蓝色情韵与天趣意境——吴绍义绘画艺术的审美观照

当代社会的深刻变革 ,给艺术家带来了前所未有的心理激变 ,从内心封闭走向精神解放 ,从单向思维走向多角度审视 ,从单一性生活模式走向复杂化不定格人生……这一切无疑正以惊人的速度影响着艺术活动。就造型艺术而言 ,色彩、线条等绘画手段的应用更多是趋向于与内心世界谐合一致 ,画面的合谐更多依赖于与人的心灵相应发生的和谐振动。因此 ,观照当代绘画作品的目光也不能不发生转换 :从对空间状态的亲近转向对时间状态的感悟。正是基于这样一种艺术直觉 ,在玉溪画家吴绍义的作品中 ,能够强烈地感受到作品传达出的特有味道 :红土高原上的蓝色…     

自然和谐的生命力量──张汉东绘画的审美观照

生命的真正奥秘在于,当人的一举一动自然而然,合情合理时,它就是一种美。这种美一旦不加雕饰地贯注于艺术创作全过程,作品就有可能最大限度地放射出美的光辉。作为云南的一个画家,张汉东的作品是独一无二的。原因当然不是因为他刻意在画布上强调出云南特有的素材,也不是刻意摆脱地域局限去追求已经时髦过的观念形态。稀奇会引人注意,却未必动人;神秘会叫人惊讶,但很难广泛地产生审美共鸣。汉东作品的审美价值的获得,是因为画面上流淌着一股强劲的生命气息,自然而又和谐,生生不息。站在画前,就能嗅到生长的芳香,谁能抵御这个自…     

教师素质的审美观照

在美学研究的诸多关系中,人自身内与外、灵与肉协调之美应是基点。从审美角度观照教师的素质:教师应是心灵美的塑造者;智能美的开启者;言行美的示范者;创新美的开拓者。     

西方审美观对现代纤维艺术的影响

现代纤维艺术的孕育、发展始于十九世纪末、二十世纪初的欧洲,在它的发展过程中主要受到了西方四个时期审美观的影响。这四个时期分别是文艺复兴时期、新艺术运动时期、现代艺术时期和后现代艺术时期。     

杜甫夔州时期的审美观照及诗歌创作

杜甫夔州时期的诗歌创作 ,展现了诗人一生的政治追求及人生追求 ,尤其是展现了诗人晚年的精神面貌及审美观照 ,体现出诗人个体生命价值在当时社会价值的制约下的实现与压抑     

唐诗的时空意境对日本汉诗的影响

日本汉诗的时空意境构成受唐诗影响有四种表现。同“时”异“空”的意境给人以时间绵延背景下的持续感和运动感;同“空”异“时”的诗歌情感又多表现为沿时间流动而不断蕴积的特征。同“时”同“空”关系下的意境显得宁静而安详;异“时”异“空”的意境则是借助时间方向的无序变动和时间属性的频繁转换,全方位地揭示诗人的心灵世界。     

后工业景观的生态意蕴及其生态审美观照

后工业景观是伴随着对工业废弃地的改造而兴起的。这些曾经荒芜的并且由于存在一定危险性而不宜被使用的废弃地,在后工业时代却成为一种非常特殊的景观资源重新获得人们的关注。在人们以往的认知中,废弃地所引发的人类情绪应是嫌弃而排斥的,在审美活动中只会起消极作用;但事实上,即使在我们对其产生拒斥心理的同时,它也在某种程度上吸引着我们,使我们深处于某种情感的困境——既要受制于生理本能的厌恶情绪,又会在理智的驱使下对产生厌恶情绪背后的事物萌生探索的欲望,工业废弃地正是作为这样一种独特的审美对象而成为后工业景观的改造重点。人们的认知转型首先要归因于审美意识的改变,当我们将这一切纳入生态美学视域时,更能深入理解这种通过因地制宜、物尽其用而创造出的,与自然环境相衬、历史文脉相连的景观类型。这对我国后工业景观的建设有着重要的借鉴意义。     

绘画艺术的创造

艺术家要具备创造性思维,艺术的生命力在于创造,艺术家不仅要有高超的技艺,还要有思维的创造性.     

