蒙古族音乐文化对地方高校音乐教学的影响

历史传承性、民族性、丰富性和地域性是蒙古族音乐的主要特点,史学价值、美学价值和典型的民族象征意义是蒙古族音乐文化的价值。在蒙古族音乐教学中融入蒙古族音乐文化,创新教育理念、教学方法,增强学生的音乐情感,是提高地方高校音乐教学质量的有效举措,能够为蒙古族音乐的发展与传承奠定良好基础。     

试论音乐教学中渗透多元音乐文化的有效策略

音乐教学中实现多元音乐文化的有效渗透对于提高青少年的文化修养有重要意义。音乐文化知识的渗透必须与学生的主动学习结合起来,让他们获得文化熏陶的同时提高能力。音乐教学中渗透多元音乐文化的有效策略有:设计"学习准备"环节,让学生感知不同的文化;采用比较法,让学生探究不同的音乐风格;利用音乐创作等实践环节,帮助学生掌握不同的音乐语言;设置"文化小论文"的学科综合环节使学生加深对不同音乐文化的理解。     

南音文化融入高中音乐教学路径的探究

文章在指出南音文化融入高中音乐教学意义的基础上,提出将南音文化融入高中音乐教学的路径：加强整合音乐课程资源,发挥南音教学应有的教育价值;创设多样化的学习情境,提高学生对南音文化的理解能力;增强学生情感认知体验,提高学生的艺术审美感知和鉴赏能力;创新开展南音艺术活动,大力促进南音的传承和发展。     

音乐欣赏中要渗透音乐要素

新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式,以提高学生的审美能力。我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点,也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上。如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？     

新课标下高中音乐鉴赏与音乐文化教育的思考

新课标指出：文化传承价值是音乐课程价值体现的一个重要方面,“通过学习中国民族音乐,将会了解和热爱祖国的音乐文化……有助于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化,将会拓宽他们的审美视野,认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解、尊重和热爱”。     

高中音乐欣赏课教学方法初探

音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值．是培养学生音乐审美能力的有效途径，对拓展学生的音乐视野，提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力．想象力，丰富情感．陶冶情操起着重要的作用。随着现代社会的迅速发展，音乐艺术出现了空前的繁荣，     

音乐鉴赏课教学优化初探

<正>高中音乐新课标这样解读音乐鉴赏模块的功能:主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习,培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力,是增进学生音乐文化素养的主要渠道。     

关于衡水学院音乐文化氛围的调查

衡水学院是一所新建本科院校,坐落在经济文化比较落后的衡水市。调查发现,衡水学院大学生的音乐消费水平较低,但具有一定的音乐文化常识,音乐消费的价值取向倾向于流行音乐。总体上衡水学院的音乐文化氛围不浓厚。建议衡水学院加强音乐文化氛围的构建,多举办面向全校师生的各种形式的音乐活动;通过自办讲座或邀请校外专家讲学等形式,加大宣传和普及力度,为广大师生提供更多接触音乐、了解音乐的机会;同时,通过音乐比赛,让学生更多地融入到学习音乐、欣赏音乐的活动中。     

音乐教育的文化自觉——重建多元文化语境中的乡土音乐课程

当代音乐教育呼唤文化自觉,乡土音乐教育在培养学生文化自觉方面具有重要价值与意义。当代多元文化背景下乡土音乐教学不能局限于单纯西方音乐体系下的乡土音乐欣赏,而应充分挖掘其文化价值:通过乡土音乐表演、中西音乐比较以及乡土音乐民族志研究三个手段,培养学生多元音乐文化观念和民族身份认同意识,从而弥补单纯西方音乐体系教学所带来的民族与文化意识的缺失,培养学生的文化自觉意识。     

音乐流行探微

音乐的流行，是因为一定的音乐作为一种文化形态参与社会文化流行的一种社会现象。了解音乐社会背景，理解音乐流行的开放型现象和封闭型现象；从音乐作品内部结构分析和比较流行的音乐，通过对这几方面的了解．用科学的态度面对流行的音乐，是我们对音乐应有的价值取向。     

