省长与画家

省长要出国访问 ,想来想去 ,无甚可作礼品赠送之土特产。秘书提醒说 :我省画家誉满海内外 ,何不带几幅画 ?省长大喜 ,决定亲自去画院挑选。于是 ,秘书通知省文化厅厅长 ,文化厅长通知画院院长 ,院长作为重大事宜通知所有驻院画家。画家却说 ,我忙 ,还是请院长陪陪吧。翌日 ,省长来到画院 ,参观画院展厅 ,果然美不胜收。省长赞不绝口 ,流连忘返 ,亲自圈定几幅让秘书去办。于是秘书告诉文化厅长 ,文化厅长告知画院院长 ,院长告知画家 ,示意画家送画。画家色变 ,拒绝。院长愕然。画家说 ,若省长参观银行 ,银行是否送几捆人民币 ?院长说 :否。画…     

《新风》阅读

某首长要出国访问,想来想去,无可作为礼品赠送之土特产。秘书提醒说:我们这里画家云集,知名度颇高,黑乱野怪,饮誉海内外,何不带几幅画?首长大喜,决定亲自去画院挑选审定。于是,秘书通知画院院长,院长作为重大事宜通知所有驻院画家。画家却都说:忙,还是请院长陪陪吧!     

话语霸权与生活规则——我读《省长与画家》

在这个交际社会里 ,话语霸权显得特别重要。掌握了话语霸权 ,也就有了说话的资格。《省长与画家》中 ,省长、秘书、厅长、院长等都是在一定程度上掌握了话语霸权的人 ,尽管他们话语霸权之“权”有大小之别 ,但是他们都有一个共同的观点 ,那就是“有权不用 ,过期作废”。而话语霸权之所以往往奏效 ,主要源于人们的“官本位”思想。中国自古便有“官大一级压死人”的说法 ,所以投长官之所好似乎已成为屡试不爽的“护官符”了。看看文中秘书、厅长、院长等人的所作所为 ,已是不言自明了。拥有话语霸权的人 ,一方面随时将自己的话语霸权发挥到极…     

“竹锁桥边卖酒家”

宋朝设翰林画院。有一年出了个“竹锁桥边卖酒家”的诗句作画题进行考试。不少画家画了各种各样的酒店。旁边点缀些横桥竹丛,便匆匆交卷了。大画家李唐却只画一座小桥,桥边是茂密的竹林,竹林高处挑着一面酒旗,旗上写个大大的“酒”字。他虽没正面画出酒店的房屋、店主、顾     

“文人画”小议

顾名思义,文人画是文人作的画。在宋以前,绘画基本上是画工的专职,即使像吴道子这样的大画家也只是画匠之属。优秀的画工就进入皇宫画院,如荆浩、关仝、李成、范宽、黄筌这些人,他们的作品就被称为“院体画”,或称“画匠画”。只是,像宋徽宗赵佶也擅长丹青,作品属“院体”。那是另当别论。     

宋徽宗出题考画拾趣

我们都知道宋徽宗赵佶,他在中国历史上可以说是一位非常昏庸的皇帝,但他在历代君王中却又是一位非常杰出的画家。他喜欢绘画,主管画院,亲自出题、批卷,还亲自授课,所出的考题新颖别致,情趣盎然,为人们津津乐道,称颂不已。竹锁桥边卖酒家宋朝翰林画院,经常用诗句作画来进行科举考试,有一年画院出的考试题目是“竹锁桥边卖酒家”,就是赵佶出的。参加考试的人们接到题目后,认真地画起来,有的应考者画了一所酒店,顾客们出出进进,旁边点缀些横桥竹丛,就匆匆交卷走了。有的应考者画了一家酒店,店门上了锁,店后几株竹,店前一小桥,也交了卷。结果这…     

《清明上河图》历经坎坷

《清明上河图》是北宋画家张择端在宋徽宗时期的翰林画院任职时画的。后来由宋徽宗题写画名并收藏。后金人攻陷汴京(今开封)之后,此画流落民间。到了明朝嘉靖年间,当时的宰相严嵩听说此画在员外王振斋手中,便派总督王忏去买。王振斋惧怕严嵩的权势,但又舍不得将画卖给他,于是就请人临摹了一幅送给他。严嵩不知是假,在公开炫耀时被装裱过此画的师傅点破。严嵩恼羞成怒,以“欺相”之罪抓王振斋关于狱中,从王振斋口中得知真迹在其舅舅陆治手中,又利用权势获得此画,而王振斋却死于狱中。严嵩知道他以权势夺画的内幕王忏最明白,于是借王忏于雁门…     

