谈音乐鉴赏中的创造教学

在高中音乐鉴赏课的教学中,我一直在探求、尝试高中音乐鉴赏课中的创造教学,希望通过音乐鉴赏课,不仅使学生获得精神上的享受,学到多方面的知识,更希望能激发学生的创新意识和发掘学生的创造性思维潜能。     

再论中小学音乐创造教学

在中小学音乐教学中实施创造教学,是当今基础教学课程改革的必然趋势。但是,由于有升学考试压力、教学条件等因素的影响,许多中小学校仍然只注重抓主科的教学质量,而忽视了对学生进行音乐教学。我们中小学应该重视音乐教学,特别是要重视对学生进行音乐创造教学。只有对学生进行音乐创造教学,才能真正培养和发展学生的创新精神和创造能力,全面落实和达到素质教学的目标。     

小学音乐教学中学生创造能力的培养

创造能力是一个人在成长过程中不可缺少的能力,无论是在哪个领域。在音乐方面,创造是发挥学生想象能力和发觉学生潜在能力的重要方法,也是学生提升在音乐鉴赏、创造等方面能力、激发潜在音乐潜力的重要手段。因此,作为小学音乐教师,应该有意识地去开发学生在音乐方面的创造能力,这个工作要从学生小时候就抓起,从小培养他们的想象力、创造力,不论是对他们今后的成长还是对国家都是有很大的帮助。本文就该方面阐述一下一些自己的观点。     

音乐课堂中的创造教育

创造教育是伟大教育家陶行知先生教育思想的精华,也是陶先生教育思想的光辉,在终生致力于人民教育事业中,陶先生一贯重视创造教育,从事创造教育,对创造教育进行了认真的探讨和科学的总结,留下了许多精辟的见解。本文运用陶行知创造教育思想试论述音乐课堂中创造力的培养。     

小学音乐课堂教学中创造能力的培养

小学音乐教学中的音乐创造能力的培养,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质,在教学过程中设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。发挥、拓展少年儿童自幼存在的音乐创造潜能,不仅适应当今时代的人才培养需求,也吻合音乐教育改革的趋势。音乐以其自身的艺术特点,成为最具创造性的艺术之一。它的表演、欣赏、创作等各个环节,都鲜明地体现出独特的创造意识和创造行为。使音乐教学在发展学生     

创造教育浅议

创造教育是改革开放以来,在充分认识应试教育弊端和教育改革实践的基础上,吸收古今中外各种教育理论的合理因素,而产生的一种新思想、新理论。创造教育能否有效地贯彻实行,关系到中华民族创新意识能否提高,关系到２１世纪我国能否屹立于世界先进民族之林的大问题,因此,必须引起教育界的高度重视。 我国目前的教育状况表明,学生虽然知识水平较高,但创造能力却不尽如人意,“高分低能”的现象比较普遍。只知道“上课记笔记,考试背笔记”,很少去探究为什么,这样的学生即使考试优秀,往往也是人云亦云,毫无创见［１］,充其量只能…     

论幼儿音乐创造能力的培养

培养幼儿的音乐创造能力,要从幼儿个性特点出发,要打破传统的单一的教学模式,给幼儿留有想象的空间、给予幼儿应有的信任、赋予幼儿大胆创造的勇气、坚持全面化的学习评价。同时也要不断提高幼儿音乐教师的自身素质。     

创造的灵感来源于音乐教学

新课程标准提出,创造是发挥学生想象力和思维潜能的有效手段,也是学生积累创造经验和发掘创新思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。作为音乐教师,我们应该充分利用学科特点激发学生创新思维,让创造的灵感来源于音乐教学。     

浅论音乐教育与创新型人才的培养

音乐创作是音乐新课程标准提出的理念之一,目的在于通过音乐丰富人的形象思维,开发人的创造潜质。从音乐创作到二度创作的学习能够挖掘学生内在的潜质,从模仿一表现一创造的审美活动中培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。进而,在音乐的潜移默化中良知和德行得到积累。     

