谢林与黑格尔美学思想之比较

谢林和黑格尔是德国古典哲学与美学的两大代表。历来人们都把黑格尔作为研究的重点,对谢林则比较忽视。事实上,谢林的哲学思想对黑格尔产生了极大的影响。就美学方面来看,谢林对黑格尔的影响也是多方面的,比如关于美的定义的解说、艺术分类的原则、艺术体系的结构,还有对悲剧的论述等。     

“说人情物理”与“摹仿自然”——李渔与狄德罗戏剧真实观比较

中国清代的李渔与法国的狄德罗是名的戏剧家和理论家，他们都崇尚“真实”、“自然”的戏剧作品，强调戏剧作品要描绘出真实、自然的场景，写出真实的情节、细节和人物。因此，二的真实观有相同相似之处。但同中有异，李渔的“说人情物理”与狄德罗的“摹仿自然”含意不同；对真实性的具体要求也不尽相同。在对待戏剧的“虚”与“实”，艺术想象和加工的认识和看法上也有差异。他们的戏剧理论分别打上了东西方戏剧理论传统的深深烙印，有着各自鲜明的民族特色和个性特点。对他们的戏剧真实观进行比较研究，有助于深刻认识他们戏剧理论的重要价值。     

王蒙艺术直觉论的美学特征——以中篇小说《杂色》为例

王蒙的小说创作,不为传统的思想和写法所囿,在探索求新的道路上,他始终“坚信艺术的直觉、艺术的感觉在文学创作中的重要作用。”因此,他推崇艺术直觉,并不时把自己对现实的直觉感受,直接贯注在他所塑造的人物身上,籍以唤起读者的共鸣,产生一种具体而特定的直觉美感。并从这种直觉美感中,引起对于现实生活的深切感受。 一 在感觉世界中显示真实美 罗丹说:“美只有一种,即显示真实的美”。黑格尔则干脆说:“美与真是一回事”。当然,他所表述的那种与“美”等同的“真”,是一种获得了美学价值的艺术真实,这正如他继续阐述的那样:“艺术家之所以为艺术家,全在于他认识到真实,而且把真实放在正确的形式里。”是的,只有那种“放在正确的形式里”的“真”,才具有美的特质。 小说显示真实美,有多种途径和形式,艺术形式的探索和创新,是没有止境的。王蒙说:“我对写作从来就主张二元论,或者多元论,就是能多试验不同的形式。作为一种艺术上的探索,争取各式各样的读者。”通过作者的艺术直觉,着重从人物的感觉描写中再现典型环境,     

黑格尔美学泛神论思想辨剖

黑格尔认为艺术是灵魂取得外在定性并由外在定性向绝对理念过渡的一种意识活动。个体必然死亡的事实证明,“人化自然”必须从个体有限状态的绝望形式出发趋向无限精神,同时这也是艺术真实的根本标准。黑格尔“人化自然”的思想蕴含着丰富的艺术辩证法,同时也是他努力证明绵亘无穷的神性存在及其可能的根据,艺术的最终“真实”在于抛弃一切束缚,达到直观中的不朽与永生,这是黑格尔艺术泛神论思想真正的含义。     

开发自然的美——郁达夫、卢梭文学观比较

郁达夫的文学观受到卢梭＂返归自然＂学说影响,但将＂自然＂推到了＂生＂的力量的层面,强调以＂艺术的真实＂来表现生活,主张在保证文学的艺术价值的基础上发挥其社会效应,把自然作为小说人物的精神栖止所,表现的是人化的自然。卢梭则将自然作为批判近代社会的参照物,强调以朴实风格来表现生活,主张小说创作的教育作用,其在创作中极力表现自然之美。郁达夫在吸收卢梭理论的同时,立足于贫苦多难的祖国,以艺术家的自觉,大胆地进行了突破和发展。     

典雅的东方淑女,优美的艺术典型——沙恭达罗和杜丽娘形象比较赏析

本文着重就艺术形象的形成及其所体现的本质特点、艺术魅力等对印度的沙恭达罗和我国的杜丽娘形象作了比较分析。通过分析,我们可以看到杜丽娘形象比沙恭达罗还更完满,更富有生活真实,其反抗性的强烈,行为之果敢,充分体现被激发出来的典雅骀荡之美。而沙恭达罗则只是自然优雅纯朴的美,但也是世界文学上东方淑女优美典雅的艺术典型。     

