试论贝多芬对钢琴艺术史发展的影响——以c小调奏鸣曲(Op.10.No.1)第二乐章为例

路德维希·范·贝多芬,德国最伟大的音乐家,集作曲家、钢琴演奏家、指挥家于一身,是集古典音乐之大成并开浪漫时期音乐先河的维也纳古典乐派代表人物之一.在他带有一定自传性质并被称为西方音乐“圣经新约”的32首钢琴奏鸣曲中,奏鸣曲式得以发展且到顶峰,这些奏鸣曲的价值及贡献体现在不仅将钢琴的表现力发挥得淋漓尽致,同时对钢琴艺术史的发展也产生了巨大影响.奏鸣曲(Op.10.No.1)结构严谨,内容丰富且具戏剧性,通过学习,不仅可了解、学习维也纳古典音乐的结构特征和风格特点,同时也为弹奏这一时期的音乐作品打下基础.     

浅析钢琴演奏感观协同的作用及其能力培养

高水平的乐器演奏一定与演奏者的视觉、听觉、触觉等感官的协同表演是密不可分的,作为乐器之王的钢琴表演尤其如此。本文主要探讨了钢琴学习和演奏过程中学习者与演奏者的视觉、听觉、触觉等感官协同的重要作用,以及提高钢琴学习者和演奏者视觉、听觉、触觉等感官协同能力的三个途径,以此为钢琴教学提供参考。     

钢琴视奏教学教法研究

钢琴视奏的能力是钢琴演奏的基本技能之一,是钢琴专业教学中不可缺少的重要内容和构成。钢琴视奏的训练重视知识积累、练习目标、练习方法以及速度和流畅性,重视培养学习钢琴的视奏能力,解决钢琴教学和学习过程中遇到的问题。莫扎特曾说;“视奏的技巧,就是把一首乐曲,以应有的速度演奏出来,还要表现出应有的表情和情趣,使聆听者觉得仿佛是作曲家本人在弹奏一样。”钢琴学习中视奏速度直接影响学习者的效率和程度,以及学习新作品的信心和积极性。现如今钢琴教学普及化,科学地认识视奏,是培养更多热爱钢琴演奏,热爱音乐的重要手段和依据。此文就作者在教学中积累的经验加以分析研究。     

试论普罗科菲耶夫《d小调第二钢琴奏鸣曲》的曲式结构和音乐风格

谢尔盖·普罗科菲耶夫是20世纪俄国最优秀的作曲家和钢琴家之一,他以怪异繁杂的风格,具体呈现了俄国音乐从古典、浪漫走向现代的变化过程。普罗科菲耶夫一生写有百余首各种题材的钢琴作品,其中九首钢琴奏鸣曲是最具代表性的作品。《d小调第二钢琴曲奏鸣曲》(作品第14号)是一首由四个乐章构成的奏鸣曲,作者独特的个性化风格开始在这部作品中萌芽。文章从作品的创作背景、曲式结构、音乐风格三个部分入手,分析普罗科菲耶夫钢琴音乐中的特点。     

论贝多芬钢琴奏鸣曲Op.109的创作特征

路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770—1827),德国伟大的作曲家,他创作的钢琴奏鸣曲在音乐史中占有重要的地位.贝多芬的钢琴奏鸣曲将奏鸣曲这种音乐形式发展到新的高度,被誉为"新约圣经".本文从音乐创作的"内省性"情感特征和变奏乐章的创作特征两个方面对钢琴奏鸣曲Op.109进行分析.     

分析不同教育理念下的钢琴教育

现阶段,钢琴教育已然成为素质教育的组成部分,正逐步向教育普及化发展。在钢琴教育中,不同的教育理念、思路、方法都会影响到学习者的学习。而我国传统钢琴教育存在诸多不足和弊端,对钢琴教育的发展极为不利。国外一些钢琴教学法的教育思路、对象、方法、目的都含有先进教育理念,可供我们借鉴和学习。而如何以我国国情,和我国音乐文化的教学实际和传统观念构建起民族特色钢琴教育体系,显得十分重要。只有提高我国钢琴教育质量,才能让我国钢琴教育取得最佳的显著效果。本文就此对不同教育理念中的钢琴教育进行分析。     

多梅尼科·斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲中的音乐修辞策略——以K.159、K.430、K.520为例

多梅尼科·斯卡拉蒂是巴洛克时期的一位重要作曲家,他的钢琴作品在巴洛克时期非常具有代表性,并且对古典主义时期的钢琴奏鸣曲产生了深远的影响。通过对多梅尼科·斯卡拉蒂的三部钢琴作品中的主题、结构构建策略等进行音乐修辞学探讨,可以体现出斯卡拉蒂鲜明的个人风格以及对奏鸣曲式这一体裁的探索与贡献。     

