德彪西钢琴创作中美学思想的解读

阿希尔·克劳德·德彪西是音乐史上最伟大的音乐家之一,是西方音乐史上不可磨灭的神话,他是当之无愧的"印象主义"音乐的鼻祖,以鲜明的音乐个性、革新性的创作特色影响了欧洲音乐的发展。他一生创作了大量的具有印象主义美的作品,这也是他钢琴创作中美学思想的独特性。通过对德彪西钢琴音乐创作中美学思想进行梳理解读,不同阶段的具体思想体现与创作分析,从音乐本体、内容、形式、艺术表现力等方面来诠释其美学思想,在历史脉络的分析基础之上,来说明德彪西的音乐美学思想形成并不的偶然,而是历史发展的必然,以此彰显出德彪西印象主义音乐美的传奇与神话。     

灵动表现力和诗意想象力的完美结合——标题性元素在舒曼钢琴小品套曲中的体现

浪漫主义时期,标题性成为了音乐家钢琴小品创作中的一种重要倾向与特征。在浪漫主义时期标题性音乐的创作背景下,舒曼钢琴小品套曲在标题性元素的影响下可分为三类：受姊妹艺术影响为题、以幻想描述性文字为题、以作品体裁为题创作的作品。舒曼钢琴小品套曲音乐中的标题性及其特色运用,折射出舒曼别具一格的音乐美学思想。     

永世不朽的巴赫

J·S·巴赫出生在一个音乐世家.他是巴氏家庭最出色的一位音乐家.他一生平淡,但创作了大量音乐财富流传至今,他对世界人民的音乐贡献很大.巴赫是一个宗教徒,但他的音乐却世俗化.他的音乐不是抽象的为宗教服务,而是扎根于人民为人民服务的音乐.他的作品浩如烟海,都是＂以人为本＂人性化的表现.现代人要学习巴赫、认识巴赫,＂古为今用,洋为中用＂.让巴赫古典音乐永世不朽.     

悲剧意识的自省与音乐形象的扬弃——肖邦《a小调前奏曲》的戏剧性因素探究

伟大的波兰音乐家肖邦一生致力于钢琴音乐的创作,其作品具有浓郁的抒情性和深刻的思想性。在其创作的众多体裁中,前奏曲这一重要体裁形式在其毕生音乐创作中占据着重要的地位。本文以其代表作《a小调前奏曲》为研究对象,通过对作品创作背景的阐释与音乐本体的分析采展现其个性化的音乐风格,为探究其音乐作品中戏剧性因素的最初表现提供理论依据。     

理解音乐:谈肖邦钢琴音乐的浪漫主义特性

肖邦是19世纪波兰最伟大的钢琴家和作曲家.在短短的一生中,他将自己的全部才华、情感和思想献给了钢琴艺术.他的创作涉及钢琴音乐的各种题材,以异乎寻常的个性和创造力,赋予了钢琴音乐独特的歌唱性、民族性和即兴性等特点,开创了钢琴创作和演奏的新风格、新学派,成为浪漫主义音乐家的典范.     

古典与现代的不朽传承--从《让我痛哭吧》看亨德尔及其声乐作品

《让我痛哭吧》是音乐家亨德尔的代表作品。从亨德尔的《让我痛哭吧》及其作品中既可以表现他的创作风格和思想特点，还可了解到他音乐创作从歌剧转向清唱剧的原因。亨德尔创作的作品具有超越国度的永恒魁力。他的经典作品，起到了古典与现代音乐相连接的纽带作用。他与巴赫的创作代表着巴洛克时代音乐文化的最高成就。     

借"听"养"心" ——浅谈小学低龄段内心听觉能力的培养策略

内心听觉,顾名思义,就是用内心去倾听声音.具体来说,它是一种对音乐的想象能力,这种能力是一个音乐家音乐听觉的重要能力之一.拥有良好的内心听觉能力,可以促使音乐家创作出的作品更具有真实的情感,更加打动人心,是影响他们作品质量的关键所在.     

谈肖邦音乐的民族性

通过论述肖邦的创作经历和创作思想,进而阐述祖国是爱国主义音乐家肖邦的音乐创作源泉,并通过两种具有鲜明民族特色的舞曲：波罗涅兹舞曲、玛祖卡舞曲的论述,进一步说明肖邦音乐中所体现出的民族性．     

勃拉姆斯幻想曲OP.116作品简介

深受浪漫主义思潮的影响,在西方音乐领域中出现了一位执着于古典传统的音乐家,即约翰奈斯·勃拉姆斯。其所作的《幻想曲集OP.116》是创作晚期的钢琴作品,主要是随想曲和间奏曲共同构成的。其在创作的晚期,创作的题材主要是精炼和短小的音乐,在精辟简短音乐的基础上,对哲学思想进行表达。     

莫扎特音乐精神之思考

莫扎特是18世纪著名的奥地利音乐家.他的音乐明朗、欢快,好像处处是阳光灿烂,但是,他的音乐还具有更深层的内涵.在现实世界和多艰的人生中,他处处要求得到平衡.莫扎特在其一生创作过程中处处体现着乐观,豁达态度,阐述了莫扎特音乐的人文主义精神,以及与中国音乐文化的相似性.     