让音乐课堂焕发生命的活力

音乐是汇聚灵性、催发情感、激活想象的艺术活动,音乐教育是素质教育的重要内容和实施美育的主要途径。《义务教育音乐课程标准》指出音乐课程的价值在于:"为学生提供审美体验,陶冶情操,启迪智慧;开发创造性发展潜能,提升创造力;传承民族优秀文化,增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认     

中学生音乐摹础素质的培养

“音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动．培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力．提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。”这是《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》的课程总目标。新课标的颁布．对中学音乐课程从三个维度提出了较高的要求．笔者认真学习了新课标,结合多年的音乐教学实践．谈几点自己的认识。     

初中音乐教学中音乐评价刍议

初中音乐课程标准中明确指出音乐要体现出审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值以及文化传承价值。那么,音乐教学评价也必须紧紧围绕课程标准来构建评价标准。     

论高校音乐鉴赏课中渗透多元音乐文化的思考

在音乐鉴赏课中渗透多元音乐文化能够更好的诠释音乐的内涵,推动了高校音乐教学的发展。本文在分析了高校音乐鉴赏课中渗透多元文化的重要性的基础上,提出了新时期要明确音乐作品中多元文化存在的价值,提升学生鉴赏音乐中多元文化的能力,还要体现立足本土放眼世界的理念,找准音乐与文化的平衡点。     

高校音乐专业学生服务新农村文化建设的研究

音乐文化建设．是新农村文化建设中的一个重要组成部分。本文主要对高校音乐学专业学生通过不同渠道、不同方式去开展群众性音乐活动．丰富新农村文化氛围．提高农民整体音乐文化素质进行研究．同时对音乐学研究生乃至大学生积极投身新农村文化建设给予引导．鼓励大学生参与传统民俗活动,对特色文化进行学习、交流、传承,尤其对非物质文化遗产的保护及弘扬。前者音乐专业学生作为主体主动开展音乐文化活动．发挥学生专业主动性．后者是学生作为学习者、传承者,投入民族文化的学习和交流,作用双方相互影响、相互促进．     

新标准 新教材 新课堂——精彩纷呈的小学音乐课堂

根据《新课程标准》阐明的音乐课程性质与价值和课程的基本理念，新的音乐教材随之出台。新教材突出了培养学生爱好音乐的情绪，重视学生对音乐实践活动的主动参与，发展音乐感受和鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验、陶冶高尚情操。新扩展了音乐创造和音乐与相关文化的内容，重视通过音乐教学活动．发展音乐教学从单纯传授音     

课堂教学中音乐与文化融合的操作策略研究

音乐作为基础教育中的学科,课堂音乐教学必须从音乐的本体价值出发。也就是说,要准确地认识和把握音乐新课程下文化价值与学科本位的关系,从学生的自身条件抓起,充分利用课堂音乐教育的文化资源,开发学生在音乐艺术中的先天潜能,引导学生从欣赏、体验、创作、评论的文化角度去学习音乐,满足学生迫切的对音乐艺术的追求,培养其终身学习音乐的愿望与能力。     

谈高中音乐鉴赏课愉悦教学

《普通高中音乐课程标准》明确了总的原则：优先开设有利于面向全体学生的基础性模块一音乐鉴赏。以保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中．要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则．整合各种教学手段．解放学生．让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美,达到上好音乐鉴赏课的目的。     

高中音乐教学之我见

“教无定法,贵在得法。”“教是为了不教,学是为了活学。”本文从①上好音乐欣赏课．滋润学生的心灵;②开展课外活动．培养学生音乐兴趣;③关注校外音乐活动．提高学生审美素质三个方面论述高中音乐教学,诣在提高学生综合素质。     

让本土音乐资源为农村学校音乐课后服务增效

本土民族音乐有着本民族的风格与特征,有着浓浓的乡土气息。在“双减”政策背景下,音乐课后服务中,利用本土(尤其是少数民族)社会音乐资源,优化农村中小学校音乐课后服务内容,对提升师生对本土音乐文化内涵和价值的理解、激发学生对家乡民间艺术喜爱和传承的意识、增强学生的民族自豪感和对家乡的热爱之情有着重要意义。