从画“马尾巴”和“牛眼睛”说起——谈谈“逆向起笔”法

画家画马通常先画马头,最后画马尾巴。而日本京都却有一个画家画马的方法与众不同:他每次画马总是空着马头,先画马尾巴。他画出来的马栩栩如生,非常出色。从马尾巴画起,可称得上是“逆画”了。这种画法其实我国也有。一般画家画动物最后才画眼睛,此所谓“画龙点睛”。可我国著名画家李可染先生画牛却先画牛的眼睛。     

我国古代诗人化美为媚的艺术手段

“诗中之画”和“画中之画”的本质区别在于,一是表现动态美,一是表现静态美。有鉴于此,莱辛说:“诗想在描绘物体美时能和艺术争胜,还可用另外一种方法,那就是化美为媚。媚就是在动态中的美,因此,媚由诗人去写,要比由画家去写较适宜。画家只能暗示动态,而事实上他所画的人物都是不动的。……但是在诗里,媚却保持住它的本色,它是一种一纵即逝而却令人百看不厌的美。它是飘来忽去的。……媚(动态的美)比起美(静态的美)来,所产生的     

咬文嚼字谈审题

宋代宫廷画院一次以“竹锁桥边卖酒家”为题要画师们泼墨作画,好多画家都画了杂竹、木桥、酒店、顾客;车水马龙,热闹非凡。惟独李唐画了一座竹林掩映中的小桥,只露出一面酒旗,酒店和酒客都隐在画中。他的画得了第一名,因为整个画面咬住“锁”这个关键的题眼。     

变出来的画家

刘江是我们那个地方小有名气的画家,同班的同学都知道,刘江之所以成为画家,与小学时的王老师有很大的关系。在小学三年级的时候,我们学一篇课文,名字叫“画”,有一幅很美的插图,再配以“远看山有色,近听水无声,春去花还在,人来鸟不惊”谜诗。王老师领我们读,然后叫同学站起来读,叫到我的同桌刘江,刘江站起来却说:“真美的画呀,要是我也能画出来就好了。”听到他答所非问,同学们哈哈大笑,王老师却一点也没有责备的意思,而是说:“你当然也能画出来,你会成为画家的。”刘江刚刚回过神来,脸红红的说:“我怎么会成为画家呢,不会的。”王老师停下…     

宋代画院的佳题妙“答”

宋朝积贫积弱,但是文坛艺苑却是一派兴旺景象。宋词之雄视后代自不待言,宋画之繁荣则有皇家画院为证。宋徽宗赵佶在历史上是一位昏庸无能的皇帝,但却是一位造诣不俗的画家。他主管画院,亲自出题、批卷,有时还亲自授课,所出考题情趣盎然,至今仍为人们所称道。本文摭拾几桩宋代画院佳题妙“答”的     

无形之画 有形之文 ——浅谈中学语文教材中的绘画美及表现技巧

文字艺术与绘画艺术之间的关系和异同，无论理论家们如何解释，这二者之间，你中有我，我中有你，古今中外都是很普遍的．正所谓“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”（钱钟书《旧文四篇·中国诗与中国画》，吴龙翰语）但是如果作家仅像画家那样满足于直观物质的画，那他便永远也不能超过画家，不可能完整地表现出这幅画面所蕴涵的全部意义．莱辛说得好：“…… 在绘画中虽然不是实在的东西却仍然是潜在的，如果用文字来描绘一幅物质的绘画，只有一个正确的办法，那就是把潜在的东西和实际可以眼见的东西结合在一起，……否则…     

