维拉·洛勃斯钢琴作品研究

维拉·洛勃斯是20世纪巴西最伟大的作曲家,也是第一位世界闻名的南美作曲家。他的创作是他个人的宏伟意愿以及在生活中饱经沧桑的结果。文章从分析他的生活背景以及音乐创作生涯着手,力求展现他在钢琴作品领域中所展现的独特的巴西风情,从而深入肯定他在致力于巴西民族音乐创作上的突出贡献。     

中国钢琴作品之美的教学探析

对中国钢琴作品在审美与韵味、旋律与节奏、音色与模拟、装饰与风格等问题进行探讨,从而激发学生弹奏中国钢琴作品的兴趣,并让学生对中国钢琴作品的美学特征及风格有一个初步认识。     

关于加强中国钢琴作品教学的思考

中国钢琴作品教学是音乐教育中的一项重要内容。本文分析了港台地区对中国钢琴作品的重视,和我国钢琴音乐作品教学的发展现状,对如何加强中国钢琴作品教学的意义、现状与存在的问题及教学实践探索进行了论述。因此,如何加强中国钢琴作品教学,传承钢琴文化是当前我国高校音乐教学中不可忽视的重要课题。     

从勃拉姆斯人生看其钢琴作品艺术风格

勃拉姆斯是音乐王国里虔诚地为艺术奉献自己一生的伟大艺术家。他的作品充满了对生活的真实感受,他的伟大是平凡的自然升华。他对音乐的贡献是伟大的,古典音乐与浪漫主义元素很好地融合在作品中。他的性格敏感又冲动、腼腆而温柔、坚毅而执着,我们能够从他的作品中领悟出其追求崇高精神的意境,对生命认真负责的感动。下面我们来阅历伟人一生对音乐事业不懈追求的过程,体验其钢琴作品中的美和感动。这个阶段的勃拉姆斯具有典型的双重     

德彪西钢琴作品音乐形象中的东方元素探寻

德彪西作为近代“印象主义”音乐的鼻祖,为钢琴文化的丰富和发展做出了重要的贡献。在他的钢琴作品中,有一个鲜明的特点,即作品中蕴含了大量的“东方元素”。这不但使得他的作品丰富多彩,客观上也为东西文化的交流做出了贡献。     

萨蒂早期钢琴作品中重复手法运用的基础

萨蒂作品中对重复手法的运用非常有特色,也引发了不少争议,对这一手法的运用进行深入分析可以对理解、演奏、欣赏作品提供有用的帮助。而对其重复手法运用的基础的分析则是对这一手法进行深入研究的第一步。本文从传统重复手法的运用理念方面,以及在萨蒂所处时代,重复手法的创新方面入手,对萨蒂重复手法运用中的对传统的继承及对传统的突破进行了深入地探讨和研究。     

中国钢琴音乐创作概述

中国钢琴音乐创作始于20世纪初,20世纪10～20年代为初创时期,其创作技法简单,结构短小,基本表现为歌曲加伴奏的形式;20世纪30～40年代为发展成熟时期,创作技法逐步提高,旋律清晰优雅,织体结构简洁,民族特点突出;20世纪50年代为繁荣时期,专业创作群体形成,作品数量质量大大提高,民族风格鲜明;20世纪60～70年代,以民歌和民族器乐为原形的钢琴改编曲大量出现,改编曲风格基本形成;20世纪80年代以后,钢琴音乐创作出现多元化的特点,探索新技法、体现新风格成为这一时期创作的突出特征。     

通过钢琴打击乐化的处理拓展钢琴音色——以巴托克《第一钢琴协奏曲》第一乐章钢琴声部为例

贝拉·巴托克是将钢琴打击乐化处理发展到顶峰的代表性作曲家,他的《第一钢琴协奏曲》的曲式结构、主题(动机)、调式调性、和声、节奏等要素,是其音乐构成的技术特点,也是他对钢琴打击乐化处理的方法,以及这种处理方法在乐曲中扮演的角色。总结演奏者如何运用更为合理的演奏方法从而更加准确地诠释作品要点,具有启发意义。     

解析中国钢琴学生的常见弱点

与海外钢琴师生大量的学术交流使得中国学生有了更多与国际水平相比较的机会,也让中国专业钢琴教师更加清楚地认识到中国学生的优缺点。本文意在探讨中国钢琴学生的常见弱点及其成因,从而在一定程度上对专业钢琴教学起到积极的作用。     

