渭、石涛等"革新派"画家一样主张自我作古,但他所言的自我不是自我的"心",而是自我独特的绘画风格.风格标新,是吴昌硕绘画创新观的核心所在.     

中国绘画与表演关系刍论

中国绘画的"源"可以上溯到文字画.对于文字画,我们最为熟悉的是"甲骨文".人们通过中国画而对天地万物加以叙述,以及对他们的特有纹理进行体察,这种加以有目的的"体察"与"表演"有着亲情关系,它们源于同一祖先,尔后分支,各结其果.     

略论石涛的绘画艺术

石涛的绘画,敢于突破当时以“四王”为代表的宫廷画派的保守风格,在继承前人优秀绘画传统的基础上,大胆革新创造,予作品清新自然的面貌,不仅在绘画理论,而且在笔墨技巧方面均成为独树一帜的代表人物。他的绘画及理论,对以后扬州八怪诸人的艺术风格具有深远影响,并为近现代中国绘画的发展奠定了基础     

当代中国绘画综合材料的应用与表现技法

本文通过对中国绘画材料与技法的历史发展、现状及国际绘画界对这一领域的研究成果等三个方面的述论，强调了中国绘画的当代艺术表现对材料与技法研究的必要性、迫切性，并且对研究的途径和方法阐明了自己的观点。     

中国绘画与西方绘画不同空间的表现

东西方绘画的空间观不同,其表现也不同。中国画以含蓄、简约、疏朗为美学标准,以内涵、灵境、神韵、意趣为审美趣向;西方绘画受到科技新成就的影响,所以,油画追求真实的立体空间效果。中西两大绘画艺术体系有着不同的特征,最根本的差别在于东西文化思维方式的不同。     

线性绘画与教学创新

自然界和社会生活中线的视觉感受是无处不在的,如挺拔的树干、舒展的树枝、天空衬托下远山轮廓产生连绵不断的曲线。又如飘动着的旗帜、荡漾着的湖水波纹,还有现代城市高架的立交桥、山坡上曲折延伸的小路等等,都给人们以各种线条形态的直觉。 线条在自然物体上也是存在的,我们看到的物体的轮廓线条,其实是物理面与面的边缘。这一面的结束就是另一     

论中国传统绘画的继承与发扬

不同时期的绘画章法和变革我们要研究和认知,需要传承的部分则要根据自身感悟来进行一定程度的取舍,对于不同时期的理论主张也应做到探其究、研其因、衡其优、取其精,从传统中汲取营养,在借鉴时剔除糟粕,进而促进中国画的不断发展和创新。     

融会中西立异标新--林风眠的绘画艺术解读

林风眠是中国二十世纪的绘画大师；其艺术风格融会中西，标新立异；研究林风眠的绘画思想具有烛照历史、启示当今的重要意义。     

论中国古代女性绘画的题材与技法

中国古代女性由于她们独特的社会地位,其绘画形成了独特的风格。她们的创作,从题材上看,主要以花鸟为主;从表现技法看,大多偏爱工笔和兼工带写的方法。     

写作教学中继承与创新的思考

"应继承语文教学的优秀传统"是<语文课程标准>在修订时增加的重要要求.写作教学是语文教育的重要组成部分,也是语文教育最难以把握的部分.本文就写作继承与创新的问题进行思考,目的是推进我国写作教学的改革与发展.     

论中国绘画理念与工具材料的不可分离性－与谭天先生商榷

中国绘画的特征是绘画理念、工具材料及其衍生的笔墨技法三者的统一，任何单独剥离其中一种或将其对立进行中国画的革新都是难以实现的。只有继承中国画的特长，发扬传统绘画中的中华文化精神，才是中国画革新与发展的必由之路。     

黄庭坚对杜甫的继承与创新

黄庭坚学习杜甫，既有继承也有创新，继承在于句法，创新在于风格。比较明代复古诗人学习格调的理论与实践，黄的学习是得当的，也是成功的。     

写作教学中继承与创新的思考

“应继承语文教学的优秀传统”是《语文课程标准》在修订时增加的重要要求。写作教学是语文教育的重要组成部分 ,也是语文教育最难以把握的部分。本文就写作继承与创新的问题进行思考 ,目的是推进我国写作教学的改革与发展。     

试论中国画技法的继承与创新

中国画技法是古老而常新的话题,然而如何继承与创新,一直都存在诸多争论和不同见解,以客观、务实的态度及时代发展的需要,对中国画技法传承与创新加以阐述。     

印象派绘画的“摄影性”风格——探究早期摄影术对印象派绘画的影响

早期摄影术的发明,在西方绘画界引起了巨大的反响.一向重视科学精神和理性工具运用的西方绘画,自觉不自觉地借用了这种能够便捷、精确获取图像的摄影术.印象派绘画,作为西方绘画上具有划时代意义的艺术流派,也在潜意识地利用着照片提供的素材和视觉方式,使其在构图、光色、细节上丰富了技法,扩宽了题材,革新了绘画语言.本质上来说这是一种"新技术"对"新艺术"的影响,形成了印象派绘画独有的"摄影性风格".     

浅谈小学美术绘画教学中的临摹与创新

绘画有两种基本形式,一种是临摹,即对物的真实描摹;另一种是创新,即对物的写意创作。对于小学中年级的学生来说,临摹是美术的基本功,创新是高级境界追求。作为小学美术教师,应充分认识临摹与创新的价值,致力于绘画临摹与创新教学,引领学生在写实中超越,为学生奠定绘画根基,涵育创新精神。