中国古代神童诗现象研究之一——宋代寇准《华山诗》、汪洙《神童诗》的个案分析

中国古代童蒙教育中出现了不少的神童诗,一部分神童诗及其故事又成为童蒙教育中的案例,也是当今研究古代童蒙教育的文献材料。然而神童诗中部分材料的真伪问题值得考虑。如寇准《华山诗》比较有名,但是考察寇准别集、《华山诗》流变及文献来源,此诗很值得怀疑。据传为宋代汪洙所作的《神童诗》有时成为神童诗的代名词,然而《神童诗》既不完全是汪洙童年所作也不完全是汪洙个人所作。《神童诗》是神童诗现象的代表,也是问题的集中体现。有鉴于此,当运用众多的神童诗作为研究材料时,应该慎重。同时无论是真实的还是存疑的神童诗,只要适当运用,都有作为研究古代童蒙教育的价值。     

水边的离别——读何逊离别诗札记

何逊诗在梁朝时就备受好评，很有艺术魅力，且影响久远。何逊离别诗清丽感人，在用词、句法、写法、意境营造上都取得了很高成就，在艺术方面对中古的山水诗、抒情诗都有重要贡献。在当下，应充分发掘在“诗可以群”思想陶冶下何逊离别诗的情感教育价值、文学价值、审美价值。     

寓诗于教 诗化民众——略论陶行知的诗教思想

陶行知先生是伟大的人民教育家,同时他也是一位深受广大群众爱戴和钦佩的大众诗人。他一生爱诗,浪漫诗意,才华横溢,他将诗的情绪、诗的浪漫、诗的意境带到教育中去,教化以诗,寓诗于教,试图构建兼具真善美的诗的学校,诗化民众,使民众将精神层面的追求视为人生更高的追求,"都过着诗的生活"。陶行知的诗教思想简单朴实、意蕴悠长,至今仍具有一定的借鉴意义和启示。     

论李白的音乐诗

从道家美学、以情喻乐，以典喻乐三个方面分析了李白的音乐诗，这些音乐诗体现了李白的风格特色，是很成熟很有造谐的作品。     

论稼轩诗

他人之词，也许是“诗余”；稼轩之诗，却是“词余”。平心而论，无论数量或质量，稼轩之诗远逊于其词。与词比较，稼轩诗似乎少一点纵横的英雄气，多一份哲理与平和，分明打上宋诗重思辩重理趣的烙印。然而，与稼轩词一样，稼轩之诗，也是其理想追求与严峻现实之间矛盾冲突的产物。梁启超评陆游诗云：“辜负胸中十万兵，百无赖聊以诗呜。”(《读陆放翁集》)稼轩之诗，亦当作如是观。只有这样才能把握稼轩诗的精髓与神韵。     

论李白的音乐诗

本文从道家美学，以情喻乐，以典喻乐三个方面分析了李白的音乐诗。这些音乐诗体现了李白的风格特色，是很成熟和很有造诣的作品。     

禅诗分类的学理根据及禅境诗的价值

可以将禅诗分为两大类：禅境诗和禅意诗。所谓禅意诗是指诗人以世俗分别知做就的禅诗，而禅境诗则是诗人以般若无分别知做就的禅诗。就艺术表现手法而言，禅意诗用的是直阵禅理（赋）的手法，或者借事物喻禅理（比）的手法，而禅境诗用的是象征暗示（兴）的手法。禅境诗给予人的是一种终极安慰，在那种语境中，我们飘泊无寄的心灵似乎找到了终极归宿，我们悖逆自然的精神似乎回归了原初的灵泉。     

蔡元培诗联初探

蔡元培一生著述的文字近千万,目前可见的诗歌和对联有281篇,近400首(幅)。这些诗联主要创作在蔡元培的旧学时代和任北大校长以后,在类型上题赠诗联最多,在体裁上七言诗最多。其内容集中于教育理想、文化追求、品格与性情、爱国与教育等方面。蔡元培诗联再现了其一生的心路历程,表达了其生命深处的"情"与"志",寄托着他终生的教育理想和文化情怀,彰显出其生命的博大精深,为当代大学校长和知识分子的成长提供了一种人格的典范。     

极富哲理的微型诗

我是个非常喜欢读诗歌的人，无论古今诗歌，更无论中外诗歌，我都极其爱读、乐读，我尤其爱读一些饱含哲理的、短小的诗歌，或者说微型诗吧。那么，怎样的诗才算是微型诗呢？我自认为，三行（含三行）以下的诗，就是微型诗。这种诗一般都短小精悍，很便于我们读者记忆。如果碰到优秀的经典之作，更会广为流传，为人们所牢记，被人们尊为名言哲理式的警句。下面我收集了一些微型诗，一起来鉴赏鉴赏吧。[编者按]     

