中国诗话与印度梵语诗学

印度梵语诗学属于西方诗学体系，是印度佛教化的产物，随着佛教化传入中国，印度梵语诗学对中国人的学观念及其学理论批评特别是中国诗话产生的影响是极其深刻的，研究印度梵语诗学而卓然名家，当今之中国惟有季羡林，金克木，黄宝生等，而全面研究印度梵语诗学之深刻影响中国学理论批评，至今尚未见之，此将印度梵语诗学纳入比较诗学的研究领域，论述印度梵语诗学及其佛教化对中国诗话及其诗学批评的密切关系与深刻影响。     

古代诗歌的意境美

所谓意境，就是客观（生活、景物）与主观（思想、感情）相熔铸的产物，是情与景、意与境的统一。     

诗情栖居画意中——浅析古典诗词中的情与景

中国古典诗歌最大的特点之一就是“贵含蓄,忌直露”。因此诗人们往往情不直抒。话不直说,就如自居易所言“说喜不得言喜,说怨不得言怨”。故而。诗歌最常见的表达方式恐怕就是借景物来曲折达意,正如范唏文所说：“景无情不发,情无景不生。”其实,“情景名为二,而实不可离,神于诗者妙合无垠。巧者则有情中景。景中情”（王夫之）,     

景语即情语——古典诗歌鉴赏方法谈

情与景是诗歌创作中的两个重要因素。古人说“作诗不过情、景二端”（明·胡应麟《诗薮》），情是主体内心的感情，景是外在于人心的客体，作者内心的情感与外在的景物互动、交融，方能达到庄子所谓“乘物以游心”的境界。     

席慕容与中国古代诗歌

席慕容的诗歌之所以能够获得广大读者喜爱，其中一个重要原因，就是她的诗歌在艺术表现上对中国古代诗歌的继承。这种继承主要表现在三个方面：一、遵循以情为中心的表现原则；二、采用中国古代诗歌的技法；三、追求诗歌的意境美。     

古典诗歌中的情景关系

情与景是我国古典诗歌的两大要素,也是高考古典诗歌鉴赏题常常涉及的内容。了解古典诗歌中有关情与景的知识,对提高古典诗歌的鉴赏能力大有裨益。     

从中国古典诗词意境看情、景的相互作用

本文尝试从现代心理学的角度，分析中国古典诗词意境的产生过程，并阐述情与景在诗词创作中的相互作用。对情与景相融的表现作了本质的联系     

中国古代诗歌的情景组合理论

中国古代的诗论家认为 ,情与景是诗歌最重要的构成要素 ,以此为基础 ,他们对情与景以怎样的比例、方式组合提出了不同看法 ,认为情景交融与情景各半是最好的组合方式与比例。中国古代的诗歌情景组合理论不仅是一种诗歌理论 ,而且也是一种诗歌批评标准。中国古代的诗歌情景组合理论在中国古代的诗歌理论中具有一定的特殊性 ,这主要表现在方法论和思维方式上。同时 ,中国古代的诗歌情景组合理论有时也失之呆板。     

谈《永州八记》的情与景

文章认为《永州八记》生动地表现了人对自然美的崭新感受,丰富了山水散文的表现手法,确立了山水散文的地位。     

中国古典诗歌中的桥情三部曲

中国是一个多桥的大国,是一个诗的国度,涌现出了众多关于桥的诗篇。桥显现着浓浓的诗意,诗涌动着一股强烈的桥情。人们的日常生活离不开桥,人们的精神寄托也离不开桥;桥既在人们周围,也在人们心灵的深处。没有桥,人们渴望桥;有了桥,人们在此又生出了种种悲欢;面对残破的桥,又有一种凄凉涌上心头。诗为心声。在中国古典诗歌中,将人们的这种复杂的情感生动简洁地表达出来,谱写下了动人的桥情乐章。     

古典诗歌意境欣赏

意境就是通过形象化的情景交融的艺术描写,能够把读者引入充分想象空间的艺术境界．情与景的统一,意与境的融合是意境形成的基础．要欣赏诗歌的意境,就要从意境的构成和其特点入手,     

