浅议绘画学习中的观念、表现和技法

传统的架上绘画,面临着新的挑战,同时也伴随着机遇。从新的艺术流派中吸收营养。以各种独特视觉实现对架上绘画的创造性的转变．在表现语言和词汇上有所革新。架上绘画从其产生也不断地演变着。今天架上绘画必然随着我们的生活经验和审美观念的变化不断地向前发展。     

“架上画”的成因与特征分析

自架上绘画诞生之日起,就以能完美描摹客观世界作为其终极目标,柏拉图和亚里士多德的艺术模仿论也雄霸西方两千年。现代主义架上绘画时期,因架上绘画自身发展需要、摄影术发明的影响、现代主义思潮三大因素共同作用,架上绘画放弃对自然的客观描摹,变具象为抽象,变模仿为表现,转而追求对作者心灵的体现。     

大数据时代语境下促进架上绘画发展因素的探讨

大数据时代的的来临,对架上绘画产生巨大的冲击,信息技术通过对绘画的社会功能、创作素材、传播途径以及受众参与程度等方面产生较大的影响,进而影响绘画的变革,为架上绘画提供新的发展契机。     

传统绘画艺术表现方式传承的必要性

虽然我为电脑绘画所具有的优越性感到欣喜和振奋，但我仍坚持架上绘画存在的必要性。首先，从作品的创作过程来说，架上绘画的直接性是电脑绘画所无法达到，也无法比拟的。其次，从创作的最终结果一作号考说，架上绘画作品更具鉴赏和收藏的价值。另外，从健康角度来讲，架上绘画活动益于人的身心健康。总之，艺术正像多元化扩展的今天，架上绘画仍扮演着—个不可缺少的具有重大意义的角色。     

论观念艺术对架上绘画文饰功能的消解

文章论述了架上绘画文饰功能形成的必然性以及观念艺术对其文饰功能的消解，并在此基础上试图分析所谓当代观念绘画存在的一些问题，并进而指出观念艺术对于架上绘画文饰功能的这种消解在一定程度上影响架上绘画在文化意义上的主体价值的存在。     

架上绘画现状透视

当代艺术思潮的“泛艺术论”,使美术的外延与内涵被无限扩展,西方各种“新艺术”形式己将架上绘画从中心挤到“边缘”。绘画内涵的价值纬度发生偏移,造成负面价值影响。中国架上绘画作品仍处于主流地位。上世纪初到今天向西方绘画艺术的几次学习,使中国的绘画己逐步建立自己的特色。架上绘画的终极价值应是艺术与技术的完美结合,在当代重建价值取向是十分必要和自然的。     

中小学美术教师继续教育综合绘画课程探究

一、中小学美术教师继续教育开设综合绘画课程的必要性自二十世纪初期现代艺术出现伊始,对于绘画材料的不断探索和研究就在进行之中,并成为艺术发展的重要动力之一。综合绘画已经成为西方架上绘画的重要组成部分,自毕加索使用拼贴方法后,博伊斯、基弗、塔皮埃斯等艺术家的艺术实践使得综合绘画达到     

重新认识油画的材料与表现

今天,在西方国家,由于许多油画家对油画自身本体语言的无限拓展和对创造精神的狂热追求,使艺术远远超越了技术的层面,为架上绘画带来了灭顶之灾。而中国油画家没有在“架上绘画消亡”论影响下退却,他们在对艺术自律性的认识下,由对材料认识转向更深层次的内省,他们以材料与表现的研究和探索为新的切入点,大胆吸收中西方文化传统,为中国油画民族化的发展坚持不懈地努力着。     

当代水彩艺术的特质

文章诣在分析、总结出当代中国水彩艺术的特质 ,并对中国水彩画艺术在当代架上绘画中的地位和发展提出自己的观点。     

试述德国新表现主义绘画对架上绘画的贡献

德国新表现主义绘画在二十世纪八十年代能够流行一时,有其特定的社会背景和哲学基础,它一反西方绘画拼命简约、冷静的抽象和对传统绘画形式的否定(观念艺术),把已经扩大了的艺术概念,重新限制在绘画之内,挽救了架上绘画。正是新表现主义绘画使德国艺术再次大放光彩,备受世界瞩目。     

