诗与梦的演绎--陈少平水彩艺术解读

水彩是一门外来艺术，如何使这门具有自己特殊绘画语言的艺术与中国传统绘画的逸笔神韵相结合，使这门世界性艺术打上中国文化的烙印，并被世界人民所接受，是水彩画家和理论家们长期思考的一个问题。陈少平先生以其独特的艺术经历和体验，对此作出了探索。他在充分利用水彩个性化语言的同时，以表现的手法参透中国古典绘画的象外之象，并揉合了民间美术的率真与质朴，创造了一种独特的中国水彩的艺术面貌。     

圆道观与中国绘画

中国艺术意境创造中对“道”的认同是通过一种“圆而神”的悟觉思维实现的。它与整个中国艺术意境创造中对“道”的认同是相同的，中国绘画艺术中也同样追求“圆”之美。从表层（“象”之审美层次）而言，是追求着一种外在形式与结构之“圆”或完整的“空间境象”，包括特定的物理空间之圆，而从深层而言，则是要达到“气”圆与“理”圆。     

心象主义画派的艺术超越：从中国到加拿大——张恒山水画创作的文化心理归因研究

心象主义是由加拿大中华文化总会会长、加拿大华人艺术总会永久荣誉会长张恒先生提出,并不断倡导的一种建立在中国传统文化基础之上的北美绘画艺术流派。心象主义画派的艺术超越表现为：“象由心生,象其物宜”的艺术理念超越;“万象之象,蓄养之象”的艺术哲学超越;“得辞得象,法象而已”的艺术创作超越。张恒先生从中国到加拿大,不仅完成了从台北到温哥华的地理迁徙,而且也完成了从中国绘画到西方绘画的文化融合。在中国天津举办的“张恒北美山水画展”,让我们看到了海纳百川的世界文化胸怀。     

中国古代绘画审美创造主体论

中国传统绘画以自己独具的艺术形式,充满了无穷无尽的诗情画意;具有自然造化之精髓,又有情景交融之意境。创造意境,是中国传统绘画的最高境界。然而,绘画的艺术意境就诞生于外师造化、心物交融、重神轻形、画尽意在的审美创造之中。     

中国古代绘画审美创造论

中国传统绘画以自己独具的艺术形式, 充满了无穷无尽的诗情画意, 既有自然造化之精髓, 又有情景交融之意境。创造意境, 是中国传统绘画的最高境界。然而, 绘画的艺术意境就诞生于外师造化、心物交融、重神轻形、虚实相生、画尽意在的审美创造之中     

从“境生象外”浅论中国绘画的境界与意境

中国传统绘画的美学观念强调的是"境生于象外",也就是说艺术境界来源于具体形象之外,所有的这些形象只是一个载体,构成了完整的一个外貌特征,但是这并不意味着对整个艺术表象的拆解。中国的绘画美学观点是主张其所运用的艺术表象是一种非表象的表象,是一种象外之象。画者是用"以形写神"的笔墨,画出了"气韵生动"的形象,即美学的"非表象的表象"。     

浅谈绘画艺术的美与美育

绘画艺术,是以视觉为媒介的视象艺术.在古代,绘画和音乐艺术都只是语言文学艺术的附庸.绘画艺术的作用也只是效仿并完善文学的叙事功能,作为概念化的图释.但是,绘画的美学天性就是长于抒情的,在中国和世界上许多国家一样,造型艺术的主流首先以神话历史为题材.……     

中华民族的艺术瑰宝——书法绘画魅力浅析

中国书法绘画艺术具有悠久的历史。在其数千年的发展和演变进程中 ,逐渐形成了自身鲜明的民族风格和突出的艺术个性。它以变化多端的造型手段———线条、形象的艺术升华———似与不似、色彩的无限性———黑白、画面虚实的无限延伸———象外之象等诸因素形成了中国书画内在的无穷魅力。从而在世界艺术之林中独树一帜、溢光流彩     

浅谈绘画中的“意象造型”

在当今中国绘画思想纷繁复杂、艺术标准多元并存的局面下，欲将中国人物画引向一个新的发展阶段和高度，就必须博采众长，充分发展绘画中“意象造型”的思想。重审“立象以尽意，得意而忘象”的观点与法则，加强绘画主体和客体的情感沟通是其必要的手段和方法。     

中西绘画透视中人的坐标

西方绘画建立了严格的从一只眼睛、一个视角看世界的焦点透视，而中国画则以散点透视即运动透视创造可游之境，中西方绘画各有其主观性，由于有了“人的坐标”的同一性，对艺术而言，两者都是科学的，都造成了艺术上的合理。     

构建中国美术教育新理念——谈中国对西方艺术影响的重要性

在美术教育中往往以西方艺术对中国绘画的影响为重点,至于中国对西方艺术的影响很少谈之,这不利于现代美术教育的发展。中国艺术以独特的创造法则和审美取向在世界艺术之林独树一帜。如果我们仔细研究西方艺术,不管是绘画、建筑、工艺美术中都有中国艺术的元素存在。很多西方艺术大师都在毕生研究东方艺术,从中吸收很多元素,创作出无数的艺术珍品。虽然研究中国艺术对西方艺术的影响,是一个比较复杂的问题,不可简单言之。但研究好这个问题,对构建中国艺术学体系的完善有其重要意义。     

