刍议拉威尔钢琴作品中的异国情调

拉威尔作为印象派的重要作曲家之一,其创作的钢琴作品语言具有鲜明的艺术特色,充满精巧构思以及和声语言,以及独具异国情调的曲式轮廓。他喜欢将不同的异国风情融入到自己的钢琴作品中,体现出了强烈的"异国情调"的创作特征。本文将从体裁、调式、和声以及旋律这几个方面对其钢琴作品中的"异国情调"的创作特征进行深入的探析,为深入学习拉威尔的作品提供新思路。     

中心对称与黄金分割的完美结合——拉威尔钢琴组曲《镜子》第四乐章《忧郁鸟》的结构分析

拉威尔钢琴组曲<镜子>第四乐章<忧郁鸟>是一首结构独特的作品,文章从比例分析的角度分析了乐曲结构中运用的中心对称与黄金分割两种比例原则,把乐曲结构分成以中段为中心,两端从结构、调性上呈镜像对称的结构,表现出拉威尔严谨的结构思维和对平衡、对称结构的美学追求,同时,镜像对称的结构也正好与组曲"镜子"这一主题完全相吻合.     

肖邦夜曲OP37.Nr2音乐作品分析

"钢琴诗人"肖邦作为浪漫主义时期杰出的音乐家,他的音乐创作主要围绕着钢琴展开,这首夜曲是肖邦创作成熟期的一首作品,本文试图通过对这首作品和声进行和曲式结构的分析,进一步了解肖邦所赋予夜曲这一题材的深厚内涵,同时也为我们更进一步的了解肖邦的音乐提供一些借鉴。     

拉威尔钢琴创作中交响性思维的体现与探究——以《高贵而忧伤的圆舞曲》为例

拉威尔的钢琴独奏作品一直以来是许多钢琴演奏家的音乐会保留曲目。通过对他的作品研究发现,拉威尔的钢琴作品极有可能是以管弦乐配器的思路来进行创作,从而为他的钢琴作品打造出了精致美妙而又华丽多彩的音响效果。在拉威尔后期的管弦乐作品中,几乎有一半是改编自他早期的钢琴独奏作品。本文把拉威尔的钢琴作品《高贵而忧伤的圆舞曲》与后期拉威尔自己改编的交响乐版本进行比较,寻找之间内在的联系,发现交响版中有着更为丰富的音响色彩,曼妙华丽的音色,不同乐器的技巧,对钢琴演奏者有很大的启发。可以说,拉威尔在后来的交响版中较理想地还原了他当时创作钢琴版时脑海里最初的音响效果。     

略论从钢琴作品中学习和声织体的应用

即兴伴奏中必涉及和声织体应用的问题,关于和声织体的应用是我们在演奏任何一首钢琴作品时都会遇到的.如果我们能引导学生在学习钢琴作品时关注其间的和声织体的应用,必能使学生获益匪浅.     

略论和声与钢琴作品的音乐情感表现

和声作为组织音乐作品的理性法则,直接关系到作品的音乐形象的塑造及作品音乐情感的表现.在面对一首钢琴作品时,要想对作品的音乐情感表现有较理性的把握,对作品的和声加以全面分析是必不可少的重要途径.     

试述门德尔松无词歌《呼啸的风》的和声风格

门德尔松是19世纪十分重要的浪漫派作曲家之一,他将古曲主义的传统和浪漫主义的志趣完美的结合在了他的作品中,使得他的作品总是赋有一种诗意的典雅。钢琴独奏《无诗歌》是一些精致的小品,柔媚之极,极像声乐作品一样,富有歌唱性。在和声方面,他既继承了古典主义的逻辑性,又在和声素材的使用及和声的序进方面进行了大胆的扩充,使和声的色彩和音乐的情绪更加丰富多彩,更加浪漫,极大的满足了作曲家个人情绪的宣泄。本文所分析的这首作品,虽在结构上十分短小,只有40个小节,但和声语言十分丰富,大量使用了诸如重属和弦的进行,还有那不勒斯和弦及少量的变和弦,使得整个作品的风格和情调都充满了浪漫和新鲜的色彩。本文将对本曲的和声进行细致的分析,来试着从中分析门德尔松的和声风格特征。     

拉威尔乐队歌曲《舍赫拉查德》调式调性研究

乐队歌曲《舍赫拉查德》(Shéhérazade)是拉威尔的早期作品,总共有三首歌曲组成,分别为《亚细亚》(Asie)、《魔笛》(La flǖte enchantée)、《陌生的人》(L'indifférent).本文将从和声分析的角度,对作品在调式与调性运用方面进行分析与研究,并总结拉威尔在艺术歌曲创作方面调式与调性运用方面的相关特点.     

