谈写生色彩

成人高校开设各种实用美术类专业，教学中发觉学生对写生色彩入门颇感困难，究其原因，除学生实践少以外，理论知识也处于模糊状态，一般初学观察色彩的习惯是从物体的固有色角度出发，掌握写生色彩规律，除了有理论知识，更重要的是不断实践，逐渐积累自己的经验，章就如何学好理论知识，加强教学实践环节，进行了探讨。     

谈写生色彩

成人高校开设各种实用美术类专业,教学中发觉学生对写生色彩入门颇感困难,究其原因,除学生实践少以外,理论知识也处于模糊状态。一般初学者观察色彩的习惯是从物体的固有色角度出发。掌握写生色彩规律,除了有理论知识,更重要的是不断实践、逐渐积累自己的经验。文章就如何学好理论知识,加强教学实践环节,进行了探讨。     

浅谈色彩绘画中光与物体的色彩

光在绘画中,起着举足轻重的作用.绘画中,物体的明暗、色彩关系都是通过光的作用而呈现出来的.在色彩绘画中,由于光的作用,而产生了千变万化的色彩关系.同一物体在不同的环境下(即光源)呈现出来的色彩感觉是不尽相同的.即使在同一环境下,同一物体的不同的部分,由于受光的角度、强弱的不同,所产生的色彩关系也有相应的变化.     

浅谈基本色彩理论知识

在绘画中,色彩是一种语言,也是一种重要的表现手段,在理论上认识色彩规律,通过对光源色、固有色、环境色及色相色彩等基本色彩理论知识的学习,从而提高观察色彩和表达色彩的能力,在绘画中表现色彩的真实性。     

色彩对比方法浅谈

色彩的对比是色彩规律的一个重要方面,本文主要从明度对比、色相对比、纯度对比连续对比和同时对比、面积对比、聚散对比等六个方面进行阐述。     

论色彩的心理效应

色彩的心理效应主要表现在色彩表情、色彩联想、色彩象征等方面，不同色彩会导致不同的心理效应。     

商业橱窗的色彩配置

商业橱窗是通过造型进行视觉传达的一种立体广告形式，其大量的广告资讯，必须通过色彩诉诸顾客。明快的橱窗色彩是引人驻足观赏的第一步，能使无意中的游客成为有意的观赏者，在感受物体美感的同时有效地认识商品，进而引发兴趣，产生购买的欲望。橱窗的色彩效果由商品固有的色彩、商品与商品之间色彩的互映、道具装饰等色     

谈色彩的错觉及其应用

色彩错觉是一种视错觉，本文分析论述了色彩错觉的多种主要表现和影响错觉变化的主要因素，及其在设计中的应用。     

浅谈平面设计中的色彩

随着时代的进步,人们的精神生活和物质生活都获得不断提高,生活中越来越追求色彩的美感。色彩美已成为人们物质和精神上的一种愉悦和享受。因此,设计者总是运用色彩这一特性给自己的设计作品中赋予特定的情感和内涵。     

色彩教学几点谈

绘画色彩学以研究客观的原理与规律为基础,主观的探求为发展方向。教学中引导学生对客观原理与规律的认识与把握尤为重要,否则学生的学习将是＂无源之水无本之木＂。本文针对这一重要教学环节探索教学。提倡将抽象的理论转化为直观的视觉的形象语言,在实践中见证理论知识,再以完整的理论知识指导实践,在实践中得以升华。     

绘画写生需要掌握基本的色彩规律

练习对自然界景物的写生,是锻炼色彩的一个极好手段。又同又不同的对立统一色彩规律,是自然界色彩变化的根本规律,究竟怎样具体地来分析观察呢?为了认识个别现象,我们必须从普遍的联系中逐个地研究它们。接下来,我们从光源色、固有色、环境色、空间色这四个方面加以研究,从而提高学生们的绘画能力。一、光源色光有各种各样的,所以也有各种不同的光源色。如阳光是白色的,电灯光是黄色的,日光灯偏青,月光偏青绿,电焊光偏浅的青紫等等。即使日光,其光     

