视觉特效技术助艺术家实现更多想象

如今,几乎每一部在电影院里播放的大片,其场景和人物造型基本都会用上视觉特效技术。并且,往往是那些大量使用了视觉特效技术的大片,看上去却更天衣无缝,完全没有什么破绽。视觉特效技术不仅使人们一饱眼福,更帮助电影艺术家们实现了其更多的想象。比如去年获得多项电影大奖和提名的的优秀影片《国王的演讲》,其拍摄的很多建筑和过去的场景都早已不复存在,所以想要复制并展现他们,就必须用到特效软件实现。     

视觉特效技术助艺术家实现更多想象

如今，几乎每一部在电影院里播放的大片，其场景和人物造型基本都会用上视觉特效技术。并且，往往是那些大量使用了视觉特效技术的大片，看上去却更天衣无缝，完全没有什么破绽。视觉特效技术不仅使人们一饱眼福，更帮助电影艺术家们实现了其更多的想象。比如去年获得多项电影大奖和提名的的优秀影片《国王的演讲》，其拍摄的很多建筑和过去的场景都早已不复存在，所以想要复制并展现他们，就必须用到特效软件实现。     

电视广告视觉特效评议

提到视觉特效,大多数人首先会想到电影大片,而对电视广告中近乎无处不在的视觉特效却熟视无睹,且存在不同程度的认知偏差.准确界定电视广告中的视觉特效概念,了解其实现路径及表现技法,遵循广告创作的基本规律,跳脱出视觉特效与广告真实性的悖论,有利于科学把握广告创意表现中的艺术虚拟性,实现电视广告商业性与审美性的有效统一.     

搜索陈凯歌

中国电影已远离现实太久。近年,中国导演制作出的片子自觉或不自觉地向两极分化:一边是议炫目、特效、明星、粉丝为卖点的商业大片,在用视觉盛宴换取票房之后所能留存下的不过是浮华的灰烬;另一边是知识分子孤芳自赏式的艺术片,这些电影大多沉浸于导演的私     

正在发生的创新

<正>创新:更加极致的视觉体验今年四月份上映的《超级战舰》被媒体誉为"海战版变形金刚"。它来源自美国一款经典战棋游戏,描写的是人类对抗外星战舰的故事。据报道,这部斥资2亿美元打造的科幻巨制,使用了大量复杂的电影特效技术,堪称一部视觉特效上的盛宴。影片的制作伙伴萨拉·奥布里在接受外媒采访中说:"(影片中)驱逐舰     

丝路上的战争与和平——影片《天将雄师》的创作浅析

本文章从主题、故事、特效和影片本身阐述的战争意义,浅析《天将雄师》这部向好莱坞大片迈进的大制作电影的成功和不足,以期为中国商业大片制作提供借鉴。     

视觉文化视域下奇观电影的建构——以《阿凡达》系列为例

奇观电影是好莱坞“大片主义”的产物,以《阿凡达》系列为代表的奇观电影在全球盛行,是当今审美文化趋向于高度视觉化的缩影。《阿凡达》系列作为奇观电影中的翘楚,遵循了以图像为核心的视觉本位秩序,并凭借数字技术为天马行空的艺术想象赋能,在剧情内容、视觉传达与叙事风格上呈现出鲜明的“奇观性”特质。     

浅析《流浪地球》中国科幻电影的情感诉求

2019年可谓是中国科幻类型电影的元年,在春节贺岁档上映的《流浪地球》,一夜之间刷爆了国人的朋友圈,正式在中国电影历史的长河中以里程碑形式成为现象级大片,这不仅改变了我国国产科幻大片长期没落的现状,同样也刷新了我国在影视特效方面与其他国家存在的技术短板。这样一部耗时4年的科幻电影巨著,让很多人都不敢相信这是出自中国团队之手。当影片在首映排片第四位的情况下,不出半天便赶超同期上映的《疯狂外星人》《飞驰人生》和《新喜剧之王》,一度逆袭成为票房冠军,病毒式的口碑炸裂,让该影片成为贺岁档当之无愧的票房黑马。本文将从对原著的深掘改编、电影特效制作以及电影主题意蕴的表达这三方面全面分析电影,探讨这部科幻电影外壳之下的中国科幻电影的情感诉求。     

电影编导需要更多的人文情怀

现代科技的快速发展,数字技术普遍应用到影视作品创作之中,这给电影生产提供更广阔的技术空间;同时也带来新的问题,即如何使用这些新技术？它给我们真正带来什么？看看最近几年的商业大片,如《英雄》、《无极》、《黄金甲》、《夜宴》等等,你方唱罢我登场,在高科技的助威之下对观众进行不间断的视觉轰炸,但最后除了炫目的特技效果之外,再也难寻其精神内核的价值。     

当下景观电影的叙事突围:叙事与景观并重 ——以克里斯托弗·诺兰电影为例

自20世纪60年代居伊·德波提出景观社会一词后,景观就被学者认为是凸显视觉文化的产物,并用以形容好莱坞的技术主义电影.近年来,好莱坞新锐导演克里斯托弗·诺兰导演了多部既凸显视觉奇观又具有叙事深度的"大片".叙事的成功突围指导着景观电影的变动,未来打动观众的不再是单纯的"景观"呈现,更需要叙事的完备.     