刘天华与阿炳创作特色比较

刘天华和阿炳的音乐为民族音乐之瑰宝，他们的创作有同存异，颇具匠心。本文对两位音乐家的音乐创作，从创作思想、历史贡献、作品风格、民间音乐继承与发展、作曲技法和演奏法等方面进行了全面的分析、研究和比较。     

大江东去——中国惠州近代音乐先驱青主及其歌曲创作

青主是我国三十年代初对当时乐坛有着较深刻影响、积极宣传"为艺术而艺术"的代表人物。青主自幼受到中国传统文化思想的影响,他以为动人的音乐往往是一首首音诗,音乐家也首先是音乐的诗人,其美学思想、观点至今影响着中国的音乐教育。此外,青主将西方作曲技术与中国古典诗词完美结合的艺术形式,还体现在《大江东去》等艺术歌曲创作中,尤其《大江东去》堪称为我国艺术歌曲的经典之作。这在当时不仅是一种尝试、探索与创新,拓展了中国民族音乐的旋律语言,而且首开和创造了中国音乐新语境的先河。     

浅析宗教元素在宫崎骏动画作品中的功能

宫崎骏作为日本主流动画的领军人物,是第一个将动画片思想上升到人文主义高度的动画大师,他扩大了用动画向人们传达人文主义思想的广度和深度.宗教元素是宫崎骏动画片创作中非常重要的组成部分,宗教元素如宗教传说、宗教人物、宗教建筑以及宗教思想在动画片中发挥着推动故事情节发展、烘托动画片氛围的重要作用.宫崎骏这种立足本民族文化,发掘宗教元素的创作手法经过时间证明是正确的,他的动画作品受到了全世界人民的喜爱,再一次证明了民族的才是世界的.     

萧友梅的音乐教育思想及对中小学音乐教育启示

萧友梅是我国非常著名的音乐理论家和作曲家,他是现代音乐教育事业的奠基人和开拓者.萧友梅的一生,可以发现所有的音乐经历、音乐活动都是和音乐教育紧紧分不开的.他的音乐教育思想、创作理念以及音乐实践和他那高尚的人格深深地影响着一代又一代的音乐学子.他的音乐教育思想里有许许多多值得我们去认真学习和借鉴的宝贵之处.     

论巴赫宗教作品中所表现出的人文主义精神

巴赫是巴洛克音乐时期最著名的代表人物,巴赫创作的宗教音乐作品都充满着人文主义的精神内涵,给后世带来了及其深远的影响。巴赫的宗教音乐内容和始终贯彻着人文性和思想性,在宗教作品中完美融合人文主义,这种思想和行为不仅是对人关注,更是对人的苦难经历和人性情感的升华。这种大胆的创作突破了时空的限制,成为西方音乐的永远的生命力。因此,我们非常有必要来研究巴赫宗教音乐的人文主义精神。     

浅析钢琴曲《威尼斯船歌》的浪漫主义特征

19世纪初,浪漫主义思潮在欧洲的影响不断扩大.音乐家们越来越不满足于传统的创作模式.他们需要开辟新的创作道路来表达内心的思想感情.因此,产生了许多以钢琴音乐为主要创作题材的特性乐曲和标题小曲,这些题材更具有浪漫主义特征.无词歌就是代表性的一种体裁形式,而提到无词歌,就必然会让人想到门德尔松脍炙人口的《威尼斯船歌》.本文从《威尼斯船歌》入手对浪漫主义音乐特征进行阐述.     

明清小说与民间秘密宗教及帮会之关系论纲

明清小说与民间秘密宗教及帮会之间存在互动关系.民间秘密宗教及帮会对明清小说的创作思想和艺术风格都产生了深刻影响,如明清小说中的女性崇拜观念、三教合一思想、巫术结构方式等.反之,明清通俗小说也同样影响了民间秘密宗教及帮会的社会理想、人际关系、组织形式、军事斗争和宝卷创作等.     

基于音乐编程的电子音乐创作在中国文化传承上的探索与实践——以“编码之夜”系列展演为例

以音乐编程进行电子音乐创作是半个多世纪以来在电子音乐研究和创作中的重要形式。讨论了中国电子音乐家在音乐编程教育和创作方面的历程与进展,以四川音乐学院的“编码之夜”系列活动为分析对象,探讨电子音乐创作和作曲家培养过程中,如何将新技术与本土文化精华相结合,找寻新的电子音乐创作形式,探索不同文化的交融与碰撞对音乐艺术带来的影响。     

浅谈肖邦《C小调革命练习曲》

肖邦既是一位伟大的音乐家，又是民族乐派的开拓者，他所创作的《C小调革命练习曲》体现了他的高度爱国主义思想和因此而产生的震憾人们心灵的音乐。     

日日思君不见君共饮一江水——纪念惠州籍音乐先驱青主诞辰120周年

2013年是中国近代音乐先驱青主诞辰120周年早年青主受进步思想的影响,毅然参加了辛亥革命.留德期间,青主在音乐作曲理论、钢琴、小提琴等方面进行了广泛的学习.青主出版的《乐话》和《音乐通论》是中国最早的音乐美学论著,其中的美学观点至今影响着后人他创作的32首艺术歌曲和60余篇音乐文章开启了中国艺术歌曲创作之先河;青主从艺术角度最早选择出版了德国舒伯特、舒曼等作曲家的艺术歌曲,并精心配译了中文唱词;他称席勒的诗和贝多芬的音乐是有着“伟大思想的诗”和具有“最伟大的思想”的音乐.青主《乐话》中小提琴和钢琴理论至今对教学都有着积极的指导意义.