绘画写生需要掌握基本的色彩规律

<正>练习对自然界景物的写生,是锻炼色彩的一个极好手段。又同又不同的对立统一色彩规律,是自然界色彩变化的根本规律,究竟怎样具体地来分析观察呢?为了认识个别现象,我们必须从普遍的联系中逐个地研究它们。接下来,我们从光源色、固有色、环境色、空间色这四个方面加以研究,从而提高学生们的绘画能力。一、光源色光有各种各样的,所以也有各种不同的光源色。如阳光是白色的,电灯光是黄色的,日光灯偏青,月光偏青绿,电焊光偏浅的青紫等等。即使日光,其光     

变调技法在色彩绘画训练中的应用

本文阐述了变调技法在色彩绘画训练中的重要性和使用效果,使基础绘画训练更具有时效性。     

色彩写生的观察与表现

物体的色彩来源于光源的色彩和不同质物体对光的选择吸收与反射的能力。对于物体的色彩,不同的人或同一人在不同时间、地点,对其色彩的认识和感受都不尽相同。因此,为了更好地认识和使用色彩,必须对色彩有全面的了解。色彩与形体是绘画的重要因素,它们是互相依存不可分割的统一体,正是形与色产生的形象使我们获得了艺术的享受。形体的色彩主要来自构成色彩关系的三方面,即光源色、环境色、固有色。正确的表现方法的一个根本原则是:整体—局部—整体。无论是方法步骤的设立,还是表现中的塑造过程,都是严格遵守这一原则的。作画步骤应是从整体开始到整体结束,局部调整也应是整体、局部、整体不断反复,不断深入。要用色彩理论知识指导、观察分析色彩现象,培养整体观察和表现能力,发挥色彩的魅力,才能获得生动、丰富的画面效果,从而成功地使用色彩。     

浅谈绘画中色彩的观察

优秀的色彩写生作品由诸多要素构成 ,如深厚的空间感 ,厚重的体积感 ,逼真的质地感 ,优美的色彩配置和浑然的画面氛围 ,等等。那么 ,要想搞好色彩写生 ,我们应该注意些什么呢 ?现实中 ,很多画者在面对表现对象时 ,常常沉醉于玩弄自己黯熟的技巧 ,而忽视了看 ,即如何观察的问题。事实上 ,我们遇到的真正问题恰恰就是不能正确地观察。我们知道 ,在色彩写生中有两个需要解决的重要问题——观察与表现 ,观察决定着表现 ,是色彩基础的基础。观察能力是一个画家重要的修养、才能 ,标志着一个人艺术素质的优劣。观察能力的强弱决定着一个人的悟解能…     

绘画中色彩与素描的关系

绘画中色彩和素描既是两个不同的概念，又是艺术造型的手段，本文试图通过自己的教学实践和绘画经验，充分揭示和阐述色彩和素描二者本身的内涵以及它们之间的密切联系，从而来体现色彩和素描在绘画艺术中的地位和作用。     

色彩视错觉在绘画艺术中的运用

通过对视错觉分析,指出色彩视错觉在绘画艺术中的特殊意义,并对色彩视错觉在绘画艺术中的运用进行了研究。     

对色彩真实性的思考

在固有色和条件色的两大体系中，都有象达．芬奇，莫奈等重要的代表人物的画作存留于世，栩栩如生地表现了我们这个可以感知的物质世界，并传达着他们对这个世界的真实感受，就色彩而言，这两个既联系又存在区别的体系，究竟哪一种的表现会更真实？     

浅析当代高校绘画教学

当代绘画以“绘画的自律性”观念,将“光”与“色”脱离客观自然而独立.当代绘画教学的重心在于视知觉的开发和表现,让学生了解当代艺术、当代绘画所发生的变化,成为教学组织者和教师必须去研究的问题.