歌唱系统的功能结构和物理原理

从歌唱发声的过程知道,歌唱是由呼吸器官、发声器官、共鸣器官和构音器官共同完成的。这些器官的结构、功能与物理原理密切相关。它们充分发挥各自的生理功能、密切协同、相辅相成、共同形成了有机统一的歌唱系统。     

声乐学习过程中各器官的作用和关系

本篇文章以翔实的理论和生动的语言描述了歌唱过程中身体机能的运动过程。从声音物理学的角度阐述了身体的发声器官、共鸣器官、语言器官和动力系统的相互关系。文章既强调了歌唱过程中声情并茂的基本原则 ,又强调了发声器官各自独力的重要性。文章既重视理论性又强调实用性 ,用大量篇幅叙述了歌唱器官的功能和具体训练手段。阅读本篇文章 ,对声乐的学习和提高会产生积极而深远的影响     

歌唱发声辩证关系探讨

歌唱是靠呼吸器官、吐字器官、发声器官和共鸣器官的矛盾运动产生的，这些器官在歌唱运动中是对立的统一体，这种辩证关系构成了整体歌唱状态和发声过程。每位歌唱者在声乐学习过程中都必须弄清和掌握这种关系。     

快速学歌唱七步法

七步法的研究成果是根据人体的生理学、物理学及各歌唱器官在歌唱中的发声原理,呼吸器官、发声器官、共振器官、咬字器官,四大器官在歌唱中的最佳科学运作原理创新出来的。     

浅议歌唱呼吸运动的平衡与运用

歌唱呼吸的运动过程，是人体发声器官在大脑中枢神经控制下，各部分相互配合、协调运动的过程。在这个过程中，各发声器官通过相互间的张力对抗与协调配合来达到完美平衡。这种平衡在歌唱中应始终随着歌曲的旋律、音高、速度、力度、咬字吐字要求等的变化而随时调整。灵活运用歌唱呼吸和准确把握歌唱呼吸的平衡，将有助于人们在此基础上获得具有审美艺术价值意义上的美好歌声。     

浅谈声乐的发声机能活动过程

歌唱艺术是以人体的歌唱发声作为＂乐器＂而发出优美歌声的艺术。歌唱者既是＂乐器＂,又是＂乐器＂的演奏者。所以,歌唱的训练就是面临着两项任务：制造＂乐器＂和＂演奏＂乐器。而制造和演奏这个＂乐器＂必须由呼吸器官、发声器官、共鸣器官进行有机的协调配合才能完成,而发声器官制造过程就是发声机能的活动过程。     

声乐教学中巧用比喻

声乐是一门理论性与实践性都极强的学科。声乐发声器官在理论的直接指导下进行操作，而后用声音作为结果调整器官动作以进一步完善声音的过程。歌唱器的不可视性。歌唱乐器——声带深藏在喉部．人是不可能直观地操作它什的．这就给声乐教学增加了困难。怎样有效地解决这些困难呢？巧用比喻效果显著。     

论"联想与想象"在歌唱中的作用

歌唱是人声的艺术,是音乐艺术的重要裁体。但由于人声音具有看不见、摸不着的非具象性特点,以及加之发声器官的隐蔽性,使歌唱教学中要求完美的声音塑造与良好的发声器官状态的联系难于理解与把握,在表现作品和塑造形象上增添了难度。为解决歌唱中声音的抽象性所存在的一些问题,在教学歌唱过程中借助“联想与想象”的方法,使歌唱训练生动化、形象化、具体化,从而达到事倍功半的效果。     

歌唱发声中的喉头问题

喉是发声器官、振动器官、声源。在歌唱时,喉处于十分关键的地位。喉头位置的正确与否,直接、间接地关系到唱歌者的音色、音量、音质等,所以唱歌发声时的喉头位置是否正确是一个重要的问题。     

谈歌唱器官在美声唱法中的作用

美声唱法是当今世界上公认的最先进、最科学的歌唱方法 ,了解歌唱器官的功能与作用 ,对于正确掌握美声唱法是很有必要的。歌唱器官的功能主要是指三个因素 ,即喉头是发声器官 ,呼吸是歌唱的动力基础 ,共鸣腔是音色的强化器。在歌唱过程中居重要地位的应是喉头。喉头是活动的 ,可以上升、下降 ,它之所以可以有种种不同的位置 ,是由于喉头的上部是由舌下肌肉连在舌根上 ,借助舌根就能使喉头高一点或低一点 ,在下部 ,喉头通往气管 ,再往远处 ,它通过支气管的分布和肺部连接。喉头的上下部分是由形成声门的声带来把它们分开的。这样以来 ,就形成…     

