咏叹调《漫步街上》演唱的艺术处理

穆赛塔的咏叹调《漫步街上》选自四幕歌剧《艺术家的生涯》的选段。穆赛塔与歌剧中女主人公咪咪的性格完全相反,咪咪是一个看起来柔弱,可怜,顺从的姑娘,而穆赛塔是一个性格上活泼开朗,虽然叛逆但又泼辣的一个少女形象,她爱憎分明,敢于追求自己的爱情,巧妙地利用一首“漫步街上”赢得了昔日情人的心。这首咏叹调至今都是音乐会上脍炙人口的佳唱。     

歌剧《漫步街上》声乐演唱技巧研究

在歌剧艺术研究中普契尼属于较为重要的研究对象,在创作的诸多歌剧作品中女主人公形象生动,让人记忆深刻,为此在国内外与托斯卡、咪咪、蝴蝶夫人等女主角相关的研究成果较多.其中,《艺术家生涯》中的女主角穆赛塔个性鲜明,通过研究其演唱作品利于积累研究经验,提升歌剧演唱水平.本文通过针对歌剧《漫步街上》声乐演唱技巧...     

咏叹调《月亮颂》创作和演唱分析

《水仙女》是捷克音乐巨匠德沃夏克在歌剧领域的代表作,而剧中主人公卢莎卡的咏叹调《月亮颂》则是该剧最著名的唱段之一,至今仍唱响于世界各地的舞台.鉴于此,就该咏叹调的创作特点和风格进行分析,从呼吸、语言等多个方面,就如何声情并茂地演唱该曲进行总结,以期起到一定的启示和借鉴作用.     

咏叹调《晴朗的一天》的艺术特征及演唱处理探究

普契尼歌剧作为世界音乐文化的瑰宝,始终将音乐贯穿到歌剧当中,注重戏剧效果和音乐效果的统一.歌剧《蝴蝶夫人》是一部具有异国风情的作品,深受大众喜爱,其中著名的的女高音咏叹调《晴朗的一天》更是广为流传,其旋律优美婉转、情感真实丰富,对演唱者的演唱技巧也有较高的要求,本文从这一咏叹调入手对其音乐艺术特征进行深入分析,同时对其...     

《秋水长天》的创作特点及演唱处理

《秋水长天》是我国当代民族声乐作品中民族特色与现代手法相结合的成功之作。该作品无论在技术层面还是艺术层面都达到了一定的高度,具有较强的艺术性和思想性,对歌手的艺术修养与处理能力也提出了更高的要求。本文就《秋水长天》一曲所具有的创作特点及演唱处理作一简单分析。     

咏叹调《欢乐的日子》演唱处理探析

从歌剧咏叹调<欢乐的日子>的曲调、和声、伴奏织体等作曲方面分析入手、结合歌者的演唱处理,试图通过一首咏叹调的微观分析,对歌者在咏叹调的演唱处理方面起到一个宏观指导作用.     

咏叹调《情歌》的民族艺术魅力及演唱处理

中国歌剧《苍原》中的咏叹调《情歌》,用西方歌剧的音乐结构创作手法和表演形式,呈现中国民族特色的经典唱段。在演唱时应对作品进行理性分析,充分挖掘音乐内在的民族元素,展现作品其特别的民族情感和艺术魅力。     

歌剧《伤逝》子君咏叹调的音乐语汇及演唱处理

咏叹调对于歌剧和歌剧人物角色都具有核心的、不可替代的作用,而音乐语汇与演唱处理是咏叹调的两个核心要素。要想真正掌握一首咏叹调,就必须从这两个角度去深入地剖析、解构。歌剧《伤逝》是我国歌剧中的经典代表作品,女主角子君是当之无愧的第一主角,是整部歌剧进行的核心和主线。子君的三首咏叹调完整地展现出女主角的艺术形象与艺术魅力。对这三首咏叹调的分析与处理不仅会使我们更加准确和深刻地理解和把握子君这一歌剧人物角色,同时,也会使我们更加准确和深入地认识、理解和掌握整部歌剧。只有不断研究、探索和掌握正确的声乐学习和演唱方式,才能使声乐实践工作取得不断的进步。     

浅析莫扎特歌剧《唐·璜》中咏叹调的演唱处理

每一首咏叹调都有其特定的艺术形象,这些鲜活的艺术形象和艺术氛围的塑造是演唱者最值得探讨的课题之一,也是歌剧的魅力之所在。本文以莫扎特的歌剧咏叹调为例,结合自己多年的学习和舞台演唱实践,分享一下个人的点滴感悟。     

歌曲《孟姜女》的艺术特性及演唱处理研究

《孟姜女》这一江苏小调在全国范围内流传甚广,作为一首传统民歌,作曲家王志信在原有曲调的基础上采用现代作曲技巧、借鉴戏曲中的音乐元素、扩大篇幅并扩展音域从而实现了思想情感的丰富表达,形成了具有个人特色的曲风,所用的新颖手法成就了这一大型戏剧性民族艺术歌曲,与此同时对演唱者鉴赏能力及能力技巧的要求相对较高.     

歌剧咏叹调《我心爱的宝贝》音乐分析与演唱处理

咏叹调《我心爱的宝贝》是歌剧《唐.璜》中一段非常抒情的男高音唱段,这首咏叹调旋律优美、抒情、风格典雅,洋溢着古典美的气息,然而演唱难度大,素有男高音＂试金石＂之称。文章介绍了作品的情节背景,进行了音乐分析,在演唱处理方面,从声音、气息、元音、节奏节拍、音准五个角度论述了这首咏叹调的特点以及演唱中需要注意的问题,使声乐学习者能够更准确地把握人物声音特点和演唱重点,提高演唱水平。     

施特劳斯《最后四首歌》的创作特征及演唱处理

《最后四首歌》不仅是理查德.施特劳斯的辞世之作,同时也是他从尘世中得到解脱、净化,具有高度哲理性的艺术作品。该作品在创作手法上与以往的德国艺术歌曲不同,作曲家将人声器乐化,因此在演唱上也具有相当高的要求。文章从背景、曲式结构、创作特点等方面对其进行分析,不仅有助于演唱者较好地把握作品,对声乐教学也有积极意义。     

浅析咏叹调《情歌》的演唱技巧和艺术特征

《情歌》是一首经典的咏叹调,而咏叹调又是歌剧中对故事重要情节的抒发和演唱,对整部歌曲起着决定性的作用.咏叹调的感染力是瞩目可见的,它不仅仅依靠歌曲自身所涉及的内容和技巧,更多的是需要表演者对演唱技巧和艺术特征的把握和诠释,才能让观众通过聆听更直观的感受到作品的内涵.在本文中首先我简单阐述了对咏叹调《情歌》的创作背景和歌剧《苍原》的研究和论述,其次通过对《情歌》的艺术特征,以及通过学习《情歌》得到的价值发表我对咏叹调的独特见解,也说明了音乐的艺术特征及演唱技巧处理对整首歌曲的重要性与必要性.为今后在声乐上的学习提供一定参考价值.     

艺术歌曲《诔词》的创作特征及演唱诠释探究

艺术歌曲《诔词》用徐志摩的同名译词作为歌词,原诗由马修·阿诺德所创.此曲属于张瑞一首代表作,自歌曲推出以来深受声乐学习者喜爱,为不同声部练习给予支持.此曲歌词布局合理化,声乐旋律及钢琴伴奏声部融合巧妙,具有艺术性.本文通过探析艺术歌曲《诔词》创作特征及演唱,以期为演唱者诠释本曲提供参考.