走进文学语言,探究小说语境创设

语境是语言表达的境界，学作品的语言是作家用来塑造艺术形象的语言，读读到的小说是作家心中世界的书面形式，它要求书面的语境与作家心中的语境相合，只有这样，才对读产生吸引力，使读感到境界的真实可信。     

“失语”与隐匿——中国古典诗学“言意之辨”的发生学研究

言意观是中国古代论的核心话语之一,深刻影响到中国古代学的艺术品格和诗学品位。本以“言意之辩”的缘起为逻辑生长点,较全面地论述了书不尽言、言不尽意、义生外等理论命题的美学参数及生成机制,以期有效达成中国古代论的现代转换及其与世纪之交西方语言哲学的对话性接轨。     

"言不尽意"论的现代诠释

现代西方语言哲学的研究,实可溯源至古希腊哲学。不过,如果我们对中国古代哲学作一番考察,就可以发现,中国古代哲学中同样存在现代语言哲学的萌芽。本文正是从此点出发,考察了“言不尽意”论的现代哲学意义。并通过分析力图勾勒出其与现代语言哲学的共通之处及其不同特点。     

浅谈中国古代文论中关于“象”的命题

对"象"的命题,从古及今,人们都有较为深入的探讨。从《周易》的"观物取象"到明清学者对"意象"的阐发,"象"作为中国文论中不可或缺的艺术符号,其内涵与解读不断地得到丰富和发展。     

品读《登高》，解悲秋之情

在中国古典诗词中,“悲”与“秋”结下了不解之缘。自宋玉以后,悲秋成为古代诗词“原型”,被历代诗人广泛接受和普遍传唱。从曹丕“秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜”抒思妇之怨．到李煜“寂寞梧桐,深院锁清秋”写亡国丧家之痛;从岑参“千念集暮节,万籁悲萧辰”的生命悲叹,到马致远《天净沙·秋思》表羁旅无涯、游子之苦,产生了数不胜数的悲秋作品。     

辨象寻味 以味论诗--浅谈如何＂以意逆志＂品读诗歌

“以意逆志”是一种鉴赏诗文的方法,语出《孟子·万章上》。文中有这样一句：“故说《诗》者,不以文害辞,不以辞害志;以意逆志,是为得之。”意思是说,理解诗、欣赏诗的人,不能用表面的意思理解字词,要看说话的情景;不能用个别字义理解诗歌的思想感情;而要用自己的经验和想法揣测诗人的本意,     

"四步法"感悟诗歌的意境

意境是学作品所描绘的客观图景（生活场景或自然景色．）与作的主观思想感情融合而成的一种艺术境界。意境包括“意”和“境”两个方面。“意”是所表达的思想感情，“境”是所描绘的具体景物和生活画面，两融合一致，形成诗歌的意境。常见的诗歌意境有孤独凄凉、激情飞越、闲适淡泊、清新飘逸、沉郁顿挫……     

谈"主"气论与"次"气论

气是中国古代文化的一个重要概念，历代文论家对它的论述可以分为两派，“主”气论和“次”气论。产生的根源在于古代汉语含义的朦胧多义和古代的文论家使用术语的不规范以及各自的立足点不同，它们在内容上并不是针锋相对的，无论是在理论上，还是实践中，它们都是可以并存互济的。     

论古典诗歌鉴赏中的误读现象

中国古代文论中有许多经典的阐述,如“诗无达诂”、“书不尽言,言不尽意”等都是精辟的理论。“书不尽言,言不尽意”表达了意辞之间的关系,而“诗无达诂”则强调作者与读者之间的隔膜。清人谭献在《复堂词录序》中有言：“作者之用心未必然,而读者之用心未必不然”,这说明了“文本”     

古诗教学要让学生品读出美味

中华古诗源远流长,内涵丰富,名篇佳作美不胜收。从《诗经》到《楚辞》,从陶渊明到“建安七子”,从唐诗宋词到元曲,五千年的优秀文化包含了不计其数的优秀诗篇。初中语文教材中选录了不少精彩的中国古代诗歌．它们以其优美的语言、丰富的情感、深邃的意境,感染着学生的情趣,启发着学生的心智。在古诗教学中．教师要尽可能运用多种手段引领学生进入诗歌意境．努力品出美味。     