观物不切

苏轼在其文中载有二则关于观物不切的故事。一则说蜀中有杜处士，好书画，所藏精品以百数，尤爱其中唐代画家戴嵩画牛一轴。一日曝书画，有一牧童见之，拊掌大笑说：“此是画斗牛，然牛相斗用力于角，尾则抽搐入两股之间，今却掉尾而斗，谬矣。”处士笑而然之。对此，苏轼发论说：“古语云：耕当问奴，织当问婢，不可改也。” (《书戴嵩画牛》 )另一则说五代画家黄筌画飞鸟，颈足皆展。有人指出：飞鸟缩颈则展足，缩足则展颈，无两展者。验之，信然。对此，苏轼也发了一番议论：“乃知观物不审者，虽画师且不能，况其大者乎 !君子是以务学而…     

如何选取记叙的角度

<正>有这样一则经典的故事：宋代画院一次招募画家,出的考题是“深山藏古寺”。多数画家都是在卷面上借用山坡、峰峦、树林、云雾等物来遮掩古寺,仅露出古寺的一角来吻合考题。唯独一位画家没画寺庙,只画了一位老僧在深山泉边汲水,最终这位画家力拔头筹。他的成功之处就在于选择了一个巧妙的角度来体现题目要表达的意思,令人叹为观止。苏轼望庐山,“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。     

宋代画院的佳题妙"答"--兼及对写作的启示

有宋一代积贫积弱,但是文坛艺苑却是一派兴旺景象.宋词之雄视后代自不待言,宋画之繁荣则有皇家画院为证.宋徽宗赵佶在历史上是一位昏庸无能的皇帝,却也是一位造诣不俗的画家.他主管画院,亲自出题、批卷,有时还亲自授课,所出考题情趣盎然,至今仍为人们所称道.关于宋代画院命题招考画工之佳话,宋人洪迈所著<夷坚志>等文化笔记中皆偶有提及.本文摭拾几桩宋代画院佳题妙"答"的趣事,与大家共赏,顺带谈谈对写作的启示.     

画家的画

从前,有一位画家画了一幅人人见了都喜欢的画。他非常自信地拿到市场上展出。画旁放了一支笔,并附上说明:每一位观赏者,如果认为此画有欠佳之笔,均可在画中作上记号。晚上。画家取回了画,发现整个画面都涂满了记号——没有一笔一画不被指责。画家十分不快,对这次尝试深感失望。画家决定换一种方法去试试。他又把同样的画拿到市场展出。可这一次,他要求每位观赏者将其最为欣赏的妙笔都标上记号。当画家再取回画时,却都换上了赞美的标记。“哦!”画家不无感慨地说道,“我现在发现一个奥妙,那就是:我们不管干什么,只要使一部分人满意就够了。因…     

从画“马尾巴”和“牛眼睛”说起——谈谈“逆向起笔”法

画家画马通常先画马头,最后画马尾巴。日本文学家小泉八云却在京都看到一个画家画马的方法与众不同:他每次画马总是空着马头,先画马尾巴。他画出来的马栩栩如生,非常出色。从马尾巴画起,可称得上是“逆画”了。     

我国古代诗人化美为媚的艺术手段

“诗中之画”和“画中之画”的本质区别在于，一是表现动态美，一是表现静态美。有鉴于此，莱辛说：“诗想在描绘物体美时能和艺术争胜，还可用另外一种方法，那就是化美为媚。媚就是在动态中的美，因此，媚由诗人去写，要比由画家去写较适宜。画家只能暗示动态，而事实上他所画的人物都是不动的。……但是在诗里，媚却保持住它的本色，它是一种一纵即逝而却令人百看不厌的美。它是飘来忽去的。……，媚（动态的美）比起美（静态的美）来，所产生的效果更强烈。”①莱辛所言“化美为媚”，就是中国的化静为动。在作品中如何化静为动来表现动…     

速写

有一个日本商人请一位犹太画家上馆子吃饭。坐定之后,画家便取出画笔和纸张,乘等菜之机,给坐在边上谈笑风生的女主人画起速写来。不一会儿,速写画好了。画家递给日本商人看,果然不错,简直栩栩如生。日本商人连声称道:“太棒了,太棒了。”听到朋友的奉承,犹太画家便侧转身来,面对着他,又在纸上画起来,还不时向他伸出左手,竖起大拇指。在一般情况下,画家在估计各部分比例时,都用这种简易方法。日本商人一见这副架势,知道这回是给他画速写了。虽然因为位置关系,看不见他画得如何,还是摆好了姿势让他画。日本人就这样一动不动地坐了约十分钟的时…