当代架上绘画艺术的思考

当代架上绘画艺术，存在着迎合“市场文化”低级趣味，“精英体制”的“压榨”、“形式主义”的“怪圈”等时代弊端。绘画作品的价值取决于作品能否反映当时的社会历史、文化、文状态，作品反映生活的角度和对艺术语言把握的准确程度。生活永远是艺术主源，因此，真正的架上艺术家应该永远贴近生活，而大可不必改换门庭，追赶时髦。     

在教学中坚守架上绘画的本真美

在教学中坚守架上绘画的本真美,就要正确理解绘画中的痕迹美,挖掘综合材料的美感,强化艺术作品的表现性,更要理解艺术的精神,要真正交给学生进入艺术殿堂的钥匙。     

现代架上绘画的构图形式解读

现代架上绘画的构图形式是绘画创作思维过程自然形成的、无固定形式规律可寻的多样化构图形式,它与传统绘画构图最大的区别是主观行为意识的表现过程决定其画面图形及构图,而不是以构图的创作过程决定其表现形式。     

乔尔乔内作品

Giorgione乔尔乔内(1477-1510)乔尔乔内是架上绘画的先行者.是意大利威尼斯画派成熟时期的代表人物。乔尔乔内的生平事迹鲜     

格哈德·里希特“摄影绘画”的图像转换方式

德国当代著名艺术家格哈德·里希特的"摄影绘画"对我国众多从事架上绘画的当代艺术家产生过重要的影响.然而人们对里希特的研究大多仅停留在了作品外在的形式语言上,而缺乏对其艺术观念的深入解读.里希特的"摄影绘画"是通过吸收转换摄影艺术语言,将自身艺术观念的相对中立与表现形式的客观冷漠完美结合的.     

绘画语言论

绘画作品不但具有空间性,也具有时间性,对空间和时间的开拓使绘画语言的发展永无止境.随着科技的发达,绘画的物质材料、工具和手段越来越多种多样,因而绘画作品的存在方式和意义将越来越取决于绘画语言自身.从这个角度看,绘画也是"语言的艺术."中西绘画语言的取长补短是绘画发展的必由之路.     

来自现实生活的梦境——浅谈尼奥·劳赫的绘画艺术

尼奥·劳赫(Neo Rauch)1960年出生于德国莱比锡,毕业于莱比锡版画及书籍装帧艺术大学,是新莱比锡画派最重要的代表,同时也是近年来在当代艺术市场当红的架上绘画艺术家,其油画作品深受美国和欧洲藏家们的青睐.拟从尼奥·劳赫作品的内容图式、绘画语言与超现实主义传统三个方面来分析劳赫作品的艺术特点及其独特的绘画魅力.     

岩彩画的艺术环流特征及其当代发展的可能

岩彩艺术（或称现代重彩艺术，它在台湾被称为胶彩画，在日本被冠以日本画，在朝鲜则被称为朝鲜画），主要指使用东方传统壁画（丝绸之路佛教洞窟的岩彩壁画）的技法和岩彩材料，来制作包括架上绘画、壁画和装置等视觉艺术形态，并使用审美和现代科技手段，拓展其古典表现的魅力，开拓其适应当代审美领域仍具有活力的部分，同时有选择地吸收西方绘画中可以融入的精华部分而发展形成的当代东方的一种绘画表现形式。     

搬用、综合和超越——-作为新表现主义绘画的特征

20世纪的70年代末至80年代中期,在德国、意大利以及美国等国家一群年轻的艺术家,由于对后期极端的现代主义艺术的不满,他们采用传统的架上绘画,继承表现主义之衣钵,回溯到现代与现代主义之前的艺术寻找灵感,创作出有别于现代主义的绘画作品,使绘画呈现出空前丰富的多彩局面。本文通过对这一时期主要的新表现主义艺术家及作品的分析,概括新表现主义绘画总的特征。     

素描绘画与创作研究

完整的架上类绘画作品,必然具有完整性和艺术性。就其表现特征来说,可采用再现手法和表现手法两种手段。无论是艺术作品本身所具有的特点还是表现作者创作意图的手段,均要求创作者必须具备最基本的审美素养,只有通过素描训练这一简单而基本的手段才能获得。素描,尤其是习作性素描,的确是造型绘画的基础。