画形于无象造响于无声--论音乐与绘画之通感

音乐与绘画是两种不同的艺术形态,它们之间的通感主要表现为:听声类形,以耳为目;耳中见色,眼里闻声;画形无象,造响无声.中国画的基本特点是"气韵为主,笔墨为先".它以笔墨线条为主要造型手段,不拘限于形似,重在传神写意,创造出时空一体、富于律动感的艺术空间.西方绘画接近于雕刻和建筑;中国画则趋向于诗歌和音乐,与音乐的通感关系表现得更为鲜明、突出.     

中西美术追求差异

在悠悠历史文化发展长河中形成了中西美术两大绘画体系,即以中国画为代表的东方绘画与以油画为代表的西方绘画.以上两大绘画体系各有其鲜明的艺术特征和根深蒂固的文化根基,从而形成了各自不同的表现形式和审美特征.西方艺术尚形,而中国艺术尚意;西方艺术重再现、重理性,而中国艺术重表现、重感性.通过中西美术比较,既可以找到其不同之中的相似之处,进而找到这些相似之中的不同,从而在中西方文化碰撞与融合中找到自身文化上的和谐发展.     

漫谈中国传统绘画艺术设计中线条美的内涵

绘画中最简单与最便捷的表现手法就是线条,从我国远古时期的象形绘画到顾恺之等名家的绘画艺术,都是通过线条的表现与拓展来构成的艺术生命力。可以说线条是艺术峰巅的支点与骨架,更是构成绘画美的一个重要因素。中国画具有深厚的文化韵味与人文精神,主要以线条作为绘画造意的基础与方法,这来源于中国哲学中的"意"与"象"的深刻内涵。本文对中国传统绘画艺术中的线条美的特征与内涵进行分析,进而挖掘出绘画线条的艺术魅力。     

中国古体诗词与绘画的和谐性

中国古体诗词与绘画的和谐性主要表现在三个方面:中国古体诗词追求"象外之象"、"言外之意"与中国绘画追求"意趣"、"气韵生动"二者异迹而同趣;古体诗词讲究"色彩观察"、"文字质感"与绘画讲究"随类赋彩"相一致;古体诗词重立意构思与绘画重"经营位置"二者之间异类而同质。     

"画龙点睛"--浅析中国古代画家张僧繇的绘画艺术成就

在中国古代绘画史上，萧梁时期的大画家张僧繇所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术起着极其深远的影响。他在我国绘画艺术发展过程中，具有“继往开来”的巨大作用，尤其是他所创造的独具风格的疏体画法，丰富了绘画艺术的表现手法。而张僧繇本人对艺术勇于创新的精神更是值得我们后人学习。     

唐代仕女图创作研究概述

中国绘画艺术历史悠久,源远流长,经过数千年的不断丰富、革新和发展,创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法,它以毛笔、水墨宣纸为特殊材料,构成了独特的透视理论,大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,这种出色的技巧与手段不仅使中国传统绘画独具艺术魄力,而且在东方乃至世界艺术中都具有重要的地位与影响。     

从"风眠体"看林风眠艺术的时代性

林风眠先生创造的"风眠体",拥有自己独特的艺术风格.他反对摹仿传统的中国绘画与西方绘画,借鉴而不摹仿是他的原则.他结合中国传统的民间艺术,以瓷绘、戏曲、皮影戏及敦煌壁画为形式来源,各取所长,结合东西方的绘画艺术,以中国传统文人画为题材进行艺术形式上"中西调和"的探索."风眠体"对于构图、色彩与造型的安排运用方面对传统进行了突破改造并加以运用.从而形成了自己独特的风格,使其艺术带有强烈的时代性.     

中专美术色彩画教学应循序渐进

绘画艺术是通过绘画造型语言把人的内心审美感受和思想观念在二维的平面上以手工方式转变为三度空间的艺术。色彩是绘画的形式因素,是艺术表现的语言之一,且具有独立的审美价值,而色彩画则是需要综合地运用各种造型语言,特别是色彩的语言去描绘形象,具有很强的创造性和感染力。中专美术学生由于他们刚刚从艺术爱好转入艺术创造的学习,基础较差,技能不牢,创造意识不强,所以,此阶段教学不能急于求成,应遵循循序渐进原则,逐步培养学生绘画能力和创造能力。     

静物油画创作探寻——评《油画静物》

绘画是人类创造的诸多艺术种类中最为古老而又最具生命力的艺术形式之一,人们通过不同的笔触运用、不同的色彩调和、不同的描绘视觉营造出不同的艺术形象,将自己的所见、所思、所感等内容通过绘画尽情地展现。绘画自身的种类极为繁多,东方绘画追求传神达意,色彩运用以中国水墨独具一格;而西方绘画则推崇形似写实,各种灿烂色彩的使用随处可见,油画便是其中的典型代表。