从中国芭蕾舞剧视野下看音乐与舞蹈的民族性融合

"芭蕾"源自西方,是西方艺术的舶来品,经过上百年的演绎,已经发展为诸多流派,形成了不同的演绎风格。芭蕾舞剧艺术在中国已经发展半个多世纪,从中国芭蕾舞剧发展历程看,有传承,更有突破,其结合了中国民族性艺术特色,在中国得到良性的发展。本文站在中国芭蕾舞剧视野下,简要探讨了音乐与舞蹈的民族性融合。     

不让须眉的红色娘子军

数十年来,随着电影《红色娘子军》和同名现代芭蕾舞剧的先后问世,红色娘子军的形象在中华大地上不但妇孺皆知,在许多人的心中更充满了传奇色彩。然而,文学作品毕竟只是历史真实的艺术再现,她们的原型是怎样的呢?     

跨洋的电影：八十年代中国电影在加拿大华人社群的传播与接受

八十年代是中国电影在加拿大传播的重要时期。这一时期,得益于多元文化政策以及中国本土电影事业的发展,中国电影在加拿大华人社群有了更广泛、更深入的传播。在具体的传播过程中,昔日华人移民建造的戏院、香港本土电影公司在加开辟的院线成为八十年代华人社群中放映电影的主要阵地;在市场表现上,香港商业电影占据绝对优势,而内地电影以及香港和台湾的艺术电影则更多时候扮演了文化交流的角色,但从另一个角度而言,后者往往被华人的专业影评人所垂青,在文章中他们以独到的眼光和多元的视角表达着自己的真知灼见,从而还原出了华人眼中的中国电影。     

试论我国电视电影艺术的个性化创作

电视电影既有别于多集电视,也不同于影院电影,它是电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式,它已经成为具有独立美学特征的新艺术样式。本文介绍了我国电视电影艺术的个性化创作的方式和途径,对我国电视电影艺术的持续发展具有一定的借鉴意义。     

试论电影教学在高校中的地位与作用

去年,中国影协、中国电影资料馆、北京电影学院等单位,联合举办了首届高校电影课教师讲习班。今年,教育部又偕同中国影协和中国电影艺术研究中心一起,委托高校电影学会举办了第二期高校电影教师讲习班,这对于进一步扩大影视文学的师资队伍和提高其业务水平,必将产生深远的影响。这两次讲习班,不论在中国影视艺术的发展史上,还是在我国人民教育事业的发展史上,都将留下一行开拓型的足迹!可以预见,在不久的将来,一个更     

试论古典音乐在电影艺术中的运用

随着社会经济发展水平的不断提高,我国电影事业也到了显著的发展和进步,现如今电影艺术已经越来越多的应用到音乐元素,但是,由于音乐形式的不断革新,摇滚乐、流行音乐以及电子音乐等在电影艺术中占有着很大的比例,而古典音乐占有一小部分。所以,要想将古典音乐很好的运用到电影艺术中去,必须要及时抓住机遇,实现自身的创新,不断提升古典音乐在电影艺术中的地位。基于此,本文通过对古典音乐和电影艺术的关系进行探究,并相应的分析古典音乐在电影艺术中的实际应用。     

论中国当代“作家电影”的创作特征——以刘震云《我叫刘跃进》为例

《我叫刘跃进》的问世,不仅打响了中国作家电影的第一炮,为电影反映主旨作出了榜样,而且为电影自身的艺术效果作出了贡献,为作家电影进一步发展奠定了基础。作家电影的出现是是影视与文学碰撞的当代产物,也是作家与导演默契合作的结晶,是电影素质提高的表现与探索。虽然作家电影在某些方面还有所欠缺,但它在今后发展中必然会逐渐成熟,在当代电影的道路上行将远之。     

论夏衍电影对现代小说名著的改编

夏衍长期从事话剧、电影剧本创作和电影理论研究。在将现代小说名作改编为电影的过程中,夏衍努力遵循原作的精神,在遵循电影独特的艺术规范中,认真构想剧作的叙事角度,精心构思剧作的结构,努力补充生动的细节,使其改编的剧作具有鲜明的民族风格,呈现出其由名作改编的电影剧作朴实精致的独特魅力,为将现代小说名作改编为电影提供了典范,对中国电影事业的发展做出了杰出的贡献。     

试论电影声音创作的重要性及其民族化

电影艺术可以真实反映本民族的社会生活与民族精神,创造出具有民族风格和民族特色的作品。从电影声音创作的重要性、声音创作与民族化、声音创作民族化的意义等方面进行分析论述,寻求中国电影的民族化发展道路。     

卷舒时代风云之色─—论阳翰笙三、四十年代的电影创作活动

本文从作家与时代的关系对阳翰笙三、四十年代的电影创作进行了综合评析。阳翰笙在三、四十年代的电影创作活动,为中国电影事业的发展作出了开拓性的贡献。他的电影作品反映了时代的主潮,契合了时代的审美需要,是他个人创作的突破和超越。     

