歌唱的音色调控

人的音色是不同的,是千变万化、可以调控的,不同的歌曲内容需用不同的音色来表达。本文从音色在歌唱中的重要性、如何对音色进行选择及怎样对音色进行调控三方面展开论述,以期获得对音色有较为完整的认识,从而指导具体的歌唱实践。     

谈歌唱风格的要素

不同民族的歌唱风格之所以不同,主要在于音色不同。就是唱同样一支歌,我们说某人唱法“洋”了,某人唱法“土”了,主要就是从音色上去辨别的。 既然音色在歌唱风格中如此重要,所以,要掌握一种特定的民族歌唱风格,就必须进一步弄清:决定歌唱风格基本音色的因素又是什么?弄清了这一点,我们才有可能在实践中更自觉地去把握它、应用它、保持和发扬它。     

浅谈歌唱中的呼吸

呼吸是我们歌唱中关键的关键,呼吸运用决定歌唱的一切.正确的呼吸可以使歌唱者全身达到协调,能亮出最好的音色,唱出最动人的旋律.四种类型的呼吸各有不同的表现和作用.     

歌唱心理因素与嗓音歌唱音色

歌唱艺术是情感的艺术,歌唱所要表达和传递的思想感情无一不是人的大脑思维心理意识活动的现实反映和必然结果。由此可见,歌唱心理对歌唱艺术活动的影响是绝对的。关于这点,在嗓音歌唱音色问题中同样有所反映。     

民族声乐歌唱语言对歌唱技术的影响

在声乐教学和歌唱实践中，歌唱语言起着重要作用。文章阐述了歌唱语言技术时歌唱的音色、共鸣、呼吸等方面的影响，从而更加明确了歌唱语言的特点，进而为增强教学实践实效提供可能，并为声乐研究者提供借鉴。     

歌唱中的几种错误发声

喉音的歌唱、额窦的歌唱、鼻音的歌唱、无音色的歌唱都是歌唱的误区;舌位的控制与嗓音的安放息息相关,而舌头的自由、果断是要靠气息和诸多肌肉群的自由运作才能得到。     

歌唱中旋律的流畅性与色彩性在二胡中的运用

二胡中音色的旋律流畅性和色彩性分别从歌唱的角度阐述,歌唱是人表达个人情感的最直白的方式,人们对声音的色彩的辨识度要远胜过二胡,流畅性的技能从人幼年时候就开始在语言表达上进行训练,语言的流畅性和色彩性从歌唱角度阐述更能让大家理解,这样的方式也是为了更好的领会无论是声乐还是乐器,都是为了更好的表达个人的情感.文章从二胡的节奏、音色、精神状态三方面进行辨析,运用声乐歌唱中的种种现象进行比对,通过这样最直接的方式让大家领悟二胡的旋律流畅性跟色彩性,也就是用最直白的方式解释最复杂的问题。     

论歌唱中的共鸣

共鸣在歌唱中按腔体位置可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣。共鸣与音高、音量、音色的关系密切,各声区中正确运用共鸣,可使音色更加优美。     

浅谈歌唱的技巧

学习声乐的人都在寻找正确的歌唱方法，对它进行深入研究和讨论是非常有意义的。通过对呼吸、声区、共鸣、音量、音色等歌唱内容的介绍，力求简洁地阐述正确歌唱的内涵。     

浅析共鸣在歌唱中的作用

歌唱的声音分为头声区、混声区及胸声区 ,它们各有其特点 ,分担着不同的任务。共鸣的作用就在于它能有效调节这三大共鸣区使之有机结合为一个和谐整体。音色是声乐表演中的灵魂 ,而音色的诸多制约因素中 ,歌唱共鸣最为重要     

论歌唱发声训练

学好声乐首先必须建立一个正确的声音概念。怎样才能建立正确的声音概念呢？我认为应注意几个方面：1.歌唱时正确的呼吸;2.歌唱时共鸣的运用;3.歌唱时声音的位置;4.歌唱时的音色统一;5.歌唱时的语言。     

