电影《天注定》笔谈

正《天注定》的电影美学王蒙蒙导演贾樟柯以真实的事件为原型创作了电影《天注定》。影片保持着贾樟柯一贯的风格,着力于对边缘人的关注以及对社会问题的思考,呈现了大时代的另一面。同时,影片在技巧方面也颇有创新,极大地丰富了其艺术表现力。一人物设定电影《天注定》由四个故事组成,都是来自于真实的事件,分别是胡文海、周克华、邓玉娇这三起刑事案件和富士康跳楼事件。     

从《天注定》《山河故人》看贾樟柯电影形态的转变

从2013年的《天注定》到2015年的《山河故人》,贾樟柯仍然在影片创作上坚持了他一贯的现实主义风格,但是在具体的影片结构和表现上有了新的质变。在社会进程急速变化的当下,他影片当中的故事性和节奏性都有了显性展现。文章从叙事结构、镜头运用和叙事视野三个方面来分析贾樟柯电影形态转变的表现及原因。     

暴力的悖论——电影《天注定》中底层边缘人的生存际遇

第六代导演贾樟柯时刻在关注变革中的中国,其镜头多聚焦底层小人物的生存际遇。影片《天注定》是贾樟柯对中国诸多突发暴力事件思考后的艺术表达,影片采用类似于古代"四联图"的方式,讲述了发生在姜武、王宝强、赵涛、罗兰山为代表的底层边缘人物身边的暴力事件,揭示出暴力的身边性、普遍性和古今"以暴制暴"事件的相似性等特点,展现了底层人群中的边缘人如何由受暴者演变为施暴者,让观影者了解暴力的发生过程,从而直面暴力,反思暴力事件。     

虚无时刻

借用汤祯兆谈香港人对本地建立的美学想象,如何不愿离开周星驰的戏谑风格,言为“每个人心中都有一头周星驰鬼”[1],以近年来公认贾樟柯对中国的审视深度来说,我们心中亦都有一头贾樟柯鬼.既然众人由衷激赏贾樟柯对当代转变中国的思索,在观影者/影评人出现共鸣偏差时刻,则极为容易将自己对贾樟柯的需求灌人影片之中,此所以许多影评人难逃情感宣泄的需求或者具象中国想象这两大魔障.最为突出的例子当然是对其近作《天注定》的解读.     

电影《三峡好人》的现实思考和表达方式

《三峡好人》是贾樟柯导演在拍摄《东》时所决定拍摄的一部影片,获得2006年第63届威尼斯电影节最佳影片金狮奖等多项大奖。该片秉承了贾樟柯导演的一贯风格,将镜头瞄准了社会底层的小人物,同时反映了社会现象和现实问题。与此同时,他也用自己独特的方法从电影中将思考表达出来。笔者将在本文中讨论电影中所透露出的空间背景、现实思考以及思考如何表达出来的问题。     

暴行有因 游侠皆罪——论《天注定》中的暴力

《天注定》是导演贾樟柯2013年的作品.电影分别以胡文海、周克华、邓玉娇和富士康青年眺楼案四个发生在中国的真实案例为原型,改编成了一部当代游侠追求正义与尊严的武侠片.在面对生活的种种不公,饱受屈辱后,四位主人公奋起反抗,走上了以暴抗暴之路.这种暴力的手段,不仅毁灭了自己,也给社会造成了巨大的安全隐患.观众在思考如何避免暴力行为时,须要质问暴力产生的根源.从影片看来,暴力的产生虽有个人的原因,但更多的是社会矛盾激化的结果.片中贾樟柯有意将几位主角塑造成游侠的形象,对其暴力的反抗行为也给予赞同,但如果每个施暴者最后都被人们所同情、原谅,那还将有多少人要继续践踏法律,肆意报复?弱者的遭遇确实值得同情,但犯罪的事实并不能因此被掩盖.人们首要的是反思暴力产生的原因,而不是仅仅留下悲悯的泪水.     

试论贾樟柯电影对流行歌曲的应用

流行歌曲是贾樟柯电影展示底层文化的一个重要元素,是流行文化的象征符号。贾樟柯电影通过运用流行歌曲实现影片换面的转换,展现故事人物的情绪和心理,也促使文本获得诗意的传达。流行歌曲成为贾樟柯电影情节的有机组成部分。     

贾樟柯电影的叙事策略与美学内涵

贾樟柯作为第六代导演的代表人物,其电影作品有着独特的叙事策略与美学内涵。本文结合贾樟柯的影片,分析总结贾樟柯电影的叙事策略,其中包括情节淡化与诗意美学、微观叙事与真实美学、边缘叙事与人文关怀,并结合当下的社会现实分析其影片中所蕴含的美学内涵。     

论贾樟柯电影中的男性形象

本文通过《小武》、《小山回家》、《站台》等几部作品阐释男性形象内在与外在的表现：贾樟柯电影中男女形象的比较;贾樟柯电影中男性形象的社会意艾。     

融合美国文化的经典:电影《阿甘正传》

电影《阿甘正传》是一部融合美国文化的经典,影片中贯穿了发生在美国二十世纪六、七十年代的一些历史事件,透过影片中的历史事件不仅可以看出美国社会文化的变迁,而且能够认识到美国文化各个方面.本文借助影片解析了美国文化的扩张,阿甘的信仰、美国人的宗教思维方式,以及嬉皮士文化在影片中的展现,最后对美国的种族歧视现象进行了结构.     

