科技时代的美术--谈电脑美术与传统绘画

传统绘画发展至今已经是登峰造极了，而电脑美术却是一个科技时代的产物，它以科技化、数字化的形式展现在我们面前。通过对比，我们了解到它与传统绘画的差异和进步，并逐渐影响教我们的生活。     

美丽的“瓷盘”——中班美术活动

设计意图 盘子是我们生活中常见又熟悉的生活用品,人们还将它制作成了很多精美的工艺品,而且它又是一个典型的圆形装饰品,有突出的装饰特点,我们可以让孩子们通过观察中国传统和外国经典的瓷盘图样,了解中心装饰和边缘装饰的方法,从而获得更多的装饰画绘画方法和经验,并尝试运用到生活中。     

大班美术活动：绿色中国梦

彩色乳胶画,各种绘画方式中的一种,它运用点、拉线、铺平、层叠等方式使画面呈现凹凸起伏,塑造出空间立体艺术之美。运用彩色乳胶材料作画,绘画材料新颖,作者在作画过程中需要发挥极大的想象力,使画面呈现出富有创意的效果,这种绘画方式非常符合大班幼儿绘画的年龄特点。因此,我们设计了本次绘画活动,让幼儿接触不同的绘画方式,开阔眼界,感受不同绘画方式的差异。     

大班美术活动:绿色中国梦

正【设计意图】彩色乳胶画,各种绘画方式中的一种,它运用点、拉线、铺平、层叠等方式使画面呈现凹凸起伏,塑造出空间立体艺术之美。运用彩色乳胶材料作画,绘画材料新颖,作者在作画过程中需要发挥极大的想象力,使画面呈现出富有创意的效果,这种绘画方式非常符合大班幼儿绘画的年龄特点。因此,我们设计了本次绘画活动,让幼儿接触不同的绘画方式,开阔眼界,感受不同绘画方式的差异。【活动目标】     

美术教学新课程（素描）——经营你的画面之构图

了解构图 构图是我们绘画学习的第一步．也是画好一张素描的基础步骤。它是我们学习绘画及创作复杂作品时能够使画面更具感染力的表现手段之一．是一种非常重要的绘画语言。     

浅谈农村小学美术该如何进行

仔细纵览一至六年级改版后的全新美术教材，你会发现教材中最大的特点是注重美术绘画技法，它囊括了西方的素描、色彩、中国的传统绘画、手工制作等内容；注重课堂活跃性，发挥学生的创造性、想象自主性。     

运用儿童绘画心理学在美术课堂教学中的意义

随着人们对绘画心理学关注程度的逐步提高,它对美术教学的意义也越来越重要,事实上,绘画与心理学有着密切的关系。绘画作品不仅能表现艺术,而且能表现作者的内心活动。此外,绘画心理学还可以使美术教师更好地理解学生,从而实现针对性的教学,因材施教,使每个学生都能在课堂上得到更好的发展。因此,我们应积极分析儿童绘画心理,加强儿童绘画心理在美术教学中的实际运用。     

中国民间美术构图观

中国民间美术是中国传统文化中的一个很重要的方面,其中蕴含着丰富的文化资源和文化底蕴。就目前来看,中国的现代绘画以及现代设计的方面,都受西方的影响比较多,西方的艺术思想、西方的绘画方式、西方的艺术理论都影响着中国的画家、设计师们。但是,现在越来越多的艺术家们意识到中国的民间美术是有一个语言作用的,它是中国的符号,是中国所特有的艺术语言。我们已经渐渐忽略这最代表中国特色的东西,艺术家们要用这最民间、最原始的符号进行创作,是非常具有传承意义的。     

新课程理念下对幼儿美术活动的指导——以两次美术活动《鸟儿飞来了》为例

在以往的幼儿美术绘画活动中,绘画范例以它较强的正面示范引领作用,在幼儿的美术活动中扮演了举足轻重的角色。但随着《3~6岁儿童学习与发展指南》的实施和幼儿园课程改革的深入,幼教工作者纷纷以新的眼光重新审视传统教育情景中原本几乎约定俗成的教育元素。绘画是发展幼儿创造想象力的一种有效的形式,但是在绘画的过程中幼儿的想象往往受教师范例等因素的影响。因此,在集体美术教学中教师绘画范例的运用就成为了当今幼儿美术教学研讨中争论颇多的话题。但如果在绘画活动中不提供范例,我们经常会听到幼儿说:"我不会画"。那么在新课程理念下,不提供范画的美术活动可以怎么上,才能避免模仿,从而增加幼儿的自信能够大胆表现呢?     

民间绘画艺术在民族地区中小学美术教学中的探究

贵州的艺术文化里,少数民族的东西占了主要地位,民间绘画就是其中之一。“早在20世纪50年代末,全国各地民间绘画就开始出现和发展。贵州民间绘画在省内一些地区都有分布,如六盘水市水城县,黔西北大方县,黔东南麻江县、黄平县、剑河县等地的农民绘画都颇有特色,并先后被命名为中国民间绘画之乡”。民间绘画植根于肥沃的民族民间传统文化,产生出它丰富的民族民族文化内涵和艺术表现形式。所以当地的民间绘画艺人传承下来传统文化,把岁月的痕迹,经历的沧桑,用特殊的图案记录和描绘下来,教育他们的子孙继承和发扬民族民间绘画。因为民族民间绘画自古以来就和教育有着很好的应用与结合,所以在研究民间绘画与民族地区中小学美术课的运用上就更有探索的价值了。     