德国古典美学中的诗与哲学之争

诗与哲学之争是德国古典美学论争的重要内容。康德既强调审美判断不是认识判断,但又把审美所依赖的判断力视为人的认识能力之一;既强调美与善相区分,但又认为可以由自然美过渡到道德。席勒打破了康德这种调和折中的立场,主张美不仅没有败坏道德,反倒是自由的基础。谢林抬出上帝来作为美与艺术的护身符,从而筑起让人顶礼膜拜的艺术神坛。黑格尔在理性精神与辩证法精神的引领下使得诗与哲学之争得以和解。     

真的追求——浅论莎士比亚十四行诗

只有能够真实反映客观现实或表现人类情感的作品才能具有真正的艺术价值。真,是莎士比亚十四行诗致力追求的艺术风格和审美观念,他力求传达出"生活的真实内蕴"。莎士比亚十四行诗是真实情感的自然流露、真实人性的倾心描摹、真实社会的客观揭露,也是艺术上不事雕琢、崇尚自然之风的典范之作。这种真又是以美为客观对象,通过善的引导而最终实现的,是与美、善高度统一的真。     

闻一多艺术思想之理论探源

闻一多的艺术思想与黑格尔艺术哲学思想有着丰富的联系。闻一多具有自觉的艺术本位观，并从本体论的角度_观照艺术；他自觉而熟练地运用否定之否定规律分析艺术现象；在一些基本的理论问题上，如艺术美高于自然美、知性不能掌握美等，闻一多的看法与黑格尔也无不契合。     

试图全面考察世界艺术史的努力和美学的光辉——黑格尔《美学》(第一卷)解读

黑格尔是德国古典美学的集大成者,其著作《美学》从美的概念或基本原则出发来推衍艺术发展的具体情况。通过对《美学》第一卷的解读,分析黑格尔美学思想的四个论题,即“美的概念”、自然美、艺术美和艺术家及艺术作品。对于美的概念和本质,黑格尔认为美是真实而非虚构的,同现实密不可分,“美的理念”即是美的具体概念。对于自然美和艺术美,他将艺术美看作是理念发展的最高阶段,艺术美高于自然美,自然不因自身而美,只是为主体而美。他还强调艺术家的个人素质以及对生活的领悟。     

美本质的批判

一、问题的开展 几千年来许多著名的美学家,在美学研究的道路上,几乎无一例外地发出:“美是难的”这一最原始最古老的感叹。德国美学家温克尔曼说:“美是自然的一种最伟大的秘密”。法国启蒙主义美学家狄德罗说:“在我们称为美的一切存在物所共有的性质中,我们选择哪一种性质来适应以美这一名词为标记的东西呢?……那只能是它一出现,就使一切存在物美的性质,这种性质的常有或稀少……就使这些存在物有较多或较少的美。而没有这种性质,就使它们不再有美”。看上去狄德罗对寻找美的本质,思路很清晰,似乎成竹在胸,但他在《美之根源及性质的哲学研究》中也不得不承认:“几乎所有的人都同     

康德所有权思想的思辨性

从古希腊生长起来的自然权利与实在法权利二元对立的观点是康德所有权思想的理论基石；康德将所有权理解为既是自然的同时又是实在法的；康德统一自然权利和实在法权利的这一企图为黑格尔继承，但他也失败了。康德和黑格尔失败的原因是：他们将自然权利与实在法权利之间的价值关系错误地理解为事实关系。     

作文——回归写作的原生态

什么是原生态？所谓“原生态”,就是自然赋予的最本原的一种生活状态,它远离技术性和操纵性,其突出特征是天然之美、自然之美和原始之美。写作的原生态,是指把笔头指向原本的生活状态。艺术地展示真实的生活、真挚的情感、真正的哲思,在作文中写真生活,敢发真情,冲破一切虚伪的包装和预设的模式,展示丰富多彩的内心世界。那么,怎样使写作回归原生态呢？     

美、艺术与自然、人格、语言的关系——杜夫海纳的现象学美学与道佛美学比较

在纷纭繁杂的西方美学理论中,法国杜夫海纳的现象学美学与中国道佛两家的美学同中有异,异中有同,具有可比性,把这三家的美学相提并论,作一番平行比较,对于促进中西美学的对话和交流,不无裨益.美与自然、美与现实、美与人格,艺术与语言,这是美学理论中三个重要方面,本文拟根据三家美学对这三个方面的论述进行比较.     

