继承优秀传统音乐 发展民族音乐精华——以钢琴改编曲《梅花三弄》为例

由中国优秀传统乐曲改编的钢琴作品,作为一独放异彩的风景线屹立于浩瀚的中国钢琴音乐海洋．本文以中国钢琴改编曲《梅花三弄》为研究对象,从其对传统音乐的继承和对民族音乐精华的发展两方面入手,以体现其对中国民族音乐所带来的巨大贡献．     

梅韵春风——浅析钢琴改编曲《梅花三弄》

根据古琴曲改编的钢琴由《梅花三弄》，以原作为蓝本，大胆创新，让古曲焕发出时代的气息，使《梅花三弄》这一优秀的艺术作品深入的植根于中国这片辽阔土地上，让中华传统文化艺术得以延续、发展和传承，展现出民族民间音乐文化所蕴涵的中卓古韵。本论文以由器乐曲改编的中国钢琴曲《梅花三弄》作为研究对象，从两个方面展开论述.     

浅析红色文化价值——以钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》为例

红色文化的形成和发展融入了民族发展的集体记忆,而红色音乐则是这段情感记忆的特殊表达。本文以钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》为例,探讨了红色文化及红色音乐的价值所在,传达了人民群众最为真挚的朴素情感。     

中国钢琴改编曲教学初探

器乐改编曲是普及中国钢琴作品的必经之路,弘扬自己国家和民族的音乐,同样应该是每一位钢琴教师的使命和责任,教师应多从提高民族音乐修养,学习中国钢琴作品的弹奏技能,创造性地参与演奏,培养演奏心理等几方面对学生加以引导,使学生在弹奏中国钢琴改编曲时,真正把蕴涵在作品中的民族音乐的风格和韵味表现出来。     

王建中中国钢琴改编曲的民族特色研究

20世纪50年代以来,中国钢琴音乐创作呈现出空前繁荣的景象,其中钢琴改编曲尤其值得关注。这些作品运用了易于被大众所接受和理解的民族民间音乐素材,结合多声音乐创作手法和民族化的和声,使钢琴这件外来西洋乐器具有别样的＂中国民族特色＂魅力,同时也丰富了钢琴的演奏技巧。文章以王建中的中国曲调钢琴改编曲为切入点,通过取材、对民族乐器特性音色的模仿、结构安排以及五声性和声等几个方面,深入分析其改编曲中的民族特色,探索王建中在中国曲调钢琴改编曲中的创作手法。     

谈中国钢琴改编曲的神韵

众所周知，钢琴是西洋乐器，围绕钢琴的作品大都是外国作品，从20世纪以来世界音乐逐渐走向多元化、民族化，我国的民族音乐也逐渐与国际接轨，在大力弘扬民族音乐的今天，我们可喜地看到大量的、优秀的中国钢琴作品不断问世。它们在艺林里宛若一朵清新高远、丰姿卓绝的“雪莲花”，淋漓尽致地展示了中国钢琴音乐的“神韵”，传承了中国民族音乐的精神。     

钢琴改编曲《二泉映月》的民族特色与演奏分析

钢琴改编曲《二泉映月》是基于二胡名曲的基础上改编的,它保留并传承了二胡的特点与精髓,也展现出钢琴特有的表现手法。研究钢琴改编曲的民族特色是演奏好这首作品的前提,本文从本文从标题、和声、织体等方面入手分析该中国钢琴改编曲的民族特色,并进行一些演奏分析与指导。     

李斯特钢琴改编曲的演奏风格与演奏技巧分析--以《夜莺》为例

该文以李斯特钢琴改编曲《夜莺》为研究对象,从李斯特钢琴改编曲的分类、创作特征、演奏技巧等方面对研究课题做出了较为全面的论述。通过研究,加深了对音乐家李斯特的了解,同时对这首乐曲有了更深的认识,对演奏有了更进一步的诠释。     

乐曲《彩云追月》的文化学思考——浅析中国钢琴改编曲《彩云追月》对传统乐曲的“继承”与“创新”

中国钢琴改编曲《彩云追月》以特有的中国传统音乐风格因素,在中国钢琴音乐文献中占据一定地位.本文以此为研究对象,探析改编曲在传统乐曲基础上进一步拓展表现,其中还涉及到原作产生时代背景及音乐标题性的文学特征等内容,试以论述中西方音乐结合的成功之处,从而得到在新的历史时期弘扬中国传统音乐文化的重要启示.     

钢琴改编曲《百鸟朝凤》的民族特性和演奏艺术

《百鸟朝凤》是一首将西洋乐器“钢琴”的发音特点与中国民族音乐成功融合的钢琴改编曲,在曲式结构、旋律、和声调式、音乐发展手法等方面,都将民族特性作为最突出的表现点,在演奏技法、钢琴音色方面也渗透着中国民族特性,具有独特的演奏艺术。     

谈中国钢琴改编曲的民族化风格

从音乐主题、音乐织体、五声调式和装饰音的运用四个方面对中国钢琴改编曲的创作特点进行论述,探究中国钢琴改编曲的民族化风格,以便更好地把握作品的内涵。     

简析钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的音乐创作

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》是一首与中国传统音乐文化有着密切联系的作品。这首作品集中体现了“古为今用,洋为中用”的创新原则,是钢琴改编曲创作的代表作之一。本文对《夕阳箫鼓》的改编背景、音乐分析及创作手法进行了较为深入的探讨。其创作手法的科学性、时代性、民族化是钢琴改编曲成功与否的关键。     

高校少数民族音乐传承与音乐教育分析——以钢琴音乐文化视野为例

文化是中华民族的民族精神的精髓所在,是各民族人民智慧的结晶,所以,文化具有历史性以及民族性等特性。音乐作为文化的重要载体之一,可以充分反映一个时代、一个民族的特征。在历史的发展进程中,少数民族由于地理环境、风俗习惯以及环境等差异,形成了内容和形式不一的少数民族音乐,对少数民族音乐的弘扬与传承实质上就是对少数民族文化的传承与弘扬。本文在高校钢琴音乐文化的视野下对于少数民族音乐传承与音乐教育进行了详细的分析     

音乐教学中传统音乐文化的弘扬与传承——评《中国少数民族传统音乐研究》

伴随着社会的发展,人们的物质生活水平逐步提高,对精神文化生活的需求也愈发增强。传统音乐文化拥有国外音乐文化无法比拟的厚重历史和文化魅力,是我国音乐文化教育的基础,为我国高校音乐教学提供了理论支持。关于在高校音乐教学中如何弘扬传承音乐文化,《中国少数民族传统音乐研究》一书给出了许多思路和方向。     

王洛宾改编曲《我俩永隔一江水》音乐本体分析

王洛宾一生创作了大量的民族改编曲,在发展中国西部音乐事业上做出了极大的贡献,而《我俩永隔一江水》作为近年来翻唱程度最高的王洛宾改编曲,选用它为研究对象,从创作取材、旋律特色和歌词创编三个方面分析其音乐本体,对于探究王洛宾改编曲的音乐特色有极大的帮助,另外,对探讨王洛宾与西部音乐的深厚情缘,也能有一个更直观和更深刻的了解。