论中国大片的商业包装与精神内涵

新世纪以来,中国电影借鉴国外大片经验,由《英雄》开始,在不到十年的时间里进入"大片时代"。中国大片重视商业包装,票房成绩喜人,但精神内涵的贫乏也饱受批评。中国电影要批判,更要建设;要坚持商业包装和精神内涵并重,表现出中国特色和文化内涵,在场面宏大之外探索更广阔的艺术空间。惟有如此国产电影大片才能有长足发展。     

中国大片离奥斯卡有多远

何谓中国式大片 “大片”一词最早见于1994年,百度百科归纳了构成大片概念的四个必要条件:1.高含金量,包括高投资和高票房;2.高科技制作;3.高文化品位;4.大片的时长一般不少于100分钟,两个多小时的大片最常见. 不可否认,大片是市场经济时代电影艺术的产物.北京师范大学艺术与传媒学院教授周星对此分析道:“大片的出现,是电影市场意识确立的标志.俗称的‘大片’来自于商业机制主导下的美国电影,大片的出现自有其背景,它符合市场投入产出的规律,还造就了电影投资渠道的国际化、多样化的现实.”     

《失恋33天》的成功学

在3D、古装、特效当道的大片时代,小成本电影似乎永无成功的可能。但是《失恋33天》却凭借一个与观众产生共鸣的故事和一步步精准的营销方式获得空前票房     

4D微互动电影的传播策略探索

正传统"4D电影"是指由三维立体电影和同步拍摄影像及特效制作模拟软件制作,是在3D立体镜视觉显示系统基础上加环境特效、模拟仿真而组成的投影影像立体深度空间,通过给观众以电影内容触动的物理感官,从而增强临场的效果。当观众在看立     

武侠电影中的身体矛盾:吸引力叙事、速度文化与日常生活实践

随着数字技术的介入、影院设备更新换代后视听体验的提升,武侠片逐渐从强调肉身互搏、杂耍特效和坎普、cult等吸引力叙事走向"体验力电影".电脑动画模型使演员无需非凡武艺也能完成高难度招式;滥觞的慢镜头放大了武打过招中的细微之处,进一步提升了观众的感知力;在3D技术的加持下,扑面而来的兵器与血迹为观众制造出触感视觉.然而,...     

浅析当前国内古风奇幻电影的内容与视觉表现

近年来古风奇幻电影逐渐在主流华语电影中占据一席之地,电影的故事架构来源各异,参考古代神魔小说和传奇志怪者有,改编现代网络文学和流行文学者有,直接从传统神话中取材者也有。视觉表达也是真人电影,动画,真人实景与动画相结合,各式特效层出不穷。文中举例浅析近年古风奇幻电影的内容与视觉表达,及相互之间的对比比较。     

正在发生的创新

创新更加极致的视觉体验今年四月份上映的《超级战舰》被媒体誉为“海战版变形金刚”。它来源自美国一款经典战棋游戏，描写的是人类对抗外星战舰的故事。据报道，这部斥资2亿美元打造的科幻巨制，使用了大量复杂的电影特效技术，堪称一部视觉特效上的盛宴。影片的制作伙伴萨拉·奥布里在接受外媒采访中说：“（影片中）驱逐舰（指“密苏里号”编者注）是机械中最华丽的部分之，……我们将带你置身在这些巨大的远洋怪兽中，     

论中国电影大片的意义和作用

作为新世纪以来中国电影史上的独特存在,中国电影大片的出现与发展对深化对电影本性的认识,促进电影艺术的丰富和发展,推进我国电影产业发展和经济增长以及提升我国文化软实力都具有重要的意义和作用。探讨其意义和作用,有助于理性认识中国电影大片并促进大片持续健康发展。     

我们需要怎样的"大片"——《满城尽带黄金甲》的冷思考

近年来,几乎每一部国产大片出炉都如同龙卷风过境,将观众集体卷入"捧"或"贬"的口水大战.有人盛赞它实现了国际市场接轨,有人则斥之为电影市场虚弱之体疯狂进补的"猛药".事实上,国产大片毁誉参半的舆论现状恰恰反映出观众的矛盾心态.一方面,中国电影确实需要自己的大片,面对好莱坞,没有国产大片的中国电影市场将不堪一击,因此每年有三到五部国产大片亦不为多;另一方面,国产大片所存在的问题也是显而易见,许多非专业人士的评点便能一语击中其创作软肋.     

电影影像本体的重审——影像作为合目的的运动画面

面对具有构建后现代特征的视觉文化语境,纷繁多样又跨领域的电影理论纷纷浮出水面,多元理论在令人感到兴奋的同时也可能意味着支离破碎的危险,对如此状况,不如回归到逻辑的起点,从电影本体出发,再次追问"电影是什么"这一命题。随着时代变迁和技术发展,电影影像本体自身也在发生着变化,因此在视觉文化的参照下重新审视电影本体问题是十分必要的。电影影像作为视觉画面不仅是合目的的运动画面,更与视知觉和影像叙事有着密切关系,也正是这些互动关系让电影画面产生了运动。同时,影像本体的转变与视觉文化语境的互文必然也会影响电影影像运作范式和观众接受习惯。