电影是拍给人看的，谁愿意看谁看

贾樟柯的新作《山河故人》在戛纳电影节面对媒体提前放映。映毕,全场掌声雷动,网络上对于女主演赵涛成为影后的呼声惊人。与上一次来戛纳的作品《天注定》相比,该片的映后反馈更加耐人寻味。     

电影的社会功能与字幕英译——以电影《三峡好人》为例

电影社会学是研究电影和社会学的一门交叉科学,它聚焦电影的社会功能、电影与社会及观众之间的关系。电影的社会功能是电影社会学的主要研究内容之一,即从电影的社会功能去分析和研究电影。作为一部聚焦三峡移民题材的本土影片,由著名导演贾樟柯执导的《三峡好人》自上映之日起,便凭借其真实的情感纪实和深刻的文化内涵在国际影坛上获奖无数,备受好评。本文以电影的社会功能为理论视角,通过分析《三峡好人》的英译字幕,深入探究电影的社会功能对电影字幕英译的启发作用和指导意义。     

“天上”与“人间”——结构主义视角下的陈凯歌与贾樟柯电影作品比较

本文以结构主义理论为理论基础,对陈凯歌和贾樟柯的电影作品作比较分析,通过对他们影片的艺术风格和影片意念内蕴差异的分析,从而对两个导演的影片风格形成一个整体的认识。     

“探索影片”的现代电影观念

“现代电影的特征之一,是坚定不移地努力开发新的电影资源。”当新时期的电影劫后逢生,从雪封冰冻中苏醒过来,便以极大的速度拓展着自己与世界电影的横向联系。同时,二十世纪世界文化潮流的冲击,又形成了中国电影自觉的观念更新。当前,中国电影探索的新潮,便是社会生活急剧变革带来的社会意识和审美观念深刻变化在银幕中的涌现。“探索影片”就是这股崛起新潮的结晶,专指近几年出现的在电影观念和电影形态上进行大胆革新、努力开拓而带有某种实验性质的电影。如《一个和八个》、《黄土地》、《猎场扎撒》、《黑炮事件》、《海滩》、《良家妇女》、《青春祭》等等。这些影片已     

“小妞”成长记——电影《失恋33天》与《北京遇上西雅图》的比较研究

"小妞电影"是好莱坞近年来流行的一种新型类型片,中国内地的此类影片也处在不断的探索之中。2011年的电影《失恋33天》开创了国产"小妞电影"的新局面,电影《北京遇上西雅图》更是以5.2亿票房成绩创造了国产"小妞电影"的最高潮,笔者认为,比较两部电影可以看到国产"小妞电影"从对好莱坞亦步亦趋的模仿到与现实生活接轨的蜕变,显示出影片创作团队对主流观众心理脉动的把握越来越精准到位。     

电影《我和我的家乡》中的方言研究

2020年注定是不平凡的一年,新冠疫情的爆发,使得亿万国人对祖国,对家乡的思念比以往更加强烈。而方言电影《我和我的家乡》紧扣祖国城乡的快速发展、以及广大老百姓喜迎小康这一主题进行编排。上映初,就取得了口碑、票房的双赢。该影片由五个单元组成,分别讲述了发生在中国东西南北中五大地域的不同故事。本文通过对《我和我的家乡》电影中方言词的举例分析,总结并梳理了方言词对电影的影响以及电影中方言词的取舍问题。     

浅析《红海行动》中的人道主义精神

《红海行动》的成功标志着中国真实事件改编电影的成功,这种独特的影视制作方式既把真实事件再次拉入人们的视野,引发人们的深思,又因其国家叙事的立场和角度,激发人民的民族自豪感和民族自信心。《红海行动》通过对"也门撤侨"事件的改编,再现历史事件,讲述了中国海军海外撤侨的英勇故事。尽管是战争片,该影片还是饱含着浓郁的人道主义精神,本文将着重分析影片中的人道主义精神。     

萎缩的呐喊——贾樟柯《二十四城记》的态度

<二十四城记>是贾樟柯第一部反映体制内事件的影片.由于影片内容的敏感性,导演采用了独特的故事结构,以及一系列的多媒介表达采阐释自己的观念.导演想要唤起的正是社会对体制弊端的关注,对普通民众的关注,特剐是对这些为祖国建设奉献了自己一生的普通人的关注,是一种对现代人良知的呼唤,更是对现代人良知的拷问.     

电影史小资料

电影的诞生: △世界公认的现代电影诞生的日期是1895年12月28日。这一天下午,法国卢米埃尔兄弟(奥古斯特·卢米埃尔和路西·卢米埃尔)在巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室,第一次售票公映电影。初期的电影: △卢米埃尔兄弟最早放映的电影有《墙》、《火车到站》、《婴儿喝汤》、《卢米埃尔工作的大门》、《水浇园丁》等等,每部影片只有一分多钟,每次放映十几部,约20多分钟。这些影片摄影技术高超,造型优美,在《墙》中,甚至运用了“倒放”的特技,使推倒的     

论第五代电影与第六代电影美学风格之不同——以《大红灯笼高高挂》和《紫蝴蝶》为例

《大红灯笼高高挂》是1991年由张艺谋执导的影片,这部影片不仅代表了张艺谋影片的美学风格,而且从中可以发见第五代电影共同的美学风格.《紫蝴蝶》是上海电影制片厂摄制于2003年,由娄烨执导,刘烨、章子怡、李冰冰等主演的影片,这部影片不仅代表了娄烨影片的美学风格,而且从中可以发见第六代电影美学风格的重要向度.第五代电影试图探索民族文化的历史和民族心理的结构,偏向宏大叙事,电影借助视听效果、情境氛围、剧情人物等体现鲜明的民族历史性,象征寓意性强烈.第六代电影充斥着不确定性和怀疑态度,表现在视听上的反讽性、碎片化的叙事、虚无感的人物形象等方面.