怎样提高古筝演奏的音乐表现力

古筝作为中国传统的弹拨乐器之一,有着悠久的历史和文化底蕴,是中国古老的弹拨乐器之一.古筝与其他乐器相比,声音魅力独具特色,内容丰富,蕴含着古老的人文气息,传统文化意味十足.古筝已经发展了两千余年了,至今仍在音乐舞台上熠熠生辉,也给古老的音乐历史留下一抹浓墨重彩,中华民族灿烂文化丰富多彩,古筝是中华民族灿烂文化的一颗闪耀...     

论在古筝教学中提高学生音乐表现力的方法

古筝教学是中职院校艺术教学的重要组成部分,古筝承载着丰富的文化底蕴,且声音婉转动听,深受中职高中年龄段学生喜爱。然而,古筝教学过于强调演奏技术,而忽略了学生的音乐表现能力,导致古筝教学效果不佳,如何在古筝教学中提高学生的表现能力是中职艺术院校亟待解决的难题。本文首先结合古筝教学的特点分析,基于此阐述了提高学生音乐表现力的方法。     

浅析陕西传统音乐元素在筝曲《云裳诉》中的运用

陕西筝派是近几十年来复兴起来的流派,越来越多的古筝演奏家、专业作曲家运用陕西传统音乐元素创作了大量的优秀的新作品。它们的特点表现为:旋律婉转动听,情绪饱满真切,演奏起来在风格的把握上和演奏技巧上都有一定难度。本文选取了《云裳诉》这首非常具有代表性的作品,分析陕西传统音乐元素在其中的运用,从而更好地理解作品,在演奏作品上有更大的提高。     

克服古筝表演中的紧张心理提高音乐表现力

古筝这一古老的民族乐器在近半个世纪以来发展得越来越快,作为一名古筝教师,帮助学生在掌握演奏技能的同时,调节心理素质也对学生学习古筝与表演起着举足轻重的作用。在教学中发现,几乎每一个学生在表演这件乐器时,都或多或少地存在紧张的心理。如何克服这一现象是在教学中需要解决的首要问题。作为音乐表演专业的学生,在舞台上应该是一名好演员,把形象的音色表现给欣赏者,这就要求发挥表演者的音乐表现力,以更充分地表达乐曲的风格特征。     

通过现代音乐的特点分析普罗科菲耶夫的音乐风格

发展到19世纪末、20世纪初,在不同政治文化背景和不同音乐观念的支配下,欧洲音乐出现了流派纷呈、风格各异的现象。作为这个时期卓越的代表,普罗科菲耶夫的音乐风格的实质是继承与革新相结合,赋予习惯的、传统的东西以新意。     

浪漫主义时期的音乐风格及音乐体裁探究

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新型音乐流派,因其音乐风格具有强烈、自由且奔放等特点而快速流行起来,在继承、丰富并发展了古典主义音乐优良传统的同时呈现出了一定的创新性.发展至19世纪初期,音乐中各种浪漫主义元素的重要地位日益突出,为此在此后的100多年音乐史也被后世称为浪漫主义音乐时期,19世纪中以追求自由与...     

现代筝曲《行者》的音乐特性与演奏初探

在大力发展中国传统器乐的时代里,各类民族器乐作品层出不穷,其中古筝的作品更是尤为众多.在这百花齐放的浪潮中,魏军先生所创作的《行者》又在众多作品中脱颖而出.这部作品不但旋律优美,同时也承载了厚重的历史感,而且在创作手法上不仅保留了我国传统的音乐特点也融合了其他地域的风格特征,这种与时俱进的创作手法,使这部作品在众多古筝...     

德彪西的印象主义音乐风格分析——以钢琴曲《月光》为例

德彪西是印象主义音乐之中十分具有代表性的重要人物之一,他的作品打破了传统并且不断的创新,将印象主义绘画和音乐结合在一起,使音乐充满了色彩,从而带给了人们更好的听觉感受,使人们在欣赏音乐的时候能够感受到一种抽象的朦胧感,从而表现了印象主义音乐的实际特征.德彪西的音乐作品十分大胆与创新,通过对于音乐之中的一些细节和不同音乐...     