论黑格尔《逻辑学》的开端——以“纯粹的存在”与“纯粹的无”之间的区别为中心

对于黑格尔逻辑学开端处“纯粹的存在”与“纯粹的无”之间的区别从何而来这个问题,学界目前主要有五种解答。第一种解答把“转变”作为黑格尔逻辑学的开端,但它忽略了黑格尔“以纯粹的存在作为开端”的主张。其他四种解答坚持把“纯粹的存在”作为黑格尔逻辑学的开端,但它们对区别问题的解答并不能同时坚持黑格尔“无预设前提”的主张。之所以如此,是这五种解答都忽略了逻辑学的开端是接续自精神现象学最后所提供出来的绝对知识。在同时满足“无预设前提”与“以纯粹的存在作为开端”这两个主张的前提下,要想为“纯粹的存在”与“纯粹的无”之间的区别从何而来的问题给出恰当的解答,就必须注意到如下关键之处：意谓的区别也可以说是绝对知识的一种强行区分,不过这种强行区分并非人主观设定的,而是如海德格尔所洞见的那样,意谓的区别是自然意识通过精神现象学的教化从而上升到绝对知识之后做出的内在设定,是这个教化历程的结果。     

从选材视角论析《石点头》的艺术真实

文学作品的艺术真实,源自创作材料的真实.艺术真实与材料真实的关系是辩证统一的,一方面,艺术真实是作者对真实材料的提炼加工和集中概括的结果;另一方面,材料的真实为作者有效的施展艺术内涵和表达技巧提供素材.而材料真实性的形式,至少有两种:一种是作者对原始材料进行"考古"式的调查研究,去伪存真所得到的真实材料;另一种是作者对原始材料的直接引用,这些材料所呈现的故事和当时社会现象不谋而合,作者并不在意材料本身是否真实,而是直接借喻现实.明末的小说家天然痴叟在感悟原始材料的同时,通过对材料的净化、美化和深化,赋予了小说《石点头》更强大的生命力.     

物理课中的美育

美感是人们对美的事物所体验到的普遍心理活动,并从中得到理智的满足和心灵的愉悦。看画听歌给人以艺术的美,踏青赏景给人以自然的美,打球下棋给人以运动的美,解题答辩给人以智慧的美。美可以净化心灵、启迪思维、促进健康。黑格尔说:“精神的     

关于"历史真实"和"艺术真实"的若干事实

电影观众是期待一部影片真实于某种不成文的成规,而不是真实于真实的世界.虽然涉及艺术的"成规"无法像科学定理那样给出精确的参数,可是看清楚一些事实无疑可以减少一些无谓的牺牲.本文就尝试阐述笔者所理解的关于"历史真实"和"艺术真实"的若干事实,比如:严格意义上的或着说是理想意义上的"历史真实"并不存在:"艺术真实"又受到诸多局限.在事实表述时,我们要把握好叙述历史的分寸,而在电影创作中,我们尊重用影片来做判断、提供一种表述历史视角的电影作者,我们也认为虚构的、专心于精彩叙事的电影同样也忠实于电影艺术的本质.     

黑格尔悲剧理论管窥

在西方美学中,亚里士多德算是悲剧理论的发轫者,他的悲剧理论中的“净化”说(Katharsis)、“过失”说等一直是悲剧理论中不断被探讨的问题。其后,美学家狄德罗、席勒等也曾就悲剧问题发表一些颇有见地的看法,实际上,悲剧理论在黑格尔美学中才得到了较完备、较深刻和集中的研究。黑格尔悲剧的最大特点是首次明确地把矛盾观引入悲剧理论,从而提出了悲剧的本质是“两种片面合理的善的实体力量的冲突”的著名观点,另一方面,围绕着悲剧冲突理论的研究,黑格尔也深入阐发了有关艺术本质的重要问     

美学视域下的语文课堂教学

一、用美学来观照和评价语文课堂教学艺术 （一）艺术之美 艺术和美密不可分,艺术之美是美的重要内容。人们谈到艺术必然会联想到美,在人的观念中已形成了关于艺术和美的最为朴素的感觉。艺术是人对现实的审美关系、各种审美对象、美感经验和审美范畴的集中体现和典型形态。就美学而言,它主要以艺术为研究对象,艺术也一直是美学研究的中心课题。通过研究艺术,我们可以更准确、更深刻地认识和把握各种审美现象。黑格尔认为：“美学的正名,应该是艺术哲学”。换言之,美学是从哲学的高度来研究艺术。或者说,美学是研究艺术中的哲学问题。还有,人们也把“艺术”一词理解为“创造新方法或创造性地使用方式方法”。事实是,新方法的创造和方式方法的创造性使用,既是美的要求,也是美的表现。科学揭示客观规律,符合客观规律的科学方法和既有方法的创造性使用本身便是美的。一言以蔽之,艺术的标准就是美的本质和要求。