初中美术学习中对学生鉴赏能力的培养

美术是对事物的抽象或者写实性的描绘,是一种可视性的艺术。它不限题材和创作方法,只要跟随着自身的内心感受用心刻画,就是美术。广义的美术包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型,狭义的美术只指绘画。绘画是我们从小就接触到的艺术形式,一根木棍、一支铅笔、一颗石头等,都能成为绘画的工具。而从学前教育开始,美术教育就一直伴随着我们的学习,带领我们进入艺术的世界。美术是学生最主要的艺术学科之一,对培养和发展学生的美术鉴赏能力有十分重要的影响。     

重彩装饰画融传统文化于美术教学的研究

放眼美术教育特色课程——书法、版画、蓝印花布、剪纸等，其不仅独树一帜，也带动了学生各方面的发展。丁绍光的重彩装饰画富有生动流畅的墨线勾勒、绚丽和谐的色彩，它是在现代审美需求和文化条件的催生下发展起来的一种新的绘画表现形式，在基于传统绘画的基础形式上，色彩运用和物象造型上都有很大的自由度。它重色彩、重表现，装饰性强，与小学生绘画时色彩表现力强、造型夸张概括、注重主观感受的绘画特点相契合。     

在美术教学中促进民族文化传承

我国是具有悠久文化历史的国家,中国画是中华民族文化艺术的重要组成部分,是世界美术之林中独具风格的民族绘画体系,它被誉为中华民族的国之瑰宝和骄傲。重视通过教育培养出一代代民族文化继承者,使传统的文化永不“褪色”是很有必要的。在小学美术教学中进行国画教学,就是传播我们民族传统文化的一个很好的途径。我校近年以国画教学作为学校特色,有效地促进了民族文化的传承,主要得益于以下几点——     

华南师范大学美术研究所成立

华南师范大学美术研究所于1995年初成立,它是一个集当代绘画艺术语言研究与高层次绘画艺术教学的科研机构.     

印象主义美术

<正>印象主义美术,始于19世纪60年代,到70、80年代达到鼎盛时期,它继承了库尔贝等前辈"让美术面向当代现实生活"的创作态度,使绘画作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,使绘画脱离了讲故     

我国中小学美术教科书中西方绘画作品的研究与分析——以浙江美术出版社1-5年级美术教科书(2012)为例

在漫长的人类绘画艺术发展长河中,逐渐形成了两大影响深远的绘画种类:以中国画为代表的东方绘画和以欧洲地区油画为代表的西方绘画,这些风格各异的绘画作品不仅为我们带来巨大的视觉享受,更是人类文化发展最有力的见证。西方绘画在世界绘画史上一直起到举足轻重的作用及影响力,从它诞生的那一刻起,就注定掀起绘画海洋的层层巨浪,影响着世界诸多艺术家创作艺术的灵感与方向。我国的美术教科书中不乏有很多西方艺术家的绘画作品,学生能够透过这些西方绘画作品体验到不一样的异国绘画风情,学习西方艺术家的绘画技巧及其作品的内在涵养。希望通过浙江美术出版社1-5年级教科书(2012版)的探究与分析,了解我国中小学教科书在处理西方艺术家绘画作品的数量、国家及时代等方面的问题与不足,并能够做出有针对性的解决措施,在世界多元化的大家庭中,为我国中小学美术教科书的中西方文化交流做出应有的贡献。     

美术圈里的“话语权”

中国艺术话语权是中国艺术遭遇西方话语霸权所出现的文艺理论新问题,当代中国美术的“话语权”如何建构,中国绘画要想获得世界范围内的成功,除了高度的敬业精神,更需要“特有样式”,以展现“异域”文化的奇观效果。全球化时代,发展中国家不可回避的便是文化强势国家推行的文化霸权策略,我们的绘画现在已经没有在西方话语权中生存,而是在市场话语权中“被动”生存。在追求“大众化”的进程中,让中国传统的艺术魅力获得回归,从意境的生成中获得当代绘画的全新发展。     

美术类专业：炫彩闪耀竞奇艳

绘画 妙笔生花绘丹青 绘画是理论与研究兼具的技巧性很强的专业,不仅要学〉-3绘画材料与技法、技法理论、绘画的创作规律和表现手法,还要研究绘画艺术的现状及发展历史。绘画专业培养的是具有艺术创作能力的人才,强调基本功与实践能力是它最突出的特点。     

美术教学中创新能力的培养

培养学生的创新精神是现代素质教育中的一项重要内容,也是美术教育中的核心问题。美国著名的教育家罗恩菲德在《创造性与心理发展》一书中指出:“美术教育的基本目标之一是发展儿童运用自己的技巧创造作品的能力,而不必用他人规定的模式或方法。”他一语道出了创新能力的本质和它在美术教育中的重要性。我们传统美术教学的普遍做法就是:首先要教会学生运用绘画技法描摹那些固定的石膏像、水果等静物或风景,     

略谈美术教学中的"四王"与"四僧"

本文以清初"四王"绘画为论证基点,阐述了其在笔墨研究方面的贡献,并论述了同时期"四僧"绘画的艺术特点,提出应在美术教学中将"四王"的笔墨训练和"四僧"的艺术理念结合起来,以消解其各自的局限性,从而使我们在面对传统时充分重视对传统多样性的运用。