音乐语言在舞蹈创作中的运用及其意义

音乐与舞蹈的差异就是音乐可以快速把想象送到欣赏者脑子里,准确严谨,并要求舞者在一定时间内把这些想象画面与内涵传达给观众。所以舞蹈要发展必须要有音乐语言相参与。     

试论音乐创作的主体意识

音乐创作的主体意识要求音乐创作者在创作音乐作品时,首先必须考虑赋予其音乐作品之生命、情感、信念与意愿,其次才是使其作品符合当时社会对艺术作品的美学倾向或是其它的非艺术因素的要求。一首优秀音乐作品的创作,是建立在音乐创作者自身所拥有的专业技术和具备完善的音乐创作主体意识基础之上的,为此,本文将简要论述音乐创作的主体意识。     

谈电子技术在音乐教学的应用

随着校园网的建立,运用电子技术进行教学已成为教育转型下不可缺少的一部分。通过声音、文本、图像、图形等多媒体形式进行教学,不仅能够减轻教师的备课负担,还可以改善教学环境,提高教学效率,方便师生之间沟通,全方位提高学生的素质与能力。     

音乐教育中的想象与科学创造

人类的发展和科技的进步都是想象辩证运动的产物。而音乐教育对人大脑的想象能力的开发作用是其它艺术门类所达不到的，音乐教育中想象实际融入了一种思想、一种理念、培养了一种创造素质，它缩短了科学想象与现实创造之间的距离，同时也结出了丰硕的成果。     

论朝鲜族音乐对通化地区汉族音乐创作的影响

清朝末年,朝鲜人民开始大批移民至我国东北部的通化地区,同时也带来了朝鲜族音乐文化。在两个民族长期的共同生活过程中,共同的传播媒介和相互影响的教育体系使得朝鲜族音乐风格逐渐融入该地区的汉族音乐创作中。当地汉族音乐文化吸收了朝鲜族音乐文化的精髓,使两民族文化能够相互融合、和谐共处。     

浅析20世纪后期琵琶音乐创作的多元性

20世纪以来我国的琵琶音乐呈现出多元性特点,古老的艺术又散发出新的光辉.尤其20世纪80年代以来的琵琶作品内容更丰富、形式更多样.以琵琶音乐创作的题材、体裁、创作手法和创作主体为出发点来分析琵琶音乐创作的多元化特征.     

探究式音乐课堂教学

目前，高中阶段音乐欣赏教学的一般模式，已不适于学生创新意识、创新能力的培养。针对这一状况，可通过采用探究式课堂教学方式，来培养学生创新能力。一是创境激凝，引发学生的创新意识，加深学生对音乐作品的理解。二是设问导探，培养学生创新能力，实现认知结构的重组与转化，构建新的认知结构。三是展示个性，激发学生主动参与探索研究的活动，提高学生音乐审美能力。     

高中《音乐鉴赏与创作》综合课程开发与实践

目前中学生普遍缺乏一种音乐整体性能力。音乐既是审美的又是创造的,而其核心思维是创造性思维。音乐鉴赏与创作能力内在交互作用反映着音乐本质能力结构。《音乐鉴赏与创作》综合课程应当体现音乐情绪与音乐思维教学思想的本质。     

论柴可夫斯基音乐创作的表现特征

柴可夫斯基的音乐创作善于把自己对社会、时代的深刻的内心体验和各种矛盾冲突,通过艺术化的提炼和加工,创作出个性鲜明,极富民族性和感染力的音乐作品,因此被称为"俄罗斯之魂". 柴可夫斯基的音乐创作具有鲜明的民族特色,题材十分广泛,具有强烈的悲剧性和情感的宣泄性,具有震撼人心的抒情性和戏剧性.研究柴可夫斯基音乐创作的表现特征,有助于更好地领略俄罗斯的这位音乐大师的音乐创作魅力.