汉唐音乐在大理的传入的影响

本分析了汉唐音乐传入大理白族地区的基本情况,论述了白族音乐与汉唐音乐、佛教道教音乐、周边国家音乐化之间的相互联系。     

新疆地区内高班音乐教学之我见

正自2011年毕业,我就一直担任新疆地区内高班的音乐教学工作。三年的教学,不仅丰富了自己的教学经验,也和新疆地区的学生们建立了深厚的感情,亦师亦友。在平时的教学,以及与学生的相处中,我发现,内高班的音乐教学与内地班相比,存在一定的差异性,学生们在面对同一音乐素材的时候反映对比也很强烈。面对这些问题,我有了一些思考。一、特殊性带来的教学难题音乐教学不是信息的接受、储存和再现,他具有不同于其他     

论社区音乐问题与社区音乐建设

一方面,以大众音乐为特征的社区音乐现象表现出多元化的对象、音乐形式,以及世俗化的音乐内容,同时,这种形式为成员提供了受音乐教育和终身享有音乐学习的机会。另一方面,社区文化高度体现了全民参与的自觉性、积极性、丰富性和多元性,是一种大众文化,为公众提供建设文化和享有文化的机会。两者是和谐社区建设的首要和重要组成部分。     

民间音乐在中小学课堂中的传播刍议

随着时代的发展和进步,社会涌现出了许多流行音乐,加之外国音乐元素的流入,中小学生为之痴迷,因此对我国音乐教育产生了一定的影响,种种现象都冲击着我国传统民间音乐的发展和传承。如何在音乐课堂传承民间音乐和传统文化,成为当今音乐教育的重要课题。基于此,本文主要对民间音乐在中小学课堂中的传播途径进行探讨和研究。     

音乐存在的意义及审美问题评析

从音乐的功能和价值角度诠释音乐存在意义。使音乐在不同的角色位置和主体不同需求的情况下，形成了具有音乐自身独特审美规律的意义系统。通过音乐存在意义与音乐审美问题内在关系的分析。进一步把握音乐审美的条件和特点。     

如何有效开展课堂音乐教学

《义务教育音乐课程标准（试行）》颁布以来,经过几年的实践和探索,广大音乐教师已经较好地确立了＂以音乐审美为核心,重视音乐实践和音乐创造,重视学生的发展＂等新课程理念,并在教学实践中积累了不少有效的经验。下面我就如何有效开展课堂音乐教学,谈几点认识。     

论佛教、道教音乐与中国传统音乐的关系

出于宣扬教义、体现宗教伟岸精神的现实需要，佛教、道教音乐大量吸收了中国传统音乐中的优秀成分，而中国传统音乐也不断地汲取宗教音乐中的因素以充实自己。佛、道等宗教与中国传统音乐之间的关系，显示出了多种艺术形式的融合和借鉴，体现出了许多耐人寻味的文化意蕴。     

20世纪中国音乐美学近代部分研究述评

本文主要研究了20世纪中国的音乐美学现代部分,对当前的研究资料进行了大量的阅读与分析,并从音乐的本质上对音乐的美学进一步理解,分析了近代音乐美学中存在的问题,最后对近代音乐美学的参考文献进行了讨论与分析,希望能够对我国的音乐美学有进一步的理解与认识,并推动我国音乐美学研究领域的进步与发展。     

论形象在音乐不同形态中的表现

从声乐、标题音乐和纯音乐三方面论述形象在音乐中的特征,用艺术形态学的观点和符号学方法对音乐自身的不同形态进行分类比较,分析了形象在音乐不同形态中的表现。     

浅析现代音乐的音乐存在方式问题

对音乐的研究存在方式问题．往往是没有被重视的,对现代音乐的研究尤为如此。本文从音乐的存在方式问题角度,对现代音乐中的代表流派及其作品、音乐理论进行了分析和总结,并时其以后的研究发展作出了展望。     

多媒体技术在音乐教学中的运用

多媒体技术在音乐领域的应用,不仅从整体上极大地提高了音乐的创作、表演水平,还丰富了音乐的种类,产生了计算机音乐,推动了音乐理论的研究,本文从五个方面就多媒体技术在音乐教学中的运用进行了探索和分析。     

