论电子音乐中的声音素材间的节奏特性

节奏是时间流动的艺术,传统意义上的节奏是通过音符与休止符有规律的组织而构成的,而电子音乐中声音素材之间是否也具备类似节奏关系?本文以《Archives GRM》、《Compendium International Bourges》电子音乐系列专辑系列中作品为例,从节奏型的分类、节奏所引发的句法关系角度出发,探寻电子音乐...     

“声音”与电子音乐

本文基于John Cage、Milton Babbitt和Edgard Varèse三位具有代表性的当代先锋派作曲家的三篇文章《声音的解放》、《实验性音乐》和《谁在意你听或与否呢?》,通过对文章的对比分析,探讨他们对于"声音"与电子音乐的独特见解,以期了解二十世纪中期电子音乐的发展脉络和传播历程。     

电子音乐中中国传统吹管乐器音色制作与创新

音色是音乐的重要组成元素之一,电子音乐的发展过程,实际上就是新音色不断探索创新的过程,民族吹管乐器音色随着电子音乐在中国的发展被作为个性音色运用其中.本文旨在从其音色本身特点出发,探讨在电子音乐创作中该音色的个性制作,最后基于不同音乐特征对音色色彩产生的影响及差异,探讨吹管乐音色在具体电子乐中音色创作规律,从而为民族吹管乐在电子音乐中更好地运用奠定基础.     

新格罗夫音乐辞典中电子音乐的概念界定

中国学术界和大众对电子音乐概念的界定大相径庭,有关电子音乐的称呼也较为混乱。本文对《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(第二版)中的电子音乐词条进行了分析,对电子音乐的概念界定和名称的翻译以及电子音乐的分类进行了更深入的探讨。     

论电子音乐在新媒体艺术中的表现特征

世界电子音乐的发展已经有50多年的历史了,虽然新媒体艺术产生比电子音乐晚,但是它的相当快速的发展必将引导所有要通过媒体发展的艺术形式,那么必然要引导电子音乐的发展,电子音乐与新媒体艺术的结合无疑是电子音乐一个巨大的促动,并有着很好的未来前景。     

职业教育有效供给产教融合度的指标体系构建

文章以河北省职业院校高校科研人员为对象,采用问卷调查法,定性、定量分析河北省职业教育的产教融合现状,并尝试从教育链、人才链、产业链和创业链构建职业教育有效供给的产教融合度指标体系,从职业院校层面提出相关建议,提升职业教育有效供给的产教融合度。     

梯郁太郎与日本现代电子音乐的发展

电子音乐的发展非常迅猛,从历史发展的脉络来看,日本的几家团体和个人作出了巨大的贡献,梯郁太郎是ROLAND公司的创始人,一生致力于日本的电子音乐设备的发展,梯郁太郎首次向世界电子音乐学会提出统一MIDI数据标准的报告,得到了世界电子音乐学会以及Yamaha、Korg和Kawai等世界各大电子乐器厂商的赞同与支持。研究他们对于相对落后的中国电子音乐事业的发展,也有很好的借鉴意义。     

电子音乐对于传统音乐观念的革新

电子音乐是19世纪以来人类音乐领域的最重要创新.本文简述了电子音乐在技术和观念上的发展历史,并从技术、创作、文化、产业和教育五个方面总结和评价了电子音乐对传统音乐的革新.     

通过对国内电子音乐创作理论的分析谈中国电子音乐的发展特色

音乐艺术的发展带有着鲜明的时代烙印,它是标志一个时代的元素之一;信息社会时代电子音乐其标志之一。中国电子音乐的创作经历了探索、创新与反思,电子音乐作曲家们意识到:如果沿着西方国家的路子发展,将永远是跟在别人的后面,方式可以是外来的、手段可以是借鉴的,但作品的内核应当体现中国的元素、中国的文化。     

听声音测距离

声音的传播需要介质,声音在不同介质中的传播速度一般是不同的．通常情况下,声音在卒气中的传播速度是340m／s．利用声音的传播速度,通过听声音就能粗略地测量距离．     

梯郁太郎与日本现代电子音乐的发展

日本的电子音乐的发展一直是与世界同步,特别是硬件的发展,贡献最大的是ROLAND的创始人梯郁太郎.本文就关于电子音乐的发展的一些重要环节进行介绍,特别是梯郁太郎的贡献,试图找出对于中国电子音乐发展有益的启示.     

“距离”话题素材积累与运用

【材料一】寒冷的冬天,一群豪猪挤在一起取暖,但各自身上的刺迫使它们一触即分;御寒的本能使它们又聚到一起,疼痛则使它们再次分开。如此再三再四,它们终于找到了相隔的最佳距离——在     

论电影的审美距离

审美的主客体之间有物理距离和心理距离。而从物理与心理相统一的角度来认识审美距离是十分必要的。本文以电影审美距离为出发点详细阐述了空间距离、时间距离、心理距离对电影审美的影响。     

室内乐与多媒体电子音乐作品《鲸语》创作研究

21世纪以来,音乐与科技的融合与发展成为一种明显趋势,其中电子音乐是极具活力的艺术形态.本文聚焦于混合型电子音乐(Mixed Electronic Music),即声学乐器/声乐与电子音乐相融合、具有现场舞台表演特征的一类电子音乐.作者主要以作品《鲸语》为例,论述了在为单簧管创作的混合型电子音乐中,电子音乐技术对于单簧...     

电子音乐对音乐审美的影响及其发展趋势探讨

电子音乐作为现代音乐的一个重要组成部分,在整个音乐界的地位正稳步上升,并越来越深刻地影响着当代音乐的发展方向.本文纵观电子音乐的发展历史,总结了其不同于传统音乐的特点,在分析研究电子音乐对现代音乐审美的影响的基础上,指出了电子音乐可能的发展趋势.研究表明,电子音乐已经深入地影响到了现代人的音乐审美观念,并有继续发展的强烈趋势,这将对未来的音乐发展产生巨大的影响.因此,本文对于音乐理论创新和音乐实践而言,具有一定的参考意义.     

电子音乐作品《Jackdaw》中的交互作曲与采样技术

电子音乐作品《Jackdaw》采用了交互与采样技术。此一手段的运用,使单一乐器演奏的作品自由变化,呈现出更多新的创作素材。     

管弦乐作曲中对电子音乐思维的运用——以20世纪作曲家为例

随着当代的音乐管弦乐作曲技法的演变,传统作曲中的音响平衡关系与传统乐器演奏法退居次要地位。当代的音色观念与现代音乐中乐器演奏法其共同的追求都是基于对新音色的挖掘。随着电子音乐和电子技术手段的出现,作曲思维观念中出现了对于声音素材的重新,在充满"个性写作"的这个时期,当代音乐作曲家也尝试用更多的方式来获取新的音色。创造新音响化的创作观念在这个时期成为最主要的地位。