芭蕾基训中“开、绷、直、长”的训练方法及应用

芭蕾基训是一门综合性舞蹈基本功训练课程,是我国大多数艺术院校舞蹈专业的必修课程。文章从课堂教学出发,对芭蕾舞基训中“开、绷、直、长”四大要素的含义、训练方法及应用分别进行阐述．使舞蹈学习者对芭蕾舞的审美特征及训练方法有进一步的认识和了解,从而更好地掌握芭蕾舞基本功训练的方法及技巧。     

遥想一个久远而纯真的梦——漫谈浪漫主义早期的歌剧和芭蕾

19 世纪法国大革命时期,浪漫主义成为欧洲艺术的主流,爱情主题喷礴而出,歌剧和芭蕾舞剧先后成为浪漫主义的代表。歌剧在意大利蓬勃发展起来并涌现出许多优秀的艺术家;而法国 仍是欧洲的艺术中心,芭蕾舞剧的发展不可阻挡,艺术家以其卓越的才能,征服了观众,而观众对艺 术家的崇拜也达到了无以复加的地步。     

古典芭蕾与现代舞的区分辨析

舞蹈是一门历史古老而悠长的艺术 ,它反映和表现了人们的社会生活及思想情感。由于世界各国、各地区历史文化、生活习惯等不同的差异 ,必然产生许多风格特点各异的舞蹈。本文论述了古典芭蕾和现代舞的起源与形成 ,特点与特征以及舞蹈表演 ,从而对古典芭蕾及现代舞有了更清晰的认识和了解     

古典芭蕾的审美特征与鉴赏标准

古典芭蕾在几百年的发展史中,自觉不自觉地形成了自己独有的风格。“开、绷、直、立、轻、准、稳、关”8点是对古典芭蕾的审美特征和鉴赏标准的高度概括,揭示了它的动作姿势具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征。了解、掌握它的这些艺术规律,能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术,对提高艺术素质和艺术修养有着重要意义。     

基于福建民间舞与西方芭蕾舞交融视角的女子群舞探索——女子群舞《春采》编创理论研究与实践

福建民间舞蹈有着很多种形式,地域特色非常明显,表演风格较为独特;西方芭蕾舞属于古典艺术,更加注重严谨的程式和规范.文章从福建民间舞与西方芭蕾舞交融的背景、福建民间舞与西方芭蕾舞的表演特征、舞蹈《春采》的创作思路和编创手法、福建民间舞与西方芭蕾舞交融带来的影响和启示四方面,探索基于福建民间舞与西方芭蕾舞交融视角的女子群舞...     

弘扬龙泉青瓷艺术 打造地方高校特色文化——丽水学院龙泉青瓷研究院之价值与使命

龙泉青瓷在整个中国青瓷文化中占有重要的地位,丽水学院龙泉青瓷研究院以弘扬龙泉青瓷艺术、打是地方高校特色文化为宗旨。全文在分析地方高校开展文化建设之意义及龙泉青瓷之艺术文化价值的基础上,着重阐述了丽水学院龙泉青瓷研究院的意义和任务。     

"意在笔前"与"忘机兴发"--唐代书学之创作心理论

书法是中国独特的艺术门类,已经有两千多年的历史了。其间书法大家辈出,书法作品美妙美伦,它们是中国艺术的骄傲,也是世界艺术宝库的一大组成部分。中国书学博大精深,富有民族特色,深入研究书学对建设有中国特色的艺术理论有重大意义。本从创作心理的角度,总结了唐代书学“意在笔前”和“忘机兴发”两种创作心理,分析了唐代书学情感表现与笔法的关系,从而探讨了书法作为艺术,情感表现与笔法的深层结构,对在艺术理论的语境中进一步研究书法做了尝试。     

新感觉派都市小说叙事模式对传统小说的突破和创新

新感觉派是中国现代文学史上第一个现代主义小说流派．该派作家借鉴了欧美现代派和日本新感觉派的艺术表现技巧，以“感觉”为艺术表现核心，采取了独特的内向化的审美视角来发掘都市人的深层心理，拓宽了小说艺术表现领域，全面突破传统小说叙事模式，创造了新的小说叙事模式，丰富了现代小说的表现技巧。     

刘熙载辞赋创作主体论浅探

作为中国古典美学的集大成者,刘熙载在理论上格外重视辞赋创作主体的活动,从赋家的创作心理、创作过程到赋家自身的人格修养和魅力,都有独到的论述。对人品的重视折射出刘熙载儒家功利性的文艺观。     

法国歌剧产生的历史渊源及其发展

早在十七世纪,正当意大利歌剧迅猛发展之时,作为其近邻的法国,反应却非常冷漠。但是意大利众多音乐家对法国的不断造访,还是给这个执拗地坚持自己艺术风格的国度带来了深刻影响与无法抗拒的冲击。毫无疑问,是意大利歌剧首先敲开了法国的艺术之门,使其成为继意大利之后第二个发展并形成了具有强烈民族特色歌剧的国家。法国歌剧的形成,还主要得益于民族文化中芭蕾舞这一优秀传统艺术。