声乐教学中的巧用比喻

声乐教学是一门理论性与实践性都极强的学科。说其特殊，无非两点原因：一是理论与实践的同步性。即发声器官在理论的直接指导下进行操作，而后用声音作为结果调整器官动作以进一步完善声音的过程。二是歌唱器官的不可视性。歌唱乐器——声带深藏在喉管中，人是不可能直观地操作它的，这就给声乐教学增加了困难。怎样有效地解决这些困难呢?巧用比喻就可以取得易懂、实用、高效等效果。     

教学中形象思维的运用

训练学生的形象思维,对艺术类院校来说具有更为现实意义。就拿声乐教学来说,它是训练学生的歌唱器官在人的大脑高级神经系统支配下形成正确的工作状态和正确的运动过程,是将自然噪音训练成为适合歌唱的、充分艺术化噪音的过程。由于人的发声器官及相关的肌肉组织都在身体内部,不具可视性、直观性,因此在讲授或理解有关发声理论、概念、术语及运用这些原理去调动与协调各发声器官的理论时,令人感到很模糊,很抽象,经常会出现教者难以阐述清楚,学者难以准确透彻的理解的情况。再者由于学生本身生理条件与心理状态的差异以及思维方式的不同,致使声乐教学成为一个复杂的工作过程。能在声乐教学中注重形象思维的运用,则是解决问题行之有效的方法。     

在“想”中歌唱

歌唱时“大脑”是歌唱的总指挥,“想象思维”在歌唱过程中操控着各发声器官。积极、科学的“想象”有助于歌唱。文章论述了歌唱时“想象”在呼吸状态中起到的重要调整作用;在追求“美好的声音”过程中创造性地想象有利于歌者找到最佳的歌唱状态;歌唱中的“想象”,是情感表达的先知先觉,预示着歌者的演唱是否深入人心。     

试论朗诵艺术在声乐学习中的实践运用

歌唱的发声就是将语言艺术化表达,将说话中的呼吸、咬字、共鸣等艺术化的、夸张的运用在歌唱中,而语言的另一种特殊的表达方式——朗诵,在这些方面与歌唱表现的极为一致.科学的运用发声器官、建立正确的发声状态、良好的气息控制是朗诵和歌唱过程中共同追求的需要达到的目标.     

浅论声乐学习中的“想”与“听”

声乐是一门艺术,艺术有其自身的规律、原则和科学性。声乐的中介媒介是我们自身的发声器官,一种看不见,摸不着的＂乐器＂。所以,声乐学习不能象其他学习那样进行直观的技能训练。但人在歌唱时有关器官的活动,不能进行明确无误的人体解剖,把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此,声乐学习也是一门实践性极强的课程。本文将从＂想＂与＂听＂两方面入手来整体阐述。     

浅论歌唱心理

歌唱心理状态在歌唱实践中起着主导作用。只有具备良好的心理状态,发声器官各部分肌肉才会处于平衡协调的积极状态。良好的歌唱心理状态是歌唱艺术的前提。     

浅谈歌唱状态的“放松”与“紧张”

从某种意义上说,学习歌唱的方法也就是学习如何控制和支配本身发声器官运动的方法。人体发声器官的运动状态和其它事物一样充满了各种各样的矛盾,“放松”与“紧张”是最为典型的一对。在歌唱训练的过程中,“放松”与“紧张”这一对矛盾贯穿始终,正因为这样,声乐教师在教学过程中几乎是经常不断地提醒每个学生“不要紧张”,强调着“放松”。     

浅论歌唱心理

歌唱心理状态在歌唱实践中起着主导作用。只有具备良好的心理状态,发声器官各部分肌肉才会处于平衡协调的积极状态。良好的歌唱心理状态是歌唱艺术的前提。     

怎样提高中学生的歌唱能力

怎样提高中学生的歌唱能力●山西晋中教育学院赵文静中学生的歌唱发声训练,应该强调训练的科学性,让训练立足于发声器官合理的运用并发挥其能力。学生的歌唱技能局限与发展是辨证统一的,必须根据学生发声器官的生理条件和现状,确定训练的内容及合适的训练方法,应根据...     

歌唱心理在教学中的作用

在声乐教学中,人们往往比较重视歌唱的各种技能技巧,而容易忽略另一个重要问题,那就是学生的心理因素在教学中的作用和影响。歌唱虽然是由人体的发声器官、呼吸器官和共呜器官的协调合作来完成的,但所有这些运动都是受人的高级神经系统控制并将它们协调起来的,这种协调配合主要是通过大脑皮质对歌唱器官的控制来实现的。因此,歌唱时人的心理状态或心理素质对歌唱训练和学习起着十分重要的作用。心理学告诉我们,人的任何活动都是在心理调节下进行的,因此,心理活动直接关系到人的实践能力。在声乐教学中经常碰到这样两种学生,一种是在老师的启…