图像艺术的发展对绘画的影响

以计算机和网络为核心的信息技术,影响到人类生活的诸多方面,也给绘画艺术教育带来了巨大的机遇和挑战。从图象和绘画艺术的历史沿革和现状入手,分析论述图象艺术的发展对绘画的影响。     

审美化教学——审美观照与实践操作的互促互渗

苏联教育家赞可夫曾指出:“传统教学法很明显的毛病,就是没有向学生展示出艺术的,也只有艺术才具有的那些宝藏。”审美化教学就是注重认知规律与美学规律的创造性运用,以丰富多彩的教学形态和美感的多渠道诱发,诉诸学生的智能结构和审美意识,使学生更快地接近德、智、体、美全面发展的目标。     

说绘画艺术的历程

数学经过了“模糊—精确—模糊”的发展历程,绘画艺术也经历了“模糊(原始绘画)—精确(崇尚形似)—模糊(似与不似之间的艺术)”的发展过程。     

哥雅的绘画艺术

哥雅被称作18世纪末19世纪初西班牙最伟大的艺术家,他创作的主要题材是战争与暴政.他用隐喻的手法、纪实的风格描绘了一幅幅传世的历史画卷.他的作品无论是描写平民日常生活的小品、逼真传神的人物肖像,或令人惊心动魄的战争场面,都让人感到一种震撼人心的力量.哥雅的艺术是近代西班牙时代精神的艺术表现,对欧洲浪漫主义和现实主义艺术的发展有着深远的影响.     

如歌的行板——中国古典诗词中春秋感伤意识的审美观照

春与秋作为时令季节是和夏与冬相互对应的,然而,在阅读中国古典诗词的时候,我们不可否认这样一个事实,那就是:吟咏春秋的诗词多于夏冬,且吟咏春秋的佳作也同样多于夏。这真是一个有意味的问题。美国汉学家华生(Bruton Waston)在《中国抒情诗歌》一书中对《唐诗三百首》的四季意象作过有趣的统计,结果是吟春的有76,吟秋的有59,吟冬的有2,吟夏的有1;①又日本早稻田大学文学系教授松浦友久从《佩文斋咏物诗选》、《艺文类聚》等书中也同佯发现:中国诗歌中,咏春秋的诗远     

中国传统绘画的艺术特点

中国传统绘画其特点即重写、尚意,书法用笔、得意忘象。画中氤蕴着一种,飘渺天倪,虚实相生,无画处皆成妙处,代工的境界。以无穷暇思和生生不息的生命情调自居。其犹为突出的特征是诗、书、画、印相结合的出完美统一。     

浅谈绘画艺术的审美特征

绘画的造型性是美术的根本特征之一。此外还有瞬间性和表现生活的并列性等。 绘画的本质特征是十分重要的问题,多年来,在国内外都有不少专家论述过,但从未有过统一的结论。 我国五六十年代的美术界,由于长期受苏联的影响,一般都以文学理论代替美术理论,造成的严重后果是忽视绘画自身的特点,拿文学理论去硬套美术,从文学形式特点的角度要     

浅析梵高绘画艺术的形式美感

梵高是西方19世纪后期后印象主义画家,是一位用生命和激情燃烧艺术的画家,他那充满感性的笔触和绚烂的色彩,以及充满东方装饰风格的线条给人强烈的印象。梵高的一生都在穷困中挣扎,这种贫困的折磨和对宗教的信仰使他对生命和艺术有着独特的感受。梵高抛弃了传统绘画那种纯粹技巧的抒情,创造出了一个全新而充满激情的绘画风格,从而成为西方现代美术较早的奠基人和实践者。     

论吴地绘画的文化艺术特征

吴文化孕育的吴地绘画在中国绘画史上占有重要的一席。充满文人情结的高尚文品和不断创新求变的高雅艺品,是吴地绘画最显著的特点。探求吴地绘画的文化艺术特征,对当今绘画,特别是苏州地区的绘画发展有一定的意义和作用。     

班主任与学生心灵沟通艺术的感悟

今天，我们办公室里出现了让人揪心的一幕：一个八年级男生冲进办公室，恶狠狠的指着自己的班主任破口大骂。班主任是个小姑娘，20多岁，根本无力招架这样的场景，最后还是几位老教师好说歹说，加上校长亲自出面调解，才使局面得以控制。     

论对偶与民族审美观的关系

本文论述汉民族在诗歌文章中大量使用对偶,除了汉语的特性以外,主要与汉民族的审美观有深层次的关系,是汉民族的阴阳"二元论"的世界观的集中反映。     

贫困地区开展儿童绘画艺术教育的探索

在贫困地区儿童中开展绘画艺术教育是非常必要的,对儿童成长具有重要意义。目前贫困地区儿童绘画艺术教育还存在着社会认同不够、师资匮乏和硬件支撑不足等问题。可以通过改变教学方式;结合当地文化艺术资源,注重课外教学活动;培育学生学习兴趣;建构＂统觉团＂;制定分阶段教学目标和艺术支教等途径解决。