论田汉1949年之前话剧创作的内在矛盾

田汉1949年之前话剧创作的内在矛盾源于其艺术思维模式的转型。30年代初期，在经历严肃的自我批评之后，田汉由政治与艺术的二元论转变为一元论，其话剧创作思维的兴奋点也开始由宣泄个体生命的感伤情绪转变为表现社会群体的政治意志。但对并不擅长社会性题材更不擅长政治性题材的田汉而言，只有等到40年代创造出与其艺术心理结构相适应的政治性与抒情性相统一、社会性与个体性相和谐的新型的艺术思维模式时，才获得艺术的新生。这种新型的艺术思维模式相当成功地沟通了政治与艺术、时代美学主潮与创作主体审美优势之间的关系。也只有当田汉创造出这种新型的艺术思维模式时，其话剧创作的内在矛盾才得以解决。     

时代的歌者——田汉

田汉(1898-1968),中国戏剧活动家、剧作家、诗人。原名寿昌,湖南长沙人。早年留学日本,1921年回国后,与郭沫若等人共同组织创造社。后创办南国社,主编《南国月刊》,并参加话剧创作与演出实践。1930年,任中国左翼戏剧家联盟执行委员会书记。     

易卜生与中国早期话剧创作

英国著名易卜生研究家迈克尔·迈耶在他写的《易卜生对现代戏剧的影响》一文里说:“易卜生的成就可以与他同时代的三位伟人达尔文、马克思和弗洛伊德在他们各自领域中的成就相媲美。易卜生的剧作登上舞台,使戏剧的面目为之一新。其影响深远,无与伦比。……易卜生是戏剧史上的罗马,条条大路出自易卜生,条条大路又通向易卜生。”的确,易卜     

田汉对中国话剧的杰出贡献

田汉是中国现代戏剧史上的一代宗师,是蜚声世界的杰出的剧作家。文章从两个方面即:田汉是中国话剧运动的卓越组织者和领导者;在中国话剧史上,田汉是一位具有开拓性的剧作家和中国话剧诗化现实主义艺术传统的缔造者,全面、详尽、深入地论述了田汉对中国话剧的杰出贡献。     

田汉 中国话剧艺术的奠基者

田汉不仅是中国话剧艺术的莫基者，而且在诗、词、歌、曲的创作方面，也是文坛上屈指司数的大家。廖沫沙赞其已经达到“敏捷诗千首”的境界。1933年田汉和聂耳携手创作了许多进步歌曲，最为大家传唱的是为电影《风云儿女》创作的插曲《义勇军进行曲》。     

论田汉话剧借鉴戏曲的艺术创造

田汉在戏剧创作中积极继承中国戏曲的艺术传统,他的话剧具有强烈而鲜明的民族风格和民族气派。田汉以幻想,梦幻的形式去表现现实,强调“情到真时事亦真”的传奇性等方法,那种“失望的悲哀、苦闷的惆 怅”的情感色调,跟中国戏曲艺术的浪漫主义传统有关,无论是抒情性意境,还是叙事性意境的创造,田汉话剧在很大程度上也得益于王实甫、关汉卿剧作的启发。     

宋剑华《困惑——求索——论曹禺早期的话剧创作》出版

我院青年学者宋剑华的《困惑——求索——论曹禺早期的话剧创作》一书,于近期由北京广播学院出版社出版。该书由著名文艺理论家、海南师范学院院长蓝田玉教授题写书名,著名现代文学史家、中国艺术研究院话剧研究所所长田本相教授作序。书前还附有作者与曹禺先生的合影。该书是目前国内第一本从基督教文化影响的角度,全面评析曹禺四大代表作品的     

论田汉话剧的多元风格和复合成因

田汉话剧在不同时期具有不同的艺术特征,但整体上具有戏剧场景开放、戏剧情节淡化、诗化特征明显等特点。田汉话剧风格的复合成因既有个人性格、经历、素养的原因,又有汉民族戏曲的表现形式和西方现代主义、唯美主义风格的影响。     

艺术乌托邦的建构——论田汉早期艺术观

田汉早期悲剧创作和戏剧活动是他艺术鸟托邦理想的重要体现,代表着艺术宗教的审美信仰,体现了人类困境中的超越精神。本文从剧作家的精神传承与审美理想、早期悲剧创作及艺术运动的实践及对生死的观照和超越中证明,在现实和精神彼岸建构一个艺术鸟托邦,生命主体便会在不断投入与创造中穿透人世痛苦的表象,深入触及生命的悲剧本质,在审美中领略生命尘世悲欢中的至美。     