通过小提琴理解歌唱声乐教学研究

小提琴是人类创造的最美好的乐器之一。小提琴利用自身音色的迷人以及表现力的丰富引得众人的关注,深得喜爱。歌唱声音表现音乐与小提琴表现音乐一致。在学前教育专业声乐教学中,研究实验发现,歌唱发声与小提琴发声的相似关系可以应用于歌唱科学发声训练。小提琴学习对学生如何理解歌唱形象有较好的效果。本文较详尽的表述了小提琴发声原理演奏技术方法,以及在声乐教学中的实验教学应用研究。     

浅谈歌唱中的气息运用

气息是歌唱发声的动力,没有正确的气息控制就没有好的歌唱,歌唱中应正确、科学地把握好气息。歌唱者要明白气息对于调整正确的歌唱状态、控制音量、拓宽音域、改变音色、矫正读字、表现作品的情感等方面的重要作用,从而更好地控制和运用气息,较好地把握声乐技巧并提高歌唱水平。     

声乐作品中歌唱音色的运用技巧——以舒伯特《菩提树》为例

歌唱音色的变化对演唱技巧的运用具有重要意义。歌唱音色与内心视觉、情感表达、角色定位、作品风格密切关联。《菩提树》是奥地利著名作曲家弗朗茨·舒伯特创作的一首德国艺术歌曲。通过结合艺术歌曲音色变化的运用技巧,分析《菩提树》演唱过程中歌唱音色技巧的运用,包括内心听觉表现、角色定位、情感表达、作品风格特点等,最后结合《菩提树》各乐段的音色变化来完成整首作品的演唱技巧分析。     

浅析共鸣腔体对歌唱声音的影响

共鸣在歌唱中非常重要,我们要靠共鸣腔将声音扩大和美化,同时,歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣都起着决定性的作用,共鸣腔在歌唱状态的调节下应用于演唱中,对作品风格的把握有着关键意义,不同的腔体运用诠释着作品不同的意义。     

论音色在歌唱情感表现中的运用

歌唱中的情绪和情感是人心理生活的一个重要部分，是人对客观事物与人的需要之间的关系反映。音色的变化在歌唱情感中，对再现作曲家的创作意图是极其重要的，善于运用歌唱的音色变化来表达歌曲内容也就显得非常重要。     

浅谈歌唱中的气息运用

气息是歌唱发声的动力,没有正确的气息控制就没有好的歌唱,歌唱中应正确、科学地把握好气息.歌唱者要明白气息对于调整正确的歌唱状态、控制音量、拓宽音域、改变音色、矫正读字、表现作品的情感等方面的重要作用,从而更好地控制和运用气息,较好地把握声乐技巧并提高歌唱水平.     

浅谈"共鸣"在歌唱中的重要性

在歌唱训练中,歌唱者要想获得上下贯通的声音、优美动听的音色,就必须把各个共鸣腔体既有区别又有联系地结合起来,并合理的调节共鸣的位置。本文从声区统一、音色和在实际中的运用三个方面,简明的阐述了共鸣在歌唱中的重要性。     

谈歌唱中的音色

歌唱中的音色通常指声音的浓郁、甜美、深沉、明亮、表现力等，具有其鲜明的个性和特殊性。一位成功的歌唱者，一定要有自己独特的音色，并能在此基础上根据作品的要求巧妙地调整和变化音色，把作品风格、人物形象表现得更加贴切，更加生动，从而达到艺术的完美境地。     

浅谈歌唱中“松”与“紧”的把握

歌唱中“松”与“紧”的把握是歌唱整个过程的关键,在吐字、音色、呼吸、声带发音、演唱中的情绪以及心理素质等方面均存在“松”与“紧”的对比调节问题。本文着重从歌唱中的呼吸、咬字、音色调节、演唱情绪等方面做以探讨。