品读古典诗词中的“闲”趣

在中国古典诗词中,“闲”作为一种特殊的生活状态,被诗人赋予了多样的意味,具有独特的审美价值。     

浅议古诗词中的流水意象

中国古代诗词讲究意境，而意境的产生离不开意象。所谓“意象”，即蕴涵作思想感情的客观事物。如“日”、“月”、“花”、“草”都可以作为诗词的意象。以“流水”作为意象的诗词也不下几千首。但“流水”意象所传达的意义却有很多种情况。现一一列举与大家共同研究。     

知人论世——解读文本的双刃剑

“知人论世”是中国古代文论的一种观念,是鉴赏和评论文学作品的一条重要原则,对于中学语文教学而言,它更是一种传统的教学方法。然而这种教学方法却是一把双刃剑,它在帮助学生理解文章主旨、激发学生阅读兴趣、培养学生审美情趣、了解作家作品风格等方面有着毋庸置疑的作用;同时,它也存在使作品的复杂性、流动性趋于简单化、凝固化的可能,使读者对作品的理解狭隘化、盲目化,甚至使学生不能真正从文学作品本身鉴赏作品,而是肤浅地依托于外围知识的补充理解。本文从新课改背景下的教学实践出发,试从几方面思考“知人论世”教学法的利与弊。     

庄子“重神轻形”美学思想及其对中国艺术的影响

庄子强调＂重德而忘形＂。由于＂德＂和＂性＂都源于＂无＂,且均为＂神＂的一部分,所以庄子＂重德而忘形＂的观点,可以延伸和拓展为＂重神轻形＂的思想：即在艺术创作中要把握无形世界的真谛,在审美体验的过程中要把握隐藏在现象背后的最根本的＂道＂。庄子＂重神轻形＂美学思想无论是在艺术创作,还是在艺术欣赏方面都对后世古典艺术的发展产生了巨大而深远的影响。     

乱花渐欲迷人眼——构建哲理古诗教学品读及理趣探析的三个维度

自春秋时期那位为万世景仰的儒学大师手拂长髯,吟哦出“诗言情”之后：自东晋那位睿智的学者以秃毫枯锋在《文赋》中慎重地写下“诗缘情”之后,中国诗歌的创作与鉴赏似乎就与“抒情”结下了不解之缘。但是放眼中国诗歌的烂漫星空,我们总能毫不费力地找到这样一朵另类的艺术奇葩：     

理逐言深,兼发智情——读周远斌《古代文学情感观流变研究》

情感乃学之本质性元素，大凡学作品，言情可有浓淡之分，却无有无之别。以此而论，古今中外概莫能外，且愈是伟大的作品，愈是以其不朽的情感摹写而垂名后世。中国的先人以其特有的民族心性建构了在世界化之林中唯吾所有的以情感为本体的学价值体系，提出了“情天下之大道”、“人道当情”、“乐是心之本体”、“诗缘情”、“情，辞之本也”等本体性命题。可以说，中国古代化所特有的重情心态，正是中国学别具一格，迥别于异域学的根本缘由，也是导致中国古代学声情并茂、深婉蕴籍的重要原因。     

实际政治与观念想象的差异：天下、四夷、朝贡、敌国

古代中国的“华夷”观念,至少在战国时代已经形成,那个时代,也许更早些时候,中国人就在自己的经验与想象中建构了一个“天下”,他们想象,自己所在的地方是世界的中心,也是文明的中心。大地仿佛一个棋盘一样,或者像一个回字形,四边由中心向外不断延伸,中心是王所在的京城,中心之外是华夏或者诸夏,     

陶渊明的四只“鸟”

鸟是中国古代诗歌中常用的一个意象。《诗经》的第一首便是《关雎》,此后从《楚辞》到《古诗十九首》以及建安正始诗人们的笔下,鸟的意象便逐渐具有了更多的意蕴,不单为双鸟或离群孤鸟形象,以比喻欢爱相亲或者别离,更常常是一种不受羁绊、超然高举的自由生命的象征。晋代大诗人     

比德与隐义：从思维程式看“诗可以兴”

“诗可以兴”的最初着眼点不是文学的艺术特征，而是首先教化。其类比外推思维源于古代天人合一的整体通感。其外化特征是比德与隐义在创作和批评中的笼罩，而“诗无达诂”正是基于以物寓志的一个衍生物。其方法论意义是物象比附和对诗歌意旨的尝试模糊化，并形成中国古代文论的基本思维模式。