品读王维的“以诗为画”

书画同源,诗画同构,作为诗人、画家兼备的王维,他深谙此道,让诗和画融合为一。他创造性的以画法入诗,使诗中饱含画意,他以画家的匠心以诗为画,精心剪裁,悉心布局,在情与景的刻画中使意境的形神高度和谐,创造出一幅幅妙手天成、巧夺天工的诗的画卷。     

唐五代僧人诗格选诗的统计分析

作为表达诗学现念的基本手段,选诗和理论阐述互为表里,共同建构起唐五代诗格的体系架构,僧人诗格也是如此.通过对选诗时段、所设门目、典范诗人的统计分析可知,僧人诗格在个性差异之外,表现出相当明显的类别共性.这既为解读唐五代诗格开启了方便之门,也为彼此的理论互证奠定了坚实的基础.     

诗格与诗味

本文从多方面论述了诗格与诗味。指出,写诗要重视诗味,也要重视诗格。诗人只要投身于时代的洪流,写出新的时代的新的意境,努力创作既富诗味、诗格又高的力作,就能吸引更多的读者,诗坛的现状也必将进一步改观。     

论李白的音乐诗

本文着重从道家美学、以情喻乐、以典喻乐三个方面分析了李白的音乐诗。这些音乐诗体现了李白的风格特色，是很成熟的、很有造诣的作品。     

诗的画中态--试以李白、苏轼的诗作比较

该文以李白的诗与苏轼的诗作比较，分析他们的诗的画中态。(1)诗人所处的年代；(2)诗人的性格特征；(3)诗人的“取景”视点；(4)诗中“点景”之物的区别；(5)诗中的用“色”。李白的诗像一幅幅泼墨大写意的山水画卷；苏轼的诗像一幅幅半工意的水墨画。     

诗格与诗味

本文从多方面论述了诗格与诗味。指出,写诗要重视诗味,也要重视诗格。诗人只要投身于时代的洪流,写出新的时代的新的意境,努力创作既富诗味、诗格又高的力作,就能吸引更多的读者,诗坛的现状也必将进一步改观。     

《渭川田家》的诗眼是‘归’吗

某地市期末考试出了这样一道考题：王维诗《渭川田家》的诗眼是哪个字，为什么。答案是“归”字。其原因是该诗描绘了一幅乡村晚归图，作者赞美了自由闲适的田园生活，想起自己官场险恶，萌生退隐之意。阅卷老师对此提出不同看法，认为本诗的诗眼应该是“羡”字，不应是“归”字。因为羡字比归字更直接表达了作者对自由闲适田园生活的向往，退隐之意也得以恰到好处的表现。     

论杨维桢的诗

本文用实证的方法，多元切入，开掘杨维桢研究的新角度。首先，提出了杨维桢诗歌的多题材问题．指出杨维桢不但宴游诗多，其社会讽谏诗也不少，他的社会讽谏诗从各个方面揭示了元代的社会黑暗的观点。其次，还提出了杨维桢诗歌的多宗源问题，指出他的诗因为多宗源才杂成亦此亦彼的“铁崖体”，再次，本文还论述了杨维桢诗歌的多风格，表现了他那种大家风度和自由娴熟的创作方法。     

春秋时代称《诗》之风对孔子"诗教"的影响

春秋称《诗》之风对孔子的影响，主要体现在三个方面：一是在教育理念上，使孔子重视《诗》的传授，以《诗》作为教学内容；二是在学《诗》目的上，使孔子重视《诗》的政治功用，重视《诗》在伦理教化、性情修养和增长见识方面的作用；三是在引诗、解诗的方式上，孔子也深受《左传》一类解诗性质的引诗的影响。春秋时代人们称《诗》时没有文本观念，而孔子却已具有朦胧的文本概念，他在引导学生理解诗歌时，要求他们注意《诗》作者的本意。可以说孔子诗教并非空穴来风，它是对春秋时代称《诗》传统的继承与发扬。     

趣话古今剥皮诗

剥皮诗也称仿拟诗，是诗体的一种独特形式。它是活用前人较有影响的诗作，在保留其骨架的前提下，改动少数字词，从而使诗作焕化出截然不同的意义。古往今来的许多剥皮诗妙趣横生，魅力四射，深受人们喜爱。     

送别诗与留别诗的情味

鉴赏古诗,分清诗的类别是一个重要的步骤,不同类型的诗往往表达不同的思想感情。其中,离别诗是一种重要类型,数量很多。离别诗又可分为送别诗（友人远行,作诗送之）和留别诗（自己远行,作诗赠友）。这两种诗中的情感有相同处,也有相异处,值得我们细细区分品味．