浅谈调式系统的发展及无调性和声连接的使用

在西方音乐浪漫主义后期以前,作曲家创作的作品大多都是建立在大小调的和声功能系统上来进行创作的。其实从贝多芬中后期的作品中就可以发现,在那时的和声理论就已经得到了发展。直到浪漫主义中后期,作曲家热衷于突破传统和声理论,半音化和声连接不协和和声(例如四度叠置和弦)得到了广泛地使用。到了20世纪,音乐家的创作手法甚至可以认为超越了传统,不过使用和声概念来创作的作曲家也不在少数(例如拉威尔),但是和声连接已几乎脱离开了大小调体系。笔者在创作中发现,调式系统的使用与发展是有一定原因的,并且和声的连接会影响到调式的效果。如果能够深刻理解调式及和声的思维,会使作曲技巧大大提高。     

从《山谷钟声》浅析拉威尔的音乐色彩和钢琴触键技巧

在印象派的音乐中,富有色彩效果的和声远比旋律重要,而钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能,因此,精湛的钢琴演奏技巧起着关键性的作用,尤其是对触键控制的技巧以及对作品整体色彩的把握,能更好地描述音乐主题形象和反映整体音响效果。文章以印象派代表作曲家拉威尔最具独创和美感的代表作品集《镜子》中的《山谷钟声》为范例,结合作曲家本人创作背景风格,分析他在钢琴演奏中的触键技巧和对音乐色彩的理解及艺术价值。     

论赵元任合唱曲《海韵》的创作特色

赵元任先生是我国著名的音乐学家,他的一生创作了大量优秀的作品,尤其是在艺术歌曲及合唱创作方面,《海韵》便是其最具代表性的一首。本文通过对这首作品歌词与曲式、旋律以及和声等创作技法的分析,来揭示赵元任先生的创作手法,进而为演唱和指挥这部作品提供参考。     

拉威尔的印象主义情怀

拉威尔是继德彪西之后的又一位印象主义音乐大师,这位法国作曲家以自己独有的风格占有了音乐这个领域的一席之地。拉威尔的作品被音乐界的同行都认为是模仿德彪西的风格,虽然他本人并不认同,但是到现在这也是有争议的。事实上拉威尔的音乐与德彪西是不同的,他已经在德彪西的基础上突破了印象的范畴。在他的音乐风格上我认为有必要做进一步探究。     

拉威尔早期钢琴作品创作受德彪西的影响程度探析

拉威尔的作品在许多方面与德彪西有着表面的相似性,又由于拉威尔创作年代稍晚于德彪西,这让许多人认为拉威尔的音乐风格与德彪西的印象主义一脉相承,甚至认为他的音乐创作是对德彪西的模仿。从拉威尔早期钢琴创作入手,分析同时期创作中拉威尔受德彪西影响的可能性与影响程度,同中求异,探析拉威尔创作的个性所在。     

浅析勃拉姆斯两首艺术歌曲的和声特色

艺术歌曲在勃拉姆斯一生的音乐创作中有着非比寻常、不可取代的地位.所以我们不难发现,勃拉姆斯在他三个时期的创作中,风格略有不同,情绪波澜起伏,但每一部作品都巧妙地反映他的内心思想和外在情绪.本文将对勃拉姆斯的《五月之夜》、《夏日的黄昏》两首艺术歌曲的和声特色进行简要的分析论述,通过分析,从而了解勃拉姆斯在艺术歌曲创作中的和声处理方法以及音乐人物的塑造及情感的表达等方面特色.     

浅析肖邦《幻想即兴曲》的创作特征

升C小调《幻想即兴曲》这首在巴黎的全盛时期(1832~1845)的作品代表着浪漫主义音乐家肖邦音乐的奔涌与细腻。强烈的戏剧性和优美的抒情性,在他的作品中是对立而统一的。与众不同的和声,特别是将半音阶和声与其伴随的不谐和性推广到了前所未有的领域。     

浅析肖邦《幻想即兴曲》的创作特征

升C小调《幻想即兴曲》这首在巴黎的全盛时期（1832～1845）的作品代表着浪漫主义音乐家肖邦音乐的奔涌与细腻。强烈的戏剧性和优美的抒情性,在他的作品中是对立而统一的。与众不同的和声,特别是将半音阶和声与其伴随的不谐和性推广到了前所未有的领域。     

浅谈肖邦《第一叙事曲》创作特征

<正>肖邦第一叙事曲(g小调叙事曲),是他四首叙事曲中的第一首,也是最具有代表性的作品,肖邦叙事曲的创作中有着民族性和时代性的结合。这首作品表现了作曲家强烈的爱国情感和对祖国命运的关心,使得这首叙事曲更具有代表意义,因此我们需要更加详细的分析这首作品。一、肖邦简介以及第一叙事曲的创作来源肖邦是19世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表,也是民族乐派的奠基人之一。肖邦的钢琴音乐个性鲜明,他的作品优美细腻,和声     

略论从钢琴作品中学习和声织体的应用

即兴伴奏中必涉及和声织体应用的问题,关于和声织体的应用是我们在演奏任何一首钢琴作品时都会遇到的。如果我们能引导学生在学习钢琴作品时关注其间的和声织体的应用,必能使学生获益匪浅。     

略论和声与钢琴作品的音乐情感表现

和声作为组织音乐作品的理性法则,直接关系到作品的音乐形象的塑造及作品音乐情感的表现。在面对一首钢琴作品时,要想对作品的音乐情感表现有较理性的把握,对作品的和声加以全面分析是必不可少的重要途径。     

浅析拉威尔钢琴作品《前奏曲》

钢琴作品《前奏曲》是拉威尔在1913年完成的一部作品,属于中期的作品之一,本文从对印象主义作曲家拉威尔的生平、代表作入手,分析了拉威尔1913《前奏曲》,特别是对其作品中的Ⅲ9做了细致的分析,探索了拉威尔作品中九和弦的运用问题。