夏衍解放前的话剧创作

近代中国的戏剧是从辛亥革命前后的“春柳社”“文明戏”发展起来的。“五四”时这种“新剧”只有“幕表”而无剧本,排练也较粗糙,曾被人轻视与攻击。一九二四年,洪深在“上海戏剧协社”演出《少奶奶的扇子》,才有正式的剧本,正规的排练。一九二九年《艺术剧社》成立,演出了《坑炭夫》等三个翻译剧。夏衍就在这时参加了该社,并担任《坑炭夫》的导演,大胆地表演了工人阶级反抗资本家的斗争,给戏剧带来了新内容。一九三○年七月在上海成立     

略谈袁昌英的话剧创作

袁昌英先生是我国二十年代著名的女作家,翻译家,外国文学学者。从一九五七年起,一直受“左”的路线迫害,“文革”中去世。作为作家、翻译家、学者、教授的袁先生,她是不应该也不会被人们忘记的,因为业绩俱在。这里,我不拟全面谈袁昌     

夏衍话剧创作的艺术风格

夏衍的话剧多以现实生活为题材,他善于撷取生活中常见的、平凡的事物情景,提炼剪裁,使之明确有力地表现主题,从思想到艺术形成了独特的风格。     

论田汉早期剧作的浪漫主义特征

田汉是“五四”以来中国文艺界一位杰出的戏剧家,他是深受辛亥革命感召而走上戏剧创作道路的。辛亥革命不久,他曾把京戏《三娘教子》改编为《新教子》,写汉阳之役一个阵亡军人的遗孀教训儿子继承父志为国尽力的故事。一九二○年发表了“处女作”《梵峨璘与蔷薇》,开始尝试话剧创作。田汉一生写了近百部戏剧,总的特点就是数量多、速度快,     

田汉早期剧作中感伤的内涵

情感和艺术是田汉生命中的两大关键因素．多情善感的田汉对生命中息息相关的各种感情都做了深入的思考,但带来的却是对生命本质意义上孤独的体认。在动荡的乱世中,田汉对自己视为生命的艺术之功用产生了怀疑,内心充满迷茫的感伤,由此他也对人类生存真谛做了哲学上的思考。     

论田汉早期悲剧的诗化情境

针对田汉早期创作的悲剧特点,从构成的三个要素来着重分析探究其独特的戏剧情境的诗化特点：悲剧事件形态散淡平实而非具体紧张;人物关系简单舒缓而非矛盾冲撞;环境氛国诗意缭绕。三者结合使田汉的悲剧创作呈现出动人的感性诗化形态。     

突破与创新——近几年来话剧创作一瞥

粉碎"四人帮"几年来,我国话剧创作取得了突出的成绩.广大剧作者解放思想、大胆创新,写出了象《王昭君》(曹禺)、《大风歌》(陈白尘)、《闯江湖》(吴祖光)、《曙光》(白桦)、《东进!东进!》(所云平等)、《陈毅出山》(丁一三)、《神州风雷》(赵寰等)、《报童》(邵冲气等)、《丹心谱》(苏叔阳)、《于无声处》(宗福先)、《未来在召唤》(赵梓雄)、《权与法》(邢益勋)、《报春花》     

灵肉的冲突精神的孤寂——田汉早期剧作研究

田汉前期的剧作主要体现了灵肉冲突,以及因灵肉冲突的不可调和而导致的孤寂、徬徨、感伤的精神状态。他剧作中的情绪与二十年代的时代氛围以及西方现代派文艺思潮的影响是分不开的。     

论创建时期的我国现代话剧创作——中国话剧剧作初探之二

<正> 伟大的五四新文化运动,开创了我国文学艺术的新时代,也揭开了我国话剧发展史的新篇章.五四“新剧运动”的“闯将”们,大无畏地“冲破一些传统思想和手法”,不顾守旧者的攻击和讥讽,也不怕群众的暂时不理解,大胆批判,勇敢闯新。从一九一七年到一九二六年,大约经过十年左右披荆斩棘的创建阶段,终于开拓出一条与我国的旧