简论中国水墨人物画中造型观念的发展与变化

中国水墨画在中国绘画史上是一种非常具有代表性的画种。关于对造型的认识,水墨写意人物画一直在不断地完善和发展。随着西方绘画的引进,中国绘画在绘画造型观念上产生改变,西方绘画的造型艺术与中国绘画造型方法相融合,丰富了中国画的画面效果。这种造型观念的改变,使中国画坛上出现了不同的绘画风格。水墨人物画在继承传统的基础上吸收西方绘画艺术的优秀成分,能得到了更好的发展。     

中国传统造型观念与现代高等院校绘画教育

绘画是高等院校艺术专业的基础课程,对造型及创造力的发展有着非常重要的意义。长期以来,由于课程一直延用过去以现实主义美学为基础的教育框架,单纯以写实主义造型观为指导,严重影响了学生创造力的发展。随着中国高等美术教育各学科与国际的交流和接轨,我们在对西方先进的教育理念积极接受的同时,忽略了我们传统优秀的造型理论,中国具有悠久的造型艺术传统,在绘画基础教学中对中国传统艺术形式以及传统造型理论进行研究,将其与现代绘画教学理念相结合,对中国高等美术教育的发展具有重要意义。     

用一根线条去散步--浅论线条画在美术课中的作用

德国画家保罗说过,用一根线条去散步。一句话道出了线条在绘画中的重要性。线,又称线条,是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素,由于它们往往是和形、体、色、光等视觉感受同时并存的,所以,造型观念中的线,往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系,然而这些能力的形成,又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。无论是西方的油画,还是中国的传统国画,线条都在发挥着非常重要的作用。西方绘画讲求块面造型,但在作品中也不乏线条的灵动跳跃。中国绘画更是注重以线造型,古人早就总结出了生动活泼,变化无穷的十八描,来阐述线条在中国画中的作用。     

论中西方绘画中点的艺术

文章论述了中西方绘画中的两大画种油画和中国画中点的意义和作用,并对中西方各名家的各种点法艺术进行了分析研究。文章提出中国画的视觉造型特色在于存乎点划笔法中的汉字书法精神,这是中国画的最后警戒线。     

中西“线”造型比较教学的实验分析

中西绘画中都有大量的"线"造型作品和理论阐释,将中国传统绘画的用线方式和西方绘画"线"造型方式进行比较,以具体可见的形式展示给学生。将这种教学方式应用于基础绘画课程可以拓宽学生的阅读量,将本土的视觉经验和审美体验与西方的造型方式进行比较研究,提升学生对造型的理解和绘画技巧。     

对国画线描语言的几点思考

中国画以线为造型手段,是中国传统绘画最基本的风格特点。这是由中国的传统文化、审美意识、美学思想等因素决定的,与西方或其他画种线条表达的涵义有所不同。我们在阐述中国绘画的用笔、抒情达意及画家个人风格时,都涉及到作为媒介的线条问题,线条对造型、达意具有重大意义,并且产生特别显著的审美效果。     

拾摭绘画线条谈中国画造型意象美

线条是绘画构成的重要语言媒介,线条的起源与发展彰显了绘画的审美趋向和文化选择。作为中国画造型核心构成元素的线条,展示了中国画形成的哲学理念和视觉习惯;作为中国画意象造型手段的线条,其本身所包含的意象美即是对中国画意象造型的印证。     

"以形传神"与"模仿自然"之比较

绘画被称为“造型艺术”,具有不同于其他艺术门类的审美特征:绘画艺术属于二维空间的艺术,以再现为主,同时也具有很强的表现性;绘画艺术的题材非常广泛,一切可见的、或者可以转化为视觉形象的均可入画。以水墨为代表的中国画与以油画为代表的西方画大异其趣,具有“以形传神”与“模仿自然”的独特审美特征。     

中国画的“有形”与“有神”

"形"与"神"是中国绘画造型理论中精髓,这就要求我们看清绘画的时代性,继承我们优秀的传统理论思想,学习西方绘画技巧,并能够巧妙的运用在中国画里,使中国绘画"有形"、"有神",有我们传统特色,更加具备生命力和艺术感染力。     

中国古代绘画造型艺术的现代魅力

本文以原始时期的彩陶艺术及秦汉到明清时期的陵墓彩绘、文人绘画为例 ,寻求中国古代造型艺术与西方现代艺术的造型手法的相同之处 ,从而论证了中国古代造型艺术的现代魅力。主张在进行现代艺术的创作时应立足于民族艺术     

中西绘画教学中共性的思考

东西方绘画两种造型艺术在历史上长期表现为互相分据,本文论述线条造型在中西方绘画中的作用,中西方线条造型元素的交融等,希望探索中西绘画造型方式的共同点.     

