西方现代派初期艺术及其美学

西方现代派是一个复杂的社会现象,它涉及的问题远远超越出艺术范畴之外。观察现代派初期的艺术现象,要联系当时西方的社会生活、社会思潮和哲学观念。它们否定传统艺术中的造型法则及其美学观念,采用变形、象征、寓意及抽象的手法,探索美术表现手段的多样化。它们给以写实主义为传统的西方艺术增添了生气和活力。     

从"风格派"的产生到对现代建筑的影响

"风格派"运动是以荷兰为中心的一场国际化的艺术运动,在当时,其前卫的表现方式和思维理念对传统的艺术表达方式产生了冲击,影响深远."风格派"运动对现代艺术、艺术设计,特别是现代主义建筑设计产生了深远持久的影响,这种影响至今还在.     

现代服装与现代派艺术

现代时装与现代派艺术之间的关系 :现代艺术出版社 1 998年线条及装饰手法对服装的影响 ,现代艺术对制作材料的更新也极大地影响着服装设计师 ,而现代服装在发展过程中 ,对现代艺术也起了很好的诠释作用。     

论现代主义艺术对设计的影响

现代主义艺术起源于法国的后印象主义。后印象主义画家塞尚、凡高这两位现代艺术大师,他们共同开创了西方现代艺术之先河。设计是以现代艺术为基础的,是现代艺术的延伸和发展。在近代,现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小,新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念,而新的设计观念也极易成为新艺术产生的契机。包豪斯就是艺术与设计融合的产物。     

西方现代艺术思潮对平面设计的

西方现代艺术的终极目的是冲破传统美学观念，动摇传统艺术的根基，极力创新 语言形式并提供新的视觉观照方式。它在思想方法，表现形式，创作手段及表现媒介上对传统艺术进行了全面的，彻底的革命。它不仅改变了艺术的内容和形式，更重要的是它改变了艺术的观念并对现代平面设计产生了深远的影响。其中，尤以立体主义，未来主义及达达主义对平面设计的影响最大。     

走向现代主义--从工艺美术运动到荷兰风格派

中职、高职室内设计教学的进一步深化,对风格史教学提出了更高要求,教材建设的落后能满足教学的需要.本文分析了工业革命以后的几个艺术流派形成的社会历史背景,总结了工艺美术运动、新艺术运动、荷兰风格派这三个艺术流派的风格、特点、代表作品等.     

略论十四世纪法国的“新艺术”

十四世纪法国出现的“新艺术”,在西方音乐发展史上并没有得到充分的阐释,或许它通常只是作为一个“过度性”的阶段进入音乐史的视野?亦或是法国音乐在史学家们看来还没有达到与德奥及意大利音乐并驾齐驱的高度。文章正是基于这种思考,期望通过对“新艺术”的梳理,从而真正厘清法国“新艺术”对整个近代欧洲音乐文化及其发展方向的影响。     

中国现代美育与艺术教育理论

随着新化运动的发展和中国现代新型教育体制的建立及艺术教育的实施,美育与艺术教育理论的研究取得了丰硕的成果。本对２０世纪上半叶以蔡元培和鲁迅、林同眠为代表的中国美育理论进行总结,并对以刘海粟、丰子恺、颜梁等为代表的艺术教育思想作了较系统的研究,认为早期美育理论和艺术教育理论具有开创性意义,是中国现代美学与教育理论、艺术理论的重要组成部分。     

《变形记》思想和艺术探析

本文从思想和艺术两方面分析了卡夫卡小说《变形记》的风格特色，在此基础上，论述了《变形记》在20世纪欧洲文学史上的价值和意义。     

浅议现代艺术及其对平面设计的影响

现代艺术是艺术史上意义深远的一次艺术运动,应从其独特的历史背景入手,论述现代艺术的美学特征,并进一步论证现代艺术对现代平面设计的影响,从而使读者对现代艺术及现代平面设计有更深入的了解.     

论敦煌壁画艺术的美学风格

本文从美学理论与实证的方法视角系统论证了敦煌壁画艺术所蕴含的"崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫"等五个方面的美学风格.     