透过钢琴谈文化

钢琴自诞生以来便以其精湛的工艺、优美的旋律、丰富的内涵而深受大众喜爱,并在不同时期,不同国度,不同民族之间架起了一座文化的"桥梁"。本文旨在从钢琴历史发展入手,着重深挖和剖析钢琴表演艺术所蕴含的文化价值以及所起到的文化交流作用。并结合中国传统文化思维方式,探讨中国钢琴表演艺术中的"诗情画意",力图展现出传统国学和西洋乐器相结合而产生出的独特文化魅力和价值所在。     

从钢琴教学谈学生的素质教育

钢琴教学活动中存在着教师与学生不能正确对待教学关系,会导致引起学生缺乏学习积极性的现象。对此,本文经过对这一现象的分析,结合钢琴教学的特殊性,深入剖析教师与学生的关系,导致学生对钢琴学习缺乏兴趣,无法达到培养对学生素质教育的要求。     

德国钢琴教育对我国钢琴教育的启示

钢琴教学是一个艺术学科,学习的目的就是促进音乐素养和提高学生身心发展,钢琴教育首先要以审美要求为主要要求,以演奏的心里为技术支持,创造出演奏心理,通过本文的研究,我们可以借鉴德国优秀的钢琴教育方法,结合我国钢琴的教育优势,提高钢琴教育的教学质量,从而达到一个更高的艺术境界,研究一种适合于中国钢琴教育的方法,为我国的钢琴教育提供一个新的途径。     

从古钢琴到现代钢琴的演变

钢琴素有＂乐器之王＂的美誉,它以宽阔的音域,丰富的声音层次而著称。钢琴三百年的历史演变过程是漫长而复杂的,从声音粗糙的拨弦古钢琴到反应灵敏但声音不够响的击弦古钢琴,最终钢琴因它性能上的特点,还因它一出世便开始了不断完善的过程,音域也逐渐扩大,音响、音质也有所改变,所以能在竞争中取代前辈的古钢琴,以其无止境的表现力普受大家欢迎。     

谈钢琴弹唱技能的协调性与技巧性

在钢琴教学中,教师可能需要以自弹自唱的形式完整地范唱歌曲,对难点、重点部分示范,对学生歌唱中的问题予以纠正,或以自自唱形式协助学生欣赏音乐作品,这些都要求教师对同步进行的演唱和演奏具有极好的控制能力.而在音乐师范教育中,受传统教学观念、教学模式和师资结构等因素的影响,乐器学习和声乐学习一般分属于不同课程,这就需要音乐教师在钢琴教学实践中不断完善自我,强化自弹自唱的能力.     

中国钢琴教育的历史进程

从音乐发展史上看,钢琴与中国民族乐器的结合使之更具有音乐魅力,真正进入了"洋为中用"的历史进程。虽然中国人见诸钢琴只有一百多年,但真正使钢琴融入中国的教育殿堂始于20世纪,使中国人开始真正接受这部西洋乐器的教育。通过几代中国钢琴教育家的艰苦努力探索和创新,中国钢琴艺术教育得到了快速发展,最终使钢琴教育事业代表中国音乐文化更好地走向世界。     

钢琴教学中对钢琴构造介绍的重要性和方法

钢琴结构精巧,构件上万,材料种类众多,并由踏板机械、击弦机械、张弦和外壳四大部分组成。这样机理复杂的钢琴构造对于钢琴演奏效果有着不容忽视的作用,如果在实际钢琴教学中恰当介绍一些钢琴构造知识,则会有意料之外的教学效果。然而,当前我国钢琴教学中对于钢琴构造的介绍却是应者寥寥。出于这一考虑,本文试从钢琴教学中对钢琴构造介绍的重要性和方法进行展开论述。     

在教学中如何把握钢琴套曲《蝴蝶》的演奏风格

钢琴套曲《蝴蝶》(Op.2)是浪漫主义时期最具有代表性的德国作曲家舒曼的代表作品。舒曼音乐的浪漫主义特色体现在他对人内心世界和丰富感情的全面发掘和深刻揭示。人类感情世界的复杂性、矛盾性、感情变化幅度的巨大张力与细微的波动都在他的作品中得以展现。这一切又通过他独特的观察和体验,并以独特的音乐语言表现出来。自然奇妙的幻想,自传性的体验以及感染力极强的真情倾诉,使舒曼在浪漫派大师之中有特殊的意味。     

谈现代文学课程的作品教学

增强作品分析在教学中的地位,培养学生的文学审美能力,渐成现代文学课程教改的共识。在实现这一教学设想的过程中,调整阅读观念、加强各文体的阅读基础训练、消除阅读隔膜是针对学生难点而展开的有效措施。作品教学对加强师生课堂互动、提升学生在教学中的主体性有积极影响。