造型艺术的理论探讨与实践——《中国北方游牧民族的造型艺术与文化表意》有感

大连大学张景明教授著《中国北方游牧民族的造型艺术与文化表意》,以北方游牧民族造型艺术为切入点,梳理了学术界关于造型艺术的概念,提出了新的学术观点。同时,站在艺术学、文化人类学、考古学等学科角度,探讨了造型艺术的理论和研究方法,对中国艺术学理论的研究具有一定的借鉴作用。此外,将造型艺术进行了分类,分为岩画、金银、青铜、陶瓷、玉石、漆木、绘画等,通过艺术表象的分析,论述了造型艺术的文化表意。     

素描教学刍议

素描是一种最古老的绘画造型艺术,人类开始出现绘画艺术的同时,便有了所谓素描。随着人类社会的不断进化,这一造型艺术得到了广泛而深入的发展。素描作为“一切造型艺术的基础”在我国各美术院校的基础教学中已开课几十年。由于现代艺术观念和艺术氛围已大大区别于以往各个时期,极大地改变了人们的视觉,因此当代人求新求奇,也构成了素描基础教学的新内容。可以肯定,在我们的艺术教育中,素描将成为艺术家一生的研究课题。我们应该站在世界的高度,以战略的眼光,考察和研究素描教学的发展与变化,并着重建立我们自己的艺术教育的基础造型体系。那么,素描教学的根本任务和目的是什么呢?笔者认为,素描教学应注重对学生艺术方法的培养,这里包括:审美感受的启发,基础造型和基本技巧的训练,艺术语言、艺术形式和艺术造型规律的掌握及运用,创造能力的培养和提高。它的目的就在于不但使学生学会关于造型的技能,而且还要学会在自然形态面前去观察,去思考,去表现,从而训练学生的创造性思维。因此,素描教学就不能只是某种绘画方法的传授和训练,也不能仅局限于以单纯追求再现客观对象的精确性为目标,而应该是在表现客观世界的基础上,更好地表现主观世界,达到开发绘画创造潜能的目的。一、全...     

素描本质论

在摄影高度普及和图像技术十分发达的今天,我们仍然认为素描对造型艺术的学习研究至关重要。因为素描是一种用形象表达情感与思维方式的痕迹;通过诸多技术性规范的造型规律的训练,获得造型的相对自由,去探知艺术知觉最前沿的部分,传达出画者的心境和气息;并作为形态分析与造型训练的基础课程,有机地同专业设计联系起来,通过艺术的感觉和科学的思考,掌握具象与抽象的造型语言的表现规律。     

"以画代教"带来的美术教学方法思考

由于造型艺术本身的形象性特点，学校美术课的教学主要靠直观当堂画给学生看，教师画得好，就是教得好。于是，派生了“以示范画代教”的绘画教学观。在教学中，画与教不是对立的关系，也不是主次关系，而是局部与整体的关系。这里的“画”，实指美术教学中依照直观性原则而实施的课堂示范，这种示范，生动、具体、形象、直观，起着“百闻不如一见”的作用，在以形象性为其主要特征的造型艺术课中，自然极为重要。可是，它毕竟只是“教”的一部分，是包含于众多教法中的一种。如果以绘画示范来代替课堂教学的全部，甚至用它贬低、反对其他教…     

东方绘画和西方绘画再比较

在人类源远流长的造型艺术发展中,绘画形成了以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画两大体系,两者各有自己的基本特征和历史传统,从而形成各自不同的表现形式与审美特点。     

书法本质的成因：眼睛与心灵的互动——读谢筱冬《视觉传达设计中的视觉心理与视觉互动》

谢筱冬教授新著《视觉传达设计中的视觉心理与视觉互动》，针对自己多年视觉艺术教学中的难题，就视觉互动的产生、形成以及各类视觉传达设计与视觉心理的关系进行了全面而深入的研究，为开拓中国书法绘画研究的现代视域提供了难得的范式。以西方视觉心理与艺术形式理论来看中国书法的深层特质，必然超越传统的体悟隐喻思维定势，发现中国书法学核心问题，心画互动省察中国书法本质。     

素描本质论

在摄影高度普及和图像技术十分发达的今天,我们仍然认为素描对造型艺术的学习研究至关重要.因为素描是一种用形象表达情感与思维方式的痕迹;通过诸多技术性规范的造型规律的训练,获得造型的相对自由,去探知艺术知觉最前沿的部分,传达出画者的心境和气息;并作为形态分析与造型训练的基础课程,有机地同专业设计联系起来,通过艺术的感觉和科学的思考,掌握具象与抽象的造型语言的表现规律.     

论莫兰迪的中国艺术精神

随着中国国际影响力的不断提高,具有中国独特文化价值的艺术精神也对世界产生的深刻的影响。有"苦行僧画家"之称的乔吉奥·莫兰迪就是东西方艺术共同滋养出来的巨匠,他的静物造型简单独特、微妙的色调运用。把形与色巧妙地组合在一起,使人们回归到用视觉观察纯粹的形体世界。而这些思想与中国艺术精神里传统的儒、道、释思想有着惊人的契合之处。本文以分析莫兰迪绘画的中国艺术精神来探讨中国文化对于西方世界的影响。     

视觉语言：个性化的观察与忠实于眼见的表达——以印主义、后印象主义绘画为例证

造型艺术产生的前提是人类的视觉。观看，建立在视觉的生理基础之上，同时体现了知识、文化的影响。艺术家以独特的视觉语言传达个人对世界的思考，在不同的历史阶段，所依据的图画体系与个性探索相互渗透，形成艺术史的丰富面貌。印象派、后印象派绘画中更有一些特别的视觉现象反映出艺术家观看的主观方面在绘画中的体现并对艺术史的发展形成影响