浅析筝曲《西域随想》中的多种创新技巧

<西域随想>是作曲家王建民以精心设计的人工调式为基础,打破了以往筝曲传统的五声音阶的排序而创作的现代筝曲.乐曲在创作中,运用了特有的作曲技法和音乐表现手段,如变化音定弦,不挪动琴码就可以自然转调等等.同时乐曲恰当巧妙的运用了"拍打琴弦"、"叩击琴盖"等古筝现代演奏技法,随着拍弦位置和节奏,音色、力度的变化,把西域风情表现的淋漓尽致.     

现代化古筝音乐——浅谈筝曲《临安遗恨》

现代快节奏的都市生活和人们欣赏水平的不断提高等原因,使得古筝这一代表着传统民族音乐的乐器渐渐在舞台上"落幕"。为了不使我国这件瑰宝逐渐消失,我国大批的音乐家为古筝创作了许多打破传统的乐曲,让古筝以崭新的面貌出现在世人面前,让古筝以及古筝音乐也走上了国际路线。而乐曲《临安遗恨》则是标示古筝音乐走向现代化,走向国际化的最好代表作。     

筝曲《袖梦》的意境分析和美学意蕴

古筝曲《袖梦》由筝界才子刘乐所作,旋律以唐乐的音律、流动的音乐线索及律动的快板体现出水袖舞中的美感,给人们带来了惊喜,引起轰动。而笔者发现很多演奏者在弹奏这部曲子时,很大一部分问题是情感处理不够到位,没有真正表达作品;而且目前关于《袖梦》的评论或弹奏技巧方面的文章更是凤毛麟角。因此,笔者试图通过作品的创作背景、曲式结构以及作品中所蕴涵的音乐美学内容来诠释作品,体现《袖梦》中的所包含的关于"美"的意识和感受。希望对读者能够起到抛砖引玉的作用。     

浅谈陕西筝派音乐风格的形成

陕西是筝的发源地,复兴后的陕西筝派技法是通过长期的对外派筝艺的学习、借鉴、继承并根据陕西地方音乐风格表现特点而形成的。本文从音乐形态学的角度,采用图表法、理论实践结合法、分析综合法等方法对陕西筝派的音乐风格作初步的探究,并分析了陕西筝派音乐风格形成的主要因素。     

传统古筝音乐对现代筝曲创作的影响

传统古筝音乐对现代筝曲的创作影响很大,文章重点分析赵玉斋的《庆丰年》和周延甲的《秦桑曲》等现代原创筝曲,梳理总结一些新创筝曲优秀作品在继承与创新方面取得的经验,以筝曲的创作方法和筝曲创作形态及作者队伍来对现代筝曲的类型进行划分,提出重视对古筝艺术传统的继承和保护,不断开拓新源,丰富古筝曲库.     

谈歌剧《伤逝》的音乐风格

歌剧《伤逝》是我国歌剧史上第一部抒情心理歌剧，它在音乐结构、人物设置、心理描绘、交响性效果以及声乐艺术表现力等方面均有创新的意义。该剧的音乐借鉴了西洋歌剧的表现形式，广泛运用了咏叹调、宣叙调、对唱、重唱、合唱、伴唱等丰富多彩的声乐体裁，音乐结构按奏鸣曲式的原则构成，歌剧从歌词到唱腔都写得富于诗意，唱词简洁优美而意深，唱腔吸收了我国二、三十年代抒情艺术歌曲的某些旋法和调式特点，富于民谣特点和时代气息。     

音乐风格视域下的广告音乐运用探析

本文从音乐风格角度入手,同时结合一些经典广告音乐案例的分析,对西洋古典音乐、民族音乐、通俗音乐、新世纪音乐等不同类型的音乐风格在广告中的运用进行了研究,认为广告音乐既有一般音乐艺术的审美特征,也包含了广告艺术的某些特性。在具体的运用中不仅必须兼顾音乐风格、音乐表现的要素,更要考虑到商品宣传、广告表现的需要。音乐在广告中的正确运用能丰富广告艺术的表现力,加强广告宣传的艺术感染力。