古典的形式 浪漫的情怀——肖邦第二钢琴奏鸣曲分析

肖邦第二钢琴奏鸣曲套曲可以说是他标志性的一首奏鸣曲作品。不论是作品的布局还是反应的思想内容,都体现出了鲜明的个人风格。在浪漫主义时期这个奏鸣曲套曲体裁受冷落的静寂时代,肖邦将自己的作品与对祖国的眷恋之情紧密结合起来,表达内心的情感。     

浅谈俄罗斯的钢琴重奏

钢琴重奏在俄罗斯是一种艺术水平较高的演奏形式,有着完整的教学体系。对钢琴重奏的学习,是提高个人专业技能和综合音乐素质的有效手段之一,是俄罗斯高等音乐院校钢琴系课程设置中的一门必修课程。本文谈论了俄罗斯钢琴重奏的发展过程及该国部分有代表性的作品,及当今主要的钢琴重奏形式及在钢琴教学上的运用。笔者认为,俄罗斯的钢琴重奏发展过程,为世界钢琴重奏艺术提供了大量的资料,也是我们在钢琴学科建设及教学改革中值得学习和借鉴的。     

5R自适应框架在大学英语智慧教学中的应用

5R自适应框架为大学英语智慧教学设计提供了基本方案和标准化结构。5R自适应框架中的学习者和学习内容是教学目标和教学内容设置的基准和前提。学习设备、学习地点和学习时间是教学设计过程中不可忽略的、决定着不同学习路径的要素。学习者的学习基础、学习习惯、学习风格以及认知特点决定了学习目标和学习内容的设置;同时,学习内容和学习目标要根据学习者的适应进程动态调整,形成自适应的学习路径。     

论钢琴音乐教学中的表现力

钢琴音乐教学与其他学科相比有其特殊性。因为音乐本身具有的抽象性及要通过感受来认知的特点,使这种即便只是口传心授的教学也存在一定难度。多年来,如何增加乐曲弹奏的表现力,如何让学生清楚明白教师的意图并完整、准确地表现,一直是无数音乐大师和教师探讨的主题。在钢琴教学中融汇美学,培养学生的想像力,增强学生对音乐的理解和感受,可以使钢琴音乐教学起到事半功倍的效果。     

解析中国钢琴学生的常见弱点

与海外钢琴师生大量的学术交流使得中国学生有了更多与国际水平相比较的机会,也让中国专业钢琴教师更加清楚地认识到中国学生的优缺点。本文意在探讨中国钢琴学生的常见弱点及其成因,从而在一定程度上对专业钢琴教学起到积极的作用。     

钢琴教学中的德育径路

学琴与做人和教琴与育人,是相互促进与依存的。在钢琴教学中,不仅要教授学生演奏技能,又要培养学生的各种良好个性品质,树立健康的学习心态。学生一旦养成良好性格与习惯,就会更好地促进钢琴教学质量,使之成为出类拔萃、能力超群的人。     

钢琴学习中主体性教学法的步骤和训练

在钢琴教学活动中学生发挥着主体性的作用,通过对听觉、指、腕等方面的理论分析,强调了听觉训练在钢琴教学中对发挥学生主体性作用的重要性,并提出了相关有效的实施方法。     

中国钢琴作品之美的教学探析

对中国钢琴作品在审美与韵味、旋律与节奏、音色与模拟、装饰与风格等问题进行探讨,从而激发学生弹奏中国钢琴作品的兴趣,并让学生对中国钢琴作品的美学特征及风格有一个初步认识。     

谈谈钢琴演奏中的音乐素养

在钢琴演奏中,教师既要重视学生基本功训练,还要注意对学生横向音乐知识面即音乐素质的培养,增强学生对音乐的理解能力和表现能力。文章从钢琴教学中对学生听力、读谱能力、背奏能力、旋律奏法及节奏、速度稳定性的培养六个方面进行了论述,为钢琴演奏中学生音乐素质的培养梳理出具体办法和思路。     

地方师范院校音乐专业零基础学生钢琴课教学方法初探

贵州省地方师范院校钢琴基础课学制大多为两年,要在两年内让学生掌握正确的弹奏方法,具备一定的弹奏能力和教学能力,让学生“速成”,是件不易的事情。通过科学的手指基础训练、按照新的思路和方法,运用重要的教学方法,能在两年内有效训练零基础的学生手指灵活性。增强其弹奏能力。     

学习钢琴是学习音乐的最好载体——浅谈幼儿阶段的钢琴教学

随着我国素质教育的不断深化,音乐教育作为素质教育的重要组成部分,越来越被人们所重视。于是社会上到处是钢琴、古筝、吉他等培训班。钢琴由于它自身的许多优势,就成了人们,特别是幼儿学习音乐的最好载体。