幼儿园音乐游戏化教学实施探究

音乐作为幼儿艺术课程的重要内容,应以游戏为桥梁和载体,将歌唱、韵律、欣赏、打击等主要学习内容通过幼儿喜欢的趣味游戏形式开展,让幼儿在快乐中学习音乐、爱上音乐。文章对幼儿园音乐游戏化教学的意义进行了初步探讨,从音乐游戏的教学设计、课堂活动、评价反思三个方面探讨音乐游戏在幼儿音乐课堂中的应用策略,让游戏成为幼儿音乐学习的催化剂。     

多元化音乐文化视野下学生音乐审美心理的培养

目前,多元化的音乐教育已经成为了当前音乐教育的主流,而审美能力的培养作为音乐教育的一个重要组成部分,也必将随着教育观念的改变而有所变化。因此,充分认识到学生音乐审美能力的培养的重要性和任务对于切实、有效的提高学生的综合素质是十分必要的。     

经典影片《成为简·奥斯汀》中的音乐语境

如果说文学是电影的纽带,它将生动的人物用故事情节串成一部完整的影像。那么,音乐则是电影的灵魂,是它赋予了那些影响中的人物以鲜活灵动的形象。激动不已的旋律揭示出人内心情感世界,人在乐声中体会的那番昏眩、狂迷、悲壮、抑郁的感受,进而使人的灵魂得到升华。电影《成为简.奥斯汀》,正是通过这一途径走进人的心田,折服了无以计数的受众,一举夺得最佳音乐奖,最佳女演员奖,最佳摄影奖,还在2008年还获得美国人民选择奖（People,s Choice Award）和爱尔兰电视电影奖。     

民间音乐资源引入小学音乐教学的实践探究

就小学音乐教学中引入民间音乐资源这一问题,本文从教师层面提出了三个方面的具体策略,即教师要做好民间音乐资源的合理选取;教师要充分做好民间音乐课堂的教学;教师要引导家长开展家庭教育,提高家校共育的实效性。     

从音乐社会学角度看长沙街头流浪艺人

在当代全球多元文化背景的冲突下,街头音乐也会随之变得多元。长沙的街头文化现象已经成为城市音乐非常重要的一部分他伴随着我们的生活、社会的发展,基于这种现状,笔者从音乐社会学的角度对街头音乐的历史、定义、特点和意义进行了叙述,并且调查了长沙街头音乐的部分现状,主要探究了为什么长沙街头能形成街头音乐文化,制定出了调查问卷长沙街头音乐现象进行了分类,并且对长沙街头音乐中比较典型的类别进行了分析,以及我们应该怎样看待街头音乐,以及对长沙街头音乐文化发展提出建议。     

中国音乐职业考析

考析了中国音乐史中音乐职业的情况,旨在发现音乐职业的兴衰对中国音乐事业的发展所起到的重要作用,从而增强从事音乐事业者的责任感.     

论汉代社会发展中的音乐文化转型

汉代继承了前代的音乐文化遗产,结合自身的全新音乐理念,创设了汉代宫廷音乐的新体系。汉代音乐类型是形态各异且丰富多样的,鼓吹乐得以兴起,丝竹乐得到盛行,音响结构与社会音乐生活也得到转型。汉代音乐的发展,既符合艺术的发展规律,又顺应了当时社会历史文化的潮流,同时满足了人们对音乐艺术的审美需求,从而迸发出蓬勃的生命力。     

试析音乐思维中的创造性根由

音乐是一种创造性的艺术活动，在音乐的构成、传播及作用于人类社会 的各种功能中，自始至终蕴涵并渗透着创造性思维的内质与外构。音乐材料的可塑性、音乐展示的时间性、音乐声效的意味性及音乐表情的渗透性都为音乐的思维提供了极为广阔的创造性空间。因此，学习音乐不仅仅是为了娱乐、愉悦或情感陶冶，其最终目的是要学会以音乐思维的特殊方式与方法，来发掘和拓展潜存于人类本质中的创造性天性，并逐步运用于人类的学习与生活中。     

认知与情绪在音乐中的联系

认知与情绪在音乐上联系紧密。文章用音乐张力的概念联结音乐结构的认知与音乐情绪。期待和声音事件之间的相互作用被假定在产生音乐的紧张和放松方面和音乐情绪中发挥着重要的作用。知觉的研究支持了音乐结构引起听者期望的音乐理论的描述。音乐张力与音乐的结构、音乐的形式有联系。音乐情绪随时间在强度和质量上改变,而且这些情绪在心理生理学测量上也发生变化。