浅议现代舞蹈艺术的美学特征

现代舞蹈艺术的美,以不是单一的身体动作之美,而是已经升华为一种综合的艺术美,在各种艺术手段的烘托下,将舞蹈之美在舞台上呈现出来,带给观众以视觉、听觉、感觉多重享受。舞蹈有着非常显著的直观性特点,舞蹈将美的内在激情通过具体法舞蹈动作展现出来。本文主要是从现代社会文化影响下舞蹈艺术的基本情况着手,进而讨论了现代舞蹈艺术的美学特征。     

加斯帕·诺的电影色彩艺术——以《爱恋》为例

色彩在当代电影艺术中具有重要地位,体现出导演对于视觉效果的把控能力。作为一种独特的视觉语言,色彩可以表现电影人物的性格和情感,对于塑造人物和暗示情节发展具有一定的影响力。法国电影尤其重视色彩对于画面感的表现作用,因为色彩不仅能够表达自然环境下的视觉特征,也具备重要的象征意义。作为先锋派导演,加斯帕·诺的新作《爱恋》对于色彩的表达极具冲击力和视觉观赏性,他运用色彩直达角色的心理状态,并有效调动观众的情绪。文章借助加斯帕·诺的电影,探寻影视色彩美学的独特奥秘。     

论中国现代派诗歌意象艺术

章论析了20世纪30年代中国现代派诗歌意象艺术的嬗变及其特征。以戴望舒、何其芳为代表的现代派前期诗歌意象艺术,在意象意境化探索与对中国古典诗歌意象的现代性化用中,体现出对中西诗歌意象艺术融合的自觉追求;以卞之琳、废名为代表的现代派后期诗人主要接受的是后期象征派艺术的影响,意象艺术转向了潜沉的智性表现方向,并呈现出意象的日常化特征。     

潘天寿绘画风格及艺术思想探析

潘天寿是二十世纪中国画四大家之一,又是杰出的艺术教育家,他从传统中走来,在反传统、竞时尚、视中国画落后保守、不动大手术将被淘汰出历史舞台的历史氛围下,坚持守中,与西画拉开距离,从优秀的民族文化中吸取丰富的营养,引书入画,以强雄的笔墨、生动的意态、淋漓的墨气开创山水与花鸟画相融合的大花鸟画的新天地。     

陶渊明和华兹华斯田园诗艺术比较

陶渊明和华兹华斯是中西两位伟大的田园诗人,两位诗人的田园诗作如同一座艺术桥梁沟通了中西田园诗歌艺术之流。本文试从“浪漫主义风格”、“语言特色”两个方面探讨两位诗人田园诗歌艺术的相同之处。并试从“思想内涵”、“美学境界”两个方面分析两位诗人田园诗歌艺术的相异之处。     

中国大陆现代公共艺术概况

公共艺术在现代城市生活中,运用越来越广泛,具有文化教育、文化消费等功能．简要概述中国大陆地区对公共艺术概念的理论界定、中国大陆地区公共艺术的发展状况以及存在的问题．     

论现代装帧艺术的美学特征

较为全面地探讨了现代书籍设计的审美特征。“整体美”是其重要特征,运用“和谐统一”的原则,赋予图书整体美感和意味;独特性是个人风格与时代感的结合,民族性与时代感在设计中缺一不可;工艺之美讲究“艺术和技术的统一”,利用新技术、新工艺不断创造新的设计语言;同时还要注意材料的表现张力。章认为,美是发展的,设计也应不断创造和发展,要及时反映时代特点,给生活以不断更新的审美创意。     

关于绘画语言的风格——浅谈现代西方绘画艺术与传统及外来艺术的联系

20世纪以来,现代西方绘画艺术在其发展过程中,充分吸取并利用了传统与外来艺术中有益的部分,形成了现今多姿多彩的风格流派及艺术表现手法。本文试图通过对西方绘画各流派的发展过程中与传统及外来艺术的有机联系的阐述,来反映艺术世界的历史性与统一性。     

艺术救国背景下的庞薰栗艺术思想与创作

庞薰采艺术思想与创作风格的演变是和他的艺术理想与追求紧密相关的,这一条主线就是庞薰采的艺术救国思想。其艺术设计的目的是为了艺术救国,为了发展生产,增强国力。他的艺术活动符合中国艺术发展方向,起到了引领中国艺术与设计在继承传统精髓的基础上向前发展的作用。