中英思乡诗中的景与情比较

中英思乡诗中的景与情的表现形式不同,前者以表现、含蓄、微妙为特点,后者则注重再现、奔放与深刻。     

古典诗歌中的景与情的关系

我国古典诗歌讲究“诗言志”,“志”系指诗人要抒发的各种思想感情的总合。抒情方式有很多种,其中包括借助客观的、外在的景物来表达主观的、内在的情志。王国维说：“一切景语皆情语也。”（《人间词话》）,景物除了有勾勒背景、渲染气氛、烘托情调、象征品格等作用外,在古典诗歌审美范畴中,还往往是抒发感情的一种基本方式。诗人通过主观思想感情与客观外在景物的贯通交融,借助特定景物来暗示、传递、转载情感。在景、情关系的具体表现形式上,又有借景抒情、情景交融两种类型的分别。     

关于诗歌的情景交融

诗言志,志含情。在诗词艺术创作中,情不能抽象地表达,当人们对外物动之以情,往往与客体——景（含人和事）相伴相生。诗人的主观情志只有与诗中所表达的客观事物相结合,造成生动感人的形象,并达到情景交融的境界,才能完成其为诗歌主旨服务的任务。本文对情景交融的形式和规律及古代诗歌批评史上的有关经验和争论,阐述了自己的看法。     

背景与古典诗歌鉴赏

中国是一个诗的国度，“动天地，泣鬼神．莫近乎诗”。我们的先哲早在两千年前就意识到诗歌神秘而伟大的力量。两千年来，诗歌滋养和塑造了一代又一代人。余秋雨先生说：“在欧洲，作为古代经典最醒目的标志是一尊尊名扬天下的雕塑和一座座屹立千百年的建筑。中国历史上毁灭性的战乱太多。只有一种难以烧毁的经典保存完好，那就是古代诗文经典。这些诗文经典是蕴藏在无数中国人心目的雕塑和建筑。而一代接一代传递性的诵读，便是这些经典连绵不断的长廊。”如何继承这些经典诗文。继续营造连绵不断的“长廊”，是语文学习的大事。然而．由于诗歌内涵丰富，情感含蓄，析理深刻，风格迥异。学生欣赏起来往往意犹未尽，不可透悟；加上部分教师误认为诗歌教学不过是让学生背诵、积累，致使学生如人五里之雾。甚至读不出其中的韵味。     

《故乡的榕树》情与景赏析

这是一篇文学鉴赏作品,通过对黄河浪散文<故乡的榕树>中情与景有机的结合,将眼前物通通经过作者情感的洗濯,然后再用工笔般的精雕细琢地描绘,从而把一幅幅感人至深的画面呈现给读者,为我们寻幽探微般地揭示了文学创作的一般规律.这对我们欣赏文学作品和文学创作都提供了规律性的认识和借鉴.     

诗歌鉴赏中景与情的和谐与反差例谈

文学宝库中灿若星河的古诗是高考中的一个重点和难点。体会诗人在诗中的情感,把握情感与其附着物——景的关系很重要。情与景,是诗歌创作的两个要素。情因景生,景以情合,二者相互生发与渗透,从而达到融合无间的状态,这就是所谓“情景交融”。一般情况下,诗歌中运用的是乐景写乐情,哀景抒哀情,但也有以乐景衬衷情或哀景写乐情的写法,即诗中的景与情之间存在着和谐与反差的关系。     

诗文中情与景的关系概述

借描绘景物来抒发情感是诗文中一个普遍的表现手法。诗文中的景是一种带有情感内涵的审美画面。诗文中的情是由景象征性地表现出来的具体情感过程。在诗文鉴赏中应该注重分析作者在作品中为读者描摹的“景”与作者所希望表达的一隋”之间的关系,必须从“景”的象征性寓意中,去体味作者所寓于此中的“情”。     

古典诗歌中景情关系摭谈

古典诗歌中"景""情"关系,如果从景与情之间的距离(用王国维的话来说就是"隔"与"不隔")的角度来说,景与情的关系有触景生情、借景抒情、因情造景、寓情于